Förstå Rembrandt -belysningsmönstret:
Nyckeln till att uppnå detta utseende börjar med att förstå själva Rembrandt -belysningsmönstret. Det kännetecknas av:
* En liten ljus triangel på kinden mittemot ljuskällan. Detta är signaturutseendet.
* En huvudljuskälla placerat något åt sidan och ovanför ämnet. Det är viktigt att den huvudsakliga ljuskällan inte träffar ämnet direkt.
* djupa skuggor i resten av ansiktet och bakgrunden.
* En generellt mörkare och mer dramatisk känsla.
Steg i Lightroom (förutsatt att du redan har ett foto taget med Rembrandt -belysning i åtanke):
Jag kommer att dela upp processen i utvecklingsmodulen. Kom ihåg att det här bara är allmänna riktlinjer, och du måste justera de specifika inställningarna baserat på ditt individuella foto.
1. Grundjusteringar (globala justeringar):
* Exponering: Vanligtvis kommer du * att sänka * exponeringen. Sikta på en mörkare, humörare övergripande ton. Var inte rädd för att bli ganska mörk. Börja med att flytta skjutreglaget gradvis i små steg.
* kontrast: * Öka* kontrasten. Detta kommer att fördjupa skuggorna och lysa upp höjdpunkterna och förbättra drama.
* höjdpunkter: * Lägre* höjdpunkterna. Detta kommer att återhämta en del detalj i de ljusare områdena i ansiktet och förhindra att de sprängs ut.
* skuggor: * Öka något eller lämna som* skuggorna. Detta kommer att hjälpa till att avslöja några detaljer i de mörkaste områdena, men var noga med att inte lyfta dem för mycket, eftersom du vill behålla de djupa skuggorna som är karakteristiska för Rembrandt -belysning. Det är en balansåtgärd. Utvärdera ljusets triangel på kinden. Om det är för platt, sänk skuggorna. Om det försvinner, höj skuggorna något.
* vita: * Något lägre* de vita. I likhet med höjdpunkter hjälper detta att kontrollera de ljusaste områdena och förhindra klippning.
* svarta: * Lägre* de svarta. Detta kommer att fördjupa skuggorna ytterligare och öka den totala humören.
* tydlighet: * Minska* tydligheten en touch. Detta kan mjukgöra huden något och ge en mer målare känsla, men var försiktig så att du inte överdriver den eftersom den kan få bilden att se suddig ut. Lite går långt.
* dehaze: * Lägg till mycket subtilt* dehaze. Detta kan ge en liten skärphet och skarphet till bilden, men återigen använd sparsamt. För mycket dehaze kan se onaturligt ut.
* vibration/mättnad: * Sänk vibrationen och kanske något lägre mättnad.* Detta kan hjälpa till att skapa en mer dämpad, klassisk känsla. Detta är valfritt; Om du vill ha lite mer färg kan du hoppa över eller justera detta steg.
2. Tonkurva (avgörande för Rembrandt -effekt):
* punktkurva: Det är här du verkligen finjusterar kontrasten.
* Skapa en S-kurva: Dra den övre höger på kurvan * något * upp för att ljusna höjdpunkterna och tryck ned botten till vänster på kurvan * något * ner för att fördjupa skuggorna. Ju mer uttalade "s" desto mer dramatiska kontrasten. Gå inte överbord.
* Experiment: Du kanske vill lägga till en punkt nära midtonerna och dra ner den något för att ytterligare mörkna den övergripande bilden.
* kanalkurvor (valfritt): Du kan justera de röda, gröna och blå kanalerna individuellt för subtila färgjusteringar. För ett varmare, mer klassiskt utseende kan du lägga till en * lätt * böjning i den röda kanalkurvan (lyfta höjdpunkterna något och sänka skuggorna något) och göra det motsatta (sänker höjdpunkterna och höja skuggorna) i den blå kanalen. Detta är avancerat, så börja med små förändringar.
3. HSL/färgjusteringar (subtila förfiningar):
* nyans: Gör subtila justeringar av färgen på färg, om det behövs. Till exempel kan du något skifta nyans av röda eller apelsiner för att göra hudtoner mer behagliga.
* mättnad: Minska ytterligare mättnaden i specifika färger, om det behövs. Du kanske vill desaturera blues och greener något för att uppmärksamma ämnets ansikte.
* Luminance: Justera ljusstyrkan i enskilda färger. Du kan lite mörkna luminansen av blues och greener för att ytterligare förbättra den humöriga atmosfären.
4. Detalj (skärpning och brusreducering):
* skärpning: Skärpa bilden, men var försiktig så att du inte överharpen. Använd maskeringsreglaget för att förhindra skärpning i områden med liten detalj (som slät hud). Zooma in till 100% för att exakt bedöma skärpningen.
* Bullerreduktion: Om det finns märkbart brus (särskilt i skuggorna), applicera brusreducering. Börja med en liten mängd och öka gradvis tills bruset minskas utan att offra för mycket detaljer.
5. Graderade filter och radiella filter (lokala justeringar):
* Graderat filter: Använd ett graderat filter för att mörkna bilden och fokusera ytterligare uppmärksamhet på motivets ansikte. Sänk exponeringen och eventuellt höjdpunkterna i filtret.
* radiellt filter: Använd ett radiellt filter för att subtilt mörkare områdena runt motivets ansikte och skapa en vinjetteffekt. Invertera urvalet så att justeringen påverkar * utanför * cirkeln. Sänk exponeringen och möjligen tydligheten i filtret.
* Justeringsborste: Använd justeringsborsten för att selektivt lysa ljusets triangel på kinden om det behövs eller för att ytterligare mörkna andra områden i ansiktet.
6. Kamerakalibrering (valfri men potentiellt kraftfull):
* profiler: Experimentera med olika kameraprofiler. Vissa profiler kan subtilt förändra färgen och kontrasten på sätt som kompletterar Rembrandt -utseendet.
* röd/grön/blå primärjusteringar: Dessa reglage tillåter dig att finjustera färgåtergivningen ytterligare. För en varmare utseende kan du flytta de röda premiärerna något mot orange, och de blå primärerna något mot blågrön. Återigen, använd små justeringar.
Viktiga överväganden och tips:
* Börja med en bra bild: Framgången för denna stil förlitar sig starkt på den första belysningsinställningen. Att ha Rembrandt-belysningsmönstret etablerat i kameran är avgörande.
* Subtilitet är nyckeln: Undvik överbehandling. Målet är att förbättra belysningens naturliga drama, inte att skapa ett konstgjort utseende.
* Var uppmärksam på hudtoner: Se till att hudtonerna förblir naturliga och hälsosamma. För mycket kontrast eller desaturation kan göra att huden ser livlös ut.
* experiment och övning: Det bästa sättet att behärska denna stil är att experimentera med olika inställningar och öva på olika bilder.
* Använd referenser: Titta på klassiska Rembrandt -porträtt och andra exempel på mörk och humörig fotografering för att få inspiration.
Exempelinställningar (det här är bara utgångspunkter; justera baserat på din bild):
* Exponering: -0,5 till -1,5 stopp
* kontrast: +30 till +60
* höjdpunkter: -50 till -80
* skuggor: +10 till +30 (eller lämna som den är)
* vita: -20 till -40
* svarta: -20 till -50
* tydlighet: -5 till -15
* Vibrance: -10 till -30
* mättnad: -5 till -15
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika inställningar kan du skapa fantastiska mörka och humöriga rembrandt-porträtt i Lightroom. Lycka till!