i. Förstå Rembrandt -belysning:
* Nyckelegenskaper:
* låg nyckelbelysning: Övervägande mörka toner med fickor av ljus.
* Single Light Source: Ofta ett fönster eller ett enda ljus placerat åt sidan.
* rembrandt triangel: Den mest definierande funktionen - en liten ljus triangel på motivets kind, mittemot ljuskällan. Detta skapas av nässkuggan som delvis ansluter till kindskuggan.
* dramatiska skuggor: Djup, väl definierade skuggor ger djup och dimension.
* Mjuka, gradvisa övergångar: Även om de är mörka, bör övergångarna mellan ljus och skugga vara relativt smidiga.
* Fokusera på struktur och detalj: Belysningen betonar motivets funktioner och strukturer i deras hud och kläder.
ii. Fotograferingsstadiet (före Lightroom):
* belysningsinställning (ideal):
* Single Light Source: Ett softbox, paraply eller till och med ett fönster.
* Placering: Placera ljuskällan med ungefär en 45-graders vinkel mot motivet och något över ögonnivån. Experiment för att uppnå Rembrandt -triangeln.
* Ljusmodifierare: Använd en modifierare (softbox, paraply) för att sprida ljuset och skapa mjukare skuggor.
* flagga (valfritt): Använd en flagga (ett svart kort eller ett tyg) för att blockera eller forma ljuset och ytterligare kontrollera skuggorna. Särskilt användbart för att förhindra lätt spill på bakgrunden.
* bakgrund:
* mörk bakgrund: Använd en mörk bakgrund (svart, mörkbrun eller mörkgrå) för att förbättra stämningen och skapa separation.
* posering:
* lätt sväng: Låt motivet vända sig något bort från ljuskällan för att skapa fler skuggor på ena sidan av ansiktet.
* Kamerainställningar:
* skjut in rå: Väsentligt för maximal flexibilitet i efterbehandlingen.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera brus.
* Aperture: Använd en öppning som ger tillräckligt med fältdjup för att hålla motivets ansikte skarp (t.ex. f/2.8 till f/5.6 beroende på din lins och önskad bakgrund oskärpa).
* slutartid: Justera slutartid för att uppnå korrekt exponering och uppmärksamma din ljusmätare. Något underexponering i kameran kan vara till hjälp för det humöriga utseendet.
iii. Lightroom -redigeringssteg:
1. Importera och initiala justeringar:
* Importera ditt råa foto in i Lightroom.
* Profilkorrigering: Gå till panelen "Lens Corrections" och aktivera "Ta bort kromatisk avvikelse" och "Aktivera profilkorrigeringar." Detta kommer att korrigera all linsförvrängning och vinjettering.
2. Grundpaneljusteringar:
* Exponering: Börja med att justera exponeringsreglaget för att uppnå den övergripande önskade ljusstyrkan. Sikta på ett något underexponerat utseende, men se till att viktiga detaljer fortfarande är synliga. Var inte rädd för att bli ganska mörk.
* kontrast: Öka kontrasten något för att förbättra tonseparationen.
* höjdpunkter: Sänk ner höjdpunkterna för att återhämta detaljer i de ljusaste områdena och lägga till mer djup till skuggorna.
* skuggor: Höj skuggorna skjutreglaget * något * för att avslöja lite detaljer i de djupaste skuggorna, men var försiktig så att du inte överdriver den. Målet är att upprätthålla mörkret, inte eliminera skuggorna helt.
* vita: Justera de vita skjutreglaget för att ställa in den ljusaste punkten i bilden och se till att du inte klipper de vita. Detta är viktigt för den lilla ljus triangeln på kinden.
* svarta: Sänk ner svarta skjutreglaget för att fördjupa skuggorna och skapa en rikare, humörare utseende.
* Texture &Clarity: Lägg till en touch av struktur och tydlighet för att förbättra detaljer och skärpa i huden och kläderna. Överdriv inte det, eftersom för mycket kan göra att huden ser hård ut.
* vibration/mättnad: Justera dessa reglage baserat på färgerna i din bild. I allmänhet kan du något minska mättnad för att desatera färgerna och förbättra den dystra stämningen, eller öka vibrationen för att öka de mer dämpade färgerna. Överväg att desaturera bilden totalt sett för en mer klassisk, monokrom känsla.
3. Tonkurvanjusteringar (avgörande):
* Nyckeln till humör: Tonkurvan är där du verkligen formar Rembrandt -utseendet.
* s-kurva: Skapa en subtil S-kurva för att öka kontrasten. Dra ner på den övre högra delen av kurvan för att mörkna höjdpunkterna och dra upp på den nedre vänstra delen av kurvan för att lättare skuggorna (men bara något).
* punktkurva (avancerad): Använd punktkurvan för att finjustera tonområdet. Du kan lägga till poäng till specifika områden i kurvan (höjdpunkter, midtoner, skuggor) och justera dem oberoende. Detta gör att du exakt kan kontrollera ljusstyrkan i varje tonområde. Du kanske vill lägga till en punkt i de djupaste skuggorna och dra den något ner för att fördjupa dem ytterligare. Du kan också justera den övergripande svarta punkten genom att dra det nedre vänstra hörnet upp för att skapa en bleknad/matteffekt, men använd detta sparsamt.
4. HSL/färgpanel:
* Subtila justeringar: Den här panelen hjälper dig att finjustera de enskilda färgerna i din bild.
* hudtoner (orange/gul): Justera nyans, mättnad och luminans av de orange och gula kanalerna för att perfekta hudtonerna perfekt. Lite desaturera de orange och gula kanalerna kan skapa ett mer dämpat, klassiskt utseende. Justera luminans för att kontrollera ljusets ljusstyrka.
* Andra färger: Desaturera alla distraherande färger som kan förringa motivets ansikte.
5. Detaljpanel:
* skärpning: Applicera skärpning för att förbättra detaljerna. Använd en låg radie (t.ex. 0,5-1,0) och måttlig mängd (t.ex. 50-70). Använd maskeringsreglaget för att förhindra skärpning i områden med liten detalj (t.ex. bakgrunden).
* Bullerreduktion: Vid behov applicera brusreducering, särskilt om du skjuter på en högre ISO. Var försiktig så att du inte övermäter bilden.
6. Effekter Panel:
* vinjettering: Lägg till en subtil vinjett för att dra tittarens öga på ämnet. Använd mängden reglage för att justera styrkan hos vinjetten och mittpunktsreglaget för att kontrollera storleken på det mörkare området. Använd i allmänhet ett negativt värde för en mörkare vinjett. Experimentera med fjädern.
* spannmål (valfritt): Att lägga till en subtil mängd spannmål kan förbättra den filmliknande känslan av porträttet, särskilt om du har ommättat färgerna.
7. Lokala justeringar (borstar och lutningar):
* Refining Light and Shadow: Använd justeringsborsten och graderade filterverktyg för att förfina ljus och skuggor ytterligare.
* dodge and Burn: Använd en borste med en låg exponeringsinställning (positiv eller negativ) för att selektivt lätta eller mörkna områden i bilden. Detta är avgörande för att skapa mer djup och dimension. Till exempel:
* dodging: Ljusar Rembrandt -triangeln, fångstljus i ögonen och alla andra viktiga höjdpunkter.
* bränning: Mörka kanterna på ansiktet, skuggor runt ögonen och bakgrunden för att skapa mer kontrast och separering.
* Graderat filter: Använd ett graderat filter för att mörkna bakgrunden eller skapa en subtil gradienteffekt.
8. före/efter jämförelse:
* Jämför regelbundet Din redigerade bild med originalet för att säkerställa att du inte överdriver justeringarna.
Tips och överväganden:
* Subtilitet är nyckeln: Undvik överredigering. Målet är att skapa ett naturligt utseende, humörigt porträtt, inte en kraftigt manipulerad bild.
* Var uppmärksam på hudtoner: Hudtoner är avgörande. Sträva efter realistiska och behagliga hudtoner som kompletterar den totala stämningen.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika inställningar och tekniker. Det bästa sättet att lära sig är att öva och se vad som fungerar bäst för dina bilder.
* Studie Rembrandts målningar: Undersök Rembrandts porträtt för att förstå hans användning av ljus och skugga. Var uppmärksam på placeringen av ljuset, skuggorna och det övergripande tonområdet.
* Använd förinställningar som utgångspunkt (men lita inte på dem): Du kan hitta Rembrandt-stil Lightroom förinställer online, men använd dem som utgångspunkt snarare än en klicklösning. Du måste fortfarande justera inställningarna så att du passar din specifika bild.
* färgklassificering (avancerad): Experimentera med delad toning (i färggraderingspanelen) för att lägga till subtila färggjutningar till höjdpunkterna och skuggorna. Detta kan ytterligare förbättra stämningen och skapa ett unikt utseende. Till exempel att lägga till en något varm ton till höjdpunkterna och en cool ton till skuggorna.
Genom att följa dessa steg och uppmärksamma nyanserna av Rembrandt -belysning kan du skapa fantastiska och stämningsfulla porträtt med en klassisk, tidlös känsla. Kom ihåg att praxis och experiment är nyckeln till att behärska denna teknik.