i. Förberedelse och organisation:
1. Importera och välj: Importera dina bilder till Lightroom. Granska bilderna och välj de bästa för redigering. Tänk på skärpa, sammansättning och motivets uttryck.
2. organisation (valfritt): Använd samlingar, nyckelord och stjärnbetyg för att organisera dina valda bilder. Detta hjälper dig att hålla dig effektiv och konsekvent.
ii. Utveckla modulen - kärnredigeringsprocessen:
a. Grundpanel:
* Profilkorrigering (linskorrigering):
* Gå till linskorrigeringspanelen.
* Aktivera "Ta bort kromatisk avvikelse" och "Aktivera profilkorrigeringar." Lightroom kommer automatiskt att upptäcka och korrigera linsförvrängningar, vinjettering och kromatisk avvikelse.
* vitbalans:
* Börja med "auto" :Ofta kan Auto White Balance komma dig nära.
* finjust: Använd pipedopperverktyget och klicka på ett neutralt grått eller vitt område på bilden (t.ex. en vit skjorta eller vägg).
* Justera temperatur och nyansreglage: Justera manuellt dessa skjutreglage tills hudtonerna ser naturliga ut och den övergripande bilden känns balanserad. Undvik att göra bilden för varm eller för cool.
* Exponering:
* Justera noggrant: Sträva efter en naturlig ljusstyrka. Undvik överexponering (blåser ut höjdpunkter) eller underexponering (förlorar detaljer i skuggorna).
* histogram: Använd histogrammet som en guide för att säkerställa ett bra utbud av toner.
* kontrast:
* Börja med en subtil ökning: Ett litet uppsving i kontrast kan lägga till definition.
* Undvik extrem kontrast: Hård kontrast kan åldras ämnet och göra rynkor mer uttalad.
* Höjdpunkter &skuggor:
* Återställ höjdpunkter: Sänk ner höjdpunkterna för att få tillbaka detaljer i ljusa områden, till exempel pannan eller kindbenen.
* öppna skuggor: Höj skuggorna skjutreglaget för att lysa upp mörka områden och avslöja detaljer. Detta kan också mjukgöra det övergripande utseendet. Var försiktig så att du inte höjer skuggorna för mycket, eftersom det kan introducera brus.
* vita &svarta:
* Ställ in den vita punkten: Håll ner Alt/Alternativknappen medan du drar de vita skjutreglaget. Stopp när du börjar se små områden klippa (vända vita). Detta säkerställer att du har riktiga vita i bilden.
* Ställ in den svarta punkten: Håll ner Alt/Alternativknappen medan du drar Blacks skjutreglaget. Stopp när du börjar se små områden klippa (blir svart). Detta säkerställer att du har sanna svarta i bilden. En subtil svart punkt ger djupet.
* tydlighet:
* Används med försiktighet: Clarity lägger till definition till midtoner. Använd det sparsamt, eftersom det också kan accentuera rynkor och struktur. Negativ tydlighet kan mjukgöra huden, men kan se onaturlig ut om överdrivet.
* Vibrans &mättnad:
* vibration först: Öka vibrationen för att öka intensiteten hos dämpade färger utan att påverka redan mättade färger (som hudtoner) lika mycket.
* mättnad: Använd mättnad sparsamt om det behövs. Övermättnad kan göra att hudtonerna ser onaturliga ut.
b. Tonkurva:
* Subtila justeringar: Tonkurvan möjliggör finjustering av kontrast.
* s-kurva (subtil): En mild S-kurva kan lägga till en touch av kontrast, men undvika att göra det för brant.
* platt kurva (mjukt): Att platta kurvan något kan skapa ett mjukare, mer modernt utseende.
c. HSL/färgpanel:
* Målinriktade färgjusteringar: Den här panelen låter dig justera nyans, mättnad och luminans i enskilda färger.
* hudtoner (orange och röd):
* Luminance: Öka något luminansen av orange och röda för att lysa upp hudtoner.
* mättnad: Minska något mättnad av orange och röda om hudtonerna är för orange eller röda.
* nyans: Justera nyansreglage för att korrigera eventuella onaturliga färggjutningar i huden.
* ögonfärg: Du kan subtilt förbättra ögonfärgen genom att öka mättnaden i motsvarande färg (vanligtvis blå eller grön), men vara mycket subtil för att undvika att se konstgjorda ut.
d. Detaljpanel:
* skärpning:
* belopp: Börja med ett lågt belopp (20-40). Öka tills du ser en bra skärpa nivå utan att skapa hårda kanter eller artefakter.
* radie: Håll radien liten (cirka 1,0).
* Detalj: Justera detaljreglaget för att styra skärpan på finare detaljer.
* maskering: Håll ner Alt/Alternativknappen medan du drar maskeringsreglaget för att skydda områden som hud från överskärning. Detta hjälper till att fokusera skärpning på ögon, hår och kläder.
* Bullerreduktion:
* Luminance Buller Reduction: Applicera en liten mängd luminansbrusreducering för att jämna ut korniga områden, särskilt i skuggorna. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan mjukgöra bilden för mycket.
* färgbrusreducering: Applicera en liten mängd färgbrusreducering för att ta bort färgfläckar i bilden.
e. Justeringsborste och graderat filter:
* Målinriktade justeringar: Dessa verktyg gör att du kan göra lokala justeringar av specifika områden på bilden.
* Justeringsborste:
* mjukgöring hud (subtilt): Använd en borste med en negativ tydlighetsinställning och ett lågt flöde och densitet för att subtilt mjukgöra hudens brister. Borsta lätt och undvik övermätning. Fjäder borstens kanter för en sömlös blandning.
* lysa ögon: Använd en borste med en liten ökning av exponeringen och tydligheten för att lysa upp och skärpa ögonen.
* dodge and Burn: Använd borstar med positiva (dodge) och negativ (bränn) exponering för selektivt lättare och mörkare områden för att förbättra dimensionen.
* Graderat filter:
* Subtila gradienteffekter: Skapa subtila lutningar för att mörkna bakgrunden eller lägga till en touch av ljus till ämnet.
iii. Avancerade tekniker och överväganden:
* Skin retuschering (minimal): Även om Lightroom inte är ett dedikerat retuscheringsverktyg som Photoshop, kan du använda verktyget för borttagning av plats för att ta bort fläckar och distraktioner. Fortsätt retuschera minimal och sträva efter ett naturligt utseende. Undvik att ta bort naturliga egenskaper som mol såvida inte specifikt begärs.
* dodge and Burn (avancerad): Mer avancerade Dodge- och Burn -tekniker kan användas för att skulptera ansiktet och förbättra funktioner. Detta kräver övning och en subtil touch.
* Vignetting (subtil): En subtil vinjett kan uppmärksamma ämnet, men undvika att göra det för uppenbart.
* färgklassificering (valfritt): Experimentera med färgklassificering för att skapa en specifik stämning, men håll det subtilt och professionellt.
* Förinställningar: Medan förinställningar kan vara en bra utgångspunkt, undvika att förlita sig på dem helt. Justera förinställningen så att den passar varje enskild bild.
* Konsistens: Om du redigerar ett parti med huvudskott, sträva efter konsistens i din redigeringsstil. Använd funktionen "Sync" för att tillämpa inställningar på flera bilder.
iv. Export:
* filformat: Exportera som JPEG för de flesta webb- och utskriftsanvändningar. Exportera som TIFF om du behöver bevara maximal kvalitet för ytterligare redigering.
* Färgutrymme: SRGB rekommenderas vanligtvis för webbanvändning. Adobe RGB är bättre för tryck.
* Upplösning: 300 dpi rekommenderas för tryck. 72 DPI räcker vanligtvis för webben.
* Filstorlek: Håll filstorlekar rimliga för webbanvändning.
* Vattenmärke (valfritt): Överväg att lägga till ett vattenmärke för att skydda dina bilder.
Nyckelprinciper för redigering av företagens huvudskott:
* naturligt utseende: Målet är att förbättra, inte omvandla.
* Professionalism: Håll en ren och polerad look.
* Subtilitet: Undvik extrema justeringar.
* Konsistens: Håll en konsekvent stil över alla bilder.
* Syfte: Tänk på var headshot kommer att användas (webbplats, visitkort etc.) och justera din redigering i enlighet därmed.
Genom att följa dessa steg och ha dessa principer i åtanke kan du effektivt redigera företagens huvudskott i Lightroom för att skapa professionella och smickrande bilder som representerar dina ämnen väl. Kom ihåg att alltid börja med en bild av god kvalitet och göra justeringar som förbättrar motivets naturliga funktioner. Lycka till!