1. Börja med ett lämpligt porträtt:
* Välj ett porträttfoto som har bra belysning och fokus som bas för din förinställning. Detta hjälper dig att ringa in inställningarna mer exakt.
2. Grundläggande paneljusteringar:
* Exponering: Öka eller minska exponeringen något efter behov för att få en bra total ljusstyrka. Undvik att klippa höjdpunkter. I allmänhet är en liten ökning (+0,10 till +0,30) en bra utgångspunkt.
* kontrast: Minska kontrasten avsevärt. Detta är nyckeln till att uppnå en mjukare utseende. Prova ett värde mellan -20 och -40.
* höjdpunkter: Sänka höjdpunkterna. Detta hjälper till att återhämta detaljer i ljusa områden och bidrar till det mjuka utseendet. Experiment med -30 till -60.
* skuggor: Öka skuggorna. Detta lyser upp de mörkare områdena och minskar ytterligare kontrast. Prova ett värde mellan +20 och +40.
* vita: Öka de vita något för att lägga till lite ljusstyrka utan att klippa. +5 till +15. Titta på histogrammet för att undvika överexponering.
* svarta: Lite sänk de svarta för att lägga till lite djup. -5 till -15. Detta förhindrar att bilden blir för tvättad.
3. Tonkurvpaneljusteringar (subtil S-kurva):
* punktkurva: Skapa en mycket subtil S-kurva.
* Klicka på kurvan för att skapa en punkt ungefär i den nedre vänstra kvadranten och dra den * något * nedåt. Detta kommer att mörkna skuggorna.
* Klicka på kurvan för att skapa en punkt ungefär i den övre högra kvadranten och dra den * något * uppåt. Detta kommer att lysa upp höjdpunkterna.
* Kurvan ska vara mycket mild. Målet är att lägga till en touch av kontrast igen, men subtilt.
4. HSL/färgpaneljusteringar:
* nyans: Justera nyansen av hudtoner (orange och rött) något om det behövs för att uppnå en mer behaglig ton. Små justeringar är nyckeln. Experimentera med att flytta dem varmare.
* mättnad: Desaturera den övergripande bilden något för att förbättra det drömmande utseendet. Att sänka mättnaden av orange och rött kan mjukgöra hudtoner ytterligare. Försök att minska den totala mättnaden med -5 till -15. Lägre orange och rött med -5 till -10.
* Luminance: Öka luminansen av orange och röda för att lysa upp hudtoner. Detta hjälper till att jämna ut huden. Försök att öka med +5 till +15.
5. Detaljpaneljusteringar (nyckel för mjuk hud):
* skärpning: Minska skärpningen. Detta är avgörande för att mjukgöra huden. Sänk beloppet avsevärt, kanske ner till 0-20.
* radie: Håll radien låg (cirka 1,0).
* Detalj: Sänk ned detaljreglaget i skärpningsavsnittet för att ytterligare mjukgöra hudstrukturen. En inställning mellan 0-10 är vanligtvis bra.
* maskering: Öka maskeringsreglaget för att skydda kanter från överdriven mjukning. En inställning mellan 40-60 är en bra utgångspunkt. Håll Alt/Alternativ -tangenten medan du justerar maskeringen för att se vilka områden som maskeras (vita områden påverkas, svarta områden är maskerade).
* Bullerreduktion (Luminance): Öka luminansbrusreducering något för att ytterligare jämna ut huden och minska kornet. Börja med ett värde mellan 5-15 och justera efter behov. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan leda till en plastutseende. Du kanske inte behöver någon brusreducering om bilden inte är bullrig till att börja med.
6. Effekterpanelens justeringar:
* vinjett: Att lägga till en subtil vinjett kan uppmärksamma ämnet. Använd ett negativt värde för att mörkna kanterna något.
* spannmål: Att lägga till en liten mängd spannmål (t.ex. mängd:5-10, storlek:liten) kan ge bilden ett mer filmliknande utseende, vilket kompletterar den mjuka estetiken. Detta är valfritt.
7. Kalibreringspanel (valfritt):
* Subtila justeringar i kalibreringspanelen (röda, gröna och blå primärer) kan påverka bildens övergripande färgton. Experimentera med dessa för att finjustera färgerna efter din smak. Små förändringar är vanligtvis bäst.
8. Spara förinställningen:
* När du är nöjd med inställningarna klickar du på "+" -knappen i förinställningar.
* Ge din förinställning ett beskrivande namn, till exempel "mjukt porträtt", "drömmande porträtt" eller något liknande.
* Välj vilka inställningar som ska inkluderas i förinställningen. Se till att * avmarkera * alla inställningar som är specifika för det ursprungliga fotot, som beskärning, avlägsnande av fläckar eller omvandla korrigeringar. Att lämna dessa kontrollerade kommer att tillämpa dessa * exakta * justeringar på varje foto du använder förinställningen på.
* Klicka på "Skapa."
Viktiga överväganden och tips:
* Subtilitet är nyckeln: De bästa mjuka porträttförinställningarna är subtila. Att överdriva justeringarna kan leda till ett suddigt eller onaturligt utseende.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika värden för varje skjutreglage förrän du uppnår önskad effekt. Varje foto är annorlunda, så en förinställning är bara en utgångspunkt.
* Hudton: Var uppmärksam på hudtoner. Se till att de ser naturliga och friska ut.
* Används som utgångspunkt: Kom ihåg att en förinställning bara är en utgångspunkt. Du kommer sannolikt att behöva göra ytterligare justeringar av varje foto för att optimera resultatet.
* batchbehandling: När du har använt förinställningen kan du synkronisera inställningarna på andra liknande foton i ett parti för att spara tid. Gör sedan individuella justeringar efter behov.
* före och efter: Använd före och efter vyen (Backslash Key) för att jämföra den ursprungliga bilden med den redigerade versionen.
* test på olika foton: Testa förinställningen på olika porträttfoton med olika belysningsförhållanden, hudtoner och ämnesålder för att säkerställa att det fungerar bra över en rad bilder.
Genom att följa dessa steg och experimentera med inställningarna kan du skapa ett vackert "mjukt porträtt" förinställning i Lightroom 4 som ger dina foton ett drömmande, eteriskt utseende. Kom ihåg att spara olika versioner med små variationer för att tillgodose olika belysning och hudtoner.