1. Omfamna kraften i mörkret (och kontrollera det):
* Det mörkaste rummet är din vän: Dramatiska porträtt trivs med kontrast och skugga. Välj rum i ditt hem som erbjuder det mest naturliga mörkret eller lätt kan bli mörkare. Detta kan vara ett extra sovrum, källare eller till och med en stor garderob. Täck fönster med tjocka gardiner, blackout -material eller till och med skräpväskor tejpade säkert för att blockera allt omgivande ljus. Målet är att ha fullständig kontroll över dina ljuskällor.
* Ljuskontroll är nyckeln: Investera i flaggor (svarta skumkärnor är ett utmärkt och prisvärt alternativ) och granskningar (genomskinligt material sträckt över en ram eller till och med diffusionspapper) för att forma och ändra ditt ljus. Flaggor blockerar ljus och skapar djupare skuggor, medan granskningar mjuknar och diffus ljus, vilket minskar hårdness. Du kan ofta hitta billiga alternativ i konstförsörjningsbutiker. Klämmor och stativ kan också vara användbara för att placera flaggor och granskningar.
2. Välj en eller två viktiga ljuskällor och lära dig deras beteende:
* håll det enkelt (initialt): Att börja med en enda ljuskälla är ofta den bästa metoden för dramatiska porträtt. Det tvingar dig att vara mer medveten med din lätta placering och lära dig hur det påverkar skuggorna och höjdpunkterna på ditt ämne. En enda strobe (Speedlight) eller konstant ljus (LED -panel) är en bra utgångspunkt.
* Experiment med modifierare: * Typ * av ljusmodifierare är lika viktig som själva ljuset. Softboxar skapar ett mjukare, mer diffus ljus, medan paraplyer är mer allmänt syfte. En skönhetsrätt är utmärkt för att skapa fokuserat, smickrande ljus. Rutor, snoots och ladugårdsdörrar kan begränsa ljusstrålen till ett litet område som skapar strålkastare eller slående ljusmönster. Börja med en enda modifierare och experimentera med dess avstånd och vinkel mot ditt ämne.
* Lätt placering är viktigt: Vinkeln på din ljuskälla förändrar drastiskt stämningen på ditt fotografi. Ljus som kommer från sidan skapar starkare skuggor, medan ljus uppifrån kan skapa ett mer dramatiskt eller till och med olyckligt utseende. Kom ihåg att experimentera!
3. Bakgrunds enkelhet är din allierade:
* mindre är mer: Dramatiska porträtt drar ofta nytta av en enkel, rena bakgrund. En vanlig svart eller mörkgrå bakgrund är idealisk för att skapa en känsla av drama och isolera ditt ämne. Du kan använda ett stort ark tyg, en rull med sömlöst papper eller till och med en målad vägg.
* Avstånd och oskärpa: Placera ditt ämne ett bra avstånd från bakgrunden för att skapa separation och låt dig använda ett grunt djupdjup för att oskärpa bakgrunden ytterligare. Detta hjälper till att hålla fokus på ditt ämne.
* subtil struktur: Om du inte vill ha en helt platt bakgrund, överväg en något strukturerad yta som en tegelvägg målad i en mörk färg eller ett skrynkligt tyg. Men var försiktig; För mycket struktur kan bli distraherande.
4. Behärska konsten att posera och uttrycka:
* Kommunikation är väsentlig: Rikta din modell tydligt och ge dem specifika instruktioner. Säg inte bara "ser seriös ut." Försök istället saker som "Föreställ dig att du kommer ihåg ett sorgligt ögonblick" eller "Försök att förmedla en känsla av trots."
* Experiment med vinklar: Att luta huvudet något, justera hakan och ändra kroppens position kan ha en enorm inverkan på den slutliga bilden. Väg dig för att hitta vinklar som är smickrande och förmedlar önskad känsla.
* Var uppmärksam på ögonen: Ögonen är fönstret till själen. Fokusera på att fånga en stark koppling till kameran och förmedla rätt känsla genom ögonen. En liten skvint kan ofta ge intensitet.
5. Efterbehandling är ditt hemliga vapen:
* Omfamna hög kontrast: Dramatiska porträtt drar ofta nytta av ökad kontrast vid efterbehandling. Använd verktyg som kurvor eller nivåer för att mörkna skuggorna och lysa upp höjdpunkterna.
* Selektiv Dodge and Burn: Dodge and Burn (ljusare och mörkare specifika områden) kan användas för att skulptera ljuset på ditt motiv ansikte och betona vissa funktioner. Detta är en kraftfull teknik för att lägga till djup och dimension.
* Färgklassificering: Överväg att desaturera färgerna eller använda specifika färgtoner för att förbättra den totala stämningen. En svartvit omvandling är ett klassiskt val för dramatiska porträtt.
* skärpning: En touch av skärpning kan ge skärmen till bilden, men var försiktig så att du inte överharpen, vilket kan skapa oönskade artefakter.
Genom att fokusera på dessa fem tips är du på god väg att skapa fantastiska och dramatiska porträtt i din egen hemmastudio. Kom ihåg att experimentera, ha tålamod och ha kul! Lycka till!