1. Kontrollera ljuset:Eliminera och form
* blackout är nyckeln: Dramatiska porträtt trivs med kontrast. Det första steget är att helt kontrollera ditt ljus. Blockera så mycket omgivande ljus som möjligt med blackout -gardiner, tjocka filtar eller till och med kartong över fönster. Ju mer du kan eliminera omgivande ljus, desto lättare är det att forma ditt eget ljus.
* omfamna negativ fyllning: Fokusera inte bara på att lägga till ljus. Använd svart skumbräda, stora bitar av mörkt tyg eller till och med svarta väggar som "negativ fyllning" för att * ta bort * ljus. Placera dessa på motsatt sida av ditt nyckel ljus för att fördjupa skuggor och skapa en mer skulpterad look på ditt ämne. Denna kontrast är avgörande för drama.
2. Ett ljus kan vara tillräckligt:behärska en enda källa
* Starta enkelt: Motstå lusten att köpa massor av ljus direkt. En enda ljuskälla av god kvalitet (strobe, speedlight eller till och med en kontinuerlig LED) är tillräckligt för att börja med. Att behärska ett ljus kommer att lära dig om lätt riktning, intensitet och falloff.
* Placeringsfrågor: Experimentera med olika vinklar. Placera ljuset på sidan av ditt ämne (Rembrandt -belysning) eller något bakom dem (bakgrundsbelysning med en reflektor) för att skapa dramatiska skuggor och höjdpunkter. En vanlig installation är att placera ljuset i en 45-graders vinkel mot motivet och något ovanför dem.
* modifierare är dina vänner: Investera i lätta modifierare. En softbox kommer att sprida ljuset för ett mjukare, mer smickrande utseende, medan ett rutnät eller snoot kommer att fokusera ljuset för en mer riktad och dramatisk effekt. Paraplyer erbjuder ett bredare, mjukare ljus, men är inte idealiska för fastpunktskontroll. En reflektor (vit, silver, guld) kan studsa ljus tillbaka i skuggor, men för dramatiska porträtt kan du använda en svart reflektor (negativ fyllning) oftare.
3. Bakgrunder som förbättrar, inte distraherar
* håll det enkelt: En vanlig, mörk bakgrund (svart, mörkgrå eller till och med mörkblå) är ofta den mest effektiva för dramatiska porträtt. Det gör att fokus kan förbli helt på ditt ämne och ljusformningen. Tänk på en sömlös pappersbakgrund eller en tygbakgrund.
* Texture lägger djup: Även om vanligt är bra, kan subtil struktur ge intresse. En något skrynklig tygbakgrund eller en målad duk med en subtil struktur kan förbättra stämningen utan att distrahera.
* Tänk på färgpaletten: Färgen på din bakgrund bör komplettera ditt ämnes kläder och hudton och bidra till den övergripande stämningen du försöker skapa.
4. Garderob och poserar för drama
* Mörka och humöriga kläder: Uppmuntra ditt ämne att bära mörka, solidfärgade kläder. Svarta, djupa blues och bruna fungerar bra. Undvik ljusa färger och upptagna mönster, vilket kan distrahera från ansiktet och ljuset.
* posering med syfte: Väg dig föremål till poser som betonar linjer och vinklar. En liten lutning av huvudet, en hand som vilar på ansiktet eller en stark profil kan alla lägga till drama. Tänk på poser som skapar skuggor i ansiktet.
* Ansiktsuttryck Matter Matter: Ett allvarligt, intensivt eller tankeväckande uttryck kan förbättra den dramatiska effekten. Träna ditt ämne när du förmedlar den önskade känslan.
5. Efterbehandlingskraft:Omfamna kontrast och detalj
* skjut in rå: Att fotografera i råformat ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.
* Kontrast är kung: Öka kontrasten i din redigeringsprogramvara (Lightroom, Photoshop, etc.). Detta kommer att göra höjdpunkterna ljusare och skuggorna mörkare, vilket ytterligare förbättrar drama.
* dodge and Burn: Använd att undvika och bränna tekniker för att subtilt lätta höjdpunkterna och mörkare skuggor, ytterligare skulpturera ansiktet och betona ljuset.
* skärpning med försiktighet: Skärpa dina bilder för att förbättra detaljer, men var försiktig så att du inte överharpen, vilket kan skapa oönskade artefakter.
* Överväg en svartvit omvandling: Dramatiska porträtt ser ofta fantastiska ut i svartvitt. Att ta bort färg tvingar tittaren att fokusera på ljus, skuggor och strukturer. Experimentera med olika svartvita omvandlingstekniker för att hitta det utseende du föredrar.
Genom att fokusera på dessa element-kontrollerade ljus, enkla bakgrunder, målmedveten posering och påverkande efterbehandling-kan du skapa dramatiska porträtt i din egen hemmastudio som är både fängslande och konstnärliga. Kom ihåg att experimentera och hitta vad som fungerar bäst för din stil och dina ämnen. Lycka till!