1. Grunden:Skytte för framgång
* Belysning är nyckeln: Innan du ens berör Lightroom, tänk på din belysningsinställning.
* Single Light Source: Rembrandt använde främst en enda, stark ljuskälla. Detta är avgörande för att skapa de definierade skuggorna.
* Positionering: Vinka ljuset på cirka 45 grader mot motivets ansikte, både horisontellt och vertikalt. Detta hjälper till att skapa signaturen "Rembrandt Triangle" av ljus på kinden längst från ljuskällan.
* modifierare: Använd modifierare som en softbox eller paraply för att mjukgöra ljuset något, men behålla dess riktning. Du vill ha definierade skuggor, inte platt, till och med lätt. Ett rutnät kan också hjälpa till att fokusera ljuset.
* bakgrund: Använd en mörk, neutral bakgrund. Detta hjälper ämnet att sticker ut och förbättra den totala stämningen.
* posering: Tänk på poser som accentuerar ansiktet och gör att ljuset kan falla dramatiskt.
* Kamerainställningar:
* skjut in rå: Detta ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.
* låg ISO: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset.
* Aperture: Använd en bländare som ger dig det önskade fältets djup. En något bredare öppning (t.ex. f/2.8 - f/4) kan hjälpa till att isolera ämnet.
* slutartid: Justera slutarhastigheten för att uppnå korrekt exponering.
2. Lightroom justeringar:steg-för-steg guide
* Importera och grundläggande korrigeringar:
* Importera din råa bild till Lightroom.
* Aktivera "profilkorrigeringar" under linskorrigeringspanelen för att fixa linsförvrängning och vinjettering.
* Profilval
* Bläddra igenom tillgängliga profiler och se om någon förbättrar bildutseendet. Ofta ger en Adobe Raw -profil eller kameramatchningsprofiler en bra start
* Exponeringsjusteringar:
* Exponering: Börja med att justera exponeringen för att uppnå en generellt mörk bild. Sikta på något underexponerad för att bevara skuggdetalj. Var inte rädd för att bli mörkare än du normalt skulle göra.
* kontrast: Öka kontrasten för att fördjupa skuggorna och lysa upp höjdpunkterna. En något högre kontrast är nyckeln till Rembrandt -utseendet.
* höjdpunkter: Sänk höjdpunkterna för att återhämta detaljer i ljusa områden. Detta hjälper till att förhindra utblåsta höjdpunkter.
* skuggor: Lyft något skuggorna för att avslöja några detaljer i de mörkare områdena. Överdriv inte det, du vill behålla humören.
* vita: Ställ vita punkt. Ofta väljer jag en punkt som ska vara vit i bilden.
* svarta: Sätt svarta punkt. Ofta väljer jag en punkt som ska vara svart i bilden.
* tydlighet: Minska tydligheten något. Detta mjukar huden och lägger till en målare känsla. Men ta inte bort det helt, eftersom du fortfarande vill ha lite detaljer.
* tonkurva:
* Tonkurvan är avgörande för finjusteringskontrast och skapa en specifik stämning.
* punktkurva: Använd en punktkurva för att skapa en "S" -kurva, öka kontrasten. Men en subtil kurva är ofta bättre än en hård. Överväg att lägga till en liten förankringspunkt för att skydda skugga och markera detaljer från överdriven manipulation.
* kanalkurva: Du kan också använda enskilda färgkanalkurvor (röd, grön, blå) för subtila färgjusteringar, skapa en varmare eller svalare ton.
* färgjusteringar (HSL/färg):
* mättnad: Minska den totala mättnaden något för att skapa en mer dämpad, klassisk känsla. Fokusera specifikt på att minska mättnad i livliga färger som kan distrahera från motivets ansikte.
* Luminance: Justera luminansen i enskilda färger för att kontrollera ljusstyrkan. Till exempel kan du mörkna luminansen av blues i bakgrunden för att få ämnet att sticker ut mer.
* nyans: Gör subtila justeringar av nyans för att förfina färgpaletten. Till exempel kan du flytta röda något mot orange för en varmare utseende.
* Färgklassificering:
* Färggraderingspanelen (tidigare delad toning) är kraftfull för att lägga till totala färggjutningar.
* skuggor: Lägg till en subtil färggjutning i skuggorna. Varma färger (orange, guld) eller svalare färger (blues, violer) kan fungera beroende på önskad stämning. Vara väldigt subtil.
* höjdpunkter: Lägg till en kontrasterande färggjutning till höjdpunkterna. Om du till exempel använde varma toner i skuggorna kan du överväga svalare toner i höjdpunkterna. Återigen är subtilitet nyckeln.
* Balans: Justera balansreglaget för att gynna höjdpunkterna eller skuggorna och kontrollera den totala färgtonen.
* Detaljskärning:
* Applicera skärpning för att förbättra detaljer. Använd en måttlig mängd och var uppmärksam på maskeringsreglaget för att förhindra skärpa oönskade områden som hud. Använd en liten radie och hög detalj.
* Bullerreduktion:
* Applicera vid behov brusreducering för att rensa upp eventuella brus i bilden, särskilt i skuggorna.
* Effekter (valfritt):
* spannmål: Att lägga till en liten mängd spannmål kan förbättra den målande känslan. Använd det emellertid sparsamt, eftersom för mycket spannmål kan se konstgjorda ut.
* vinjettering: En subtil vinjett kan dra betraktarens öga i mitten av bilden.
Tips för att uppnå rembrandt -looken:
* Subtilitet är nyckeln: Undvik överbehandling. Rembrandts målningar kännetecknas av ett naturligt utseende.
* Var uppmärksam på hudtoner: Håll naturliga hudtoner. Undvik alltför orange eller leriga toner.
* Studie Rembrandts målningar: Observera hur Rembrandt använde ljus och skugga, färgerna han använde och den övergripande stämningen han skapade. Detta ger dig en bättre förståelse för det utseende du försöker uppnå.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika inställningar för att hitta vad som fungerar bäst för din bild och din konstnärliga vision.
* maskering: Använd maskeringsverktyg för att tillämpa justeringar selektivt. Till exempel kan du mörkna bakgrunden ytterligare medan du bevarar ljusstyrkan på motivets ansikte.
Exempelinställningar (utgångspunkt):
* Exponering: -0,5 till -1,0
* kontrast: +20 till +40
* höjdpunkter: -60 till -80
* skuggor: +20 till +40
* vita: +10 till +20
* svarta: -20 till -40
* tydlighet: -10 till -20
* Vibrance: -10 till -20
* mättnad: -5 till -10
Kom ihåg att det här bara är utgångspunkter. De ideala inställningarna kommer att variera beroende på den ursprungliga bilden och din kreativa vision. Det viktigaste är att förstå principerna bakom Rembrandt -stilen och experimentera med Lightroom -verktygen för att uppnå önskad effekt. Lycka till!