Som moderna fotografer är det lätt att bli överväldigad och upptagen av ny utrustning, ny teknik, ny mjukvara, ny teknik (sa någon HDR?) och så vidare. Med så mycket som händer i branschen behöver du ibland ta ett steg tillbaka, sitta ner och koppla av.
Ibland behöver du stoppa ruset i huvudet och sakta ner farten.
Med det sagt tänkte jag att det skulle vara värt att dela med sig av några råd till er nya fotografer som känner en intensiv lust att göra mer än ni vet att ni klarar av just nu. Eller för er fotografer som redan har erfarenhet, men som vill gå tillbaka till enkelheten.
Innan jag dyker in i mina råd, läs igenom Simon Ringsmuths artikel:5 tips som hjälper dig att sakta ner och ta bättre bilder. Nu när du har gjort det, här är mitt råd.
Långsamma ner
För att lägga till Simons artikel, ville jag dela en video som jag spelade in om samma ämne som saktar ner:
Du kommer att märka att jag har delat med dig av några mycket specifika saker du kan göra för att tvinga dig själv att förenkla din fotografering. Saker som att byta till manuell fokus helt, använda ett mindre minneskort eller att inte använda Auto-ISO. Var och en av dessa saker kommer att tvinga dig att inte bara tänka, utan att tänka specifikt på ämnet eller scenen snarare än bara brett.
Prime-linser
Prime-linser är ett annat sätt att förenkla. Det skulle vara trevligt att ha dyra zoomobjektiv med f/2.8 eller större bländare. Men behöver du det? Kan det bara komplicera din fotografering?
Istället för att spendera pengarna på dyra objektiv, eller en allt-i-ett-zoom, prova förstklassiga objektiv. När jag är på jobbet använder jag vanligtvis antingen ett 20 mm, 35 mm, 50 mm eller 85 mm objektiv. Var och en har en bländare på f/2.0 eller större. De är lättare så att de inte skadar min rygg, de är mindre så de tar mindre plats och de får mig att röra på fötterna och tänka mer på perspektivet.
De är enkla.
Tillverkad med en prime lins.
Teknik
Visserligen hoppade jag på tåget när HDR först blev populärt. Men till slut blev jag uttråkad av att göra samma bracketingteknik om och om igen. Vid den tiden var bearbetningen av HDR inte ens i närheten av perfektion, så tiden som behövdes för efterbearbetning var alldeles för mycket för min smak. Så jag slutade och började istället att parera två exponeringar, eller tre om det behövdes. Sedan skulle jag manuellt maskera specifika delar av scenen efter behov. Jag skulle göra detta med One Perfect Layers eller Photoshop – beroende på vad jag ville göra mer med bilden.
Efter att ha skrivit böcker om lång exponering och panoramafotografering älskar jag båda dessa tekniker. Men jag behöver inte alltid göra dem. Jag behöver inte alltid filter eller stativ.
Ett bra exempel på detta är följande. Nyligen har jag börjat lita på det dynamiska omfånget för min kamerans sensor mer än någonsin. Istället för att använda ett filter så ofta som jag brukade, när det är möjligt kommer jag att använda det dynamiska omfånget och återställa högdagrar och skuggor inuti Lightroom. Histogrammet för mina foton är vanligtvis mot mitten så att det är ännu lättare att återställa båda ändarna av spektrumet.
Lyckligtvis har Nikon D810 ett fantastiskt dynamiskt omfång för att tillåta detta. Många andra kameror befinner sig i en liknande situation. Det betyder inte att jag aldrig använder mina neutrala densitetsfilter, för det gör jag. Det betyder bara att jag förenklar när jag kan, eftersom det gör att jag kan njuta av fotografering ännu mer.
Himlen svärtad utan filter och endast med Lightroom.
Bearbetar
När det kommer till att bearbeta bilder ser jag ofta så många filter som används av fotografer. Det är inget fel med det, men jag känner ibland att det är överbord. Jag kanske är en minoritet med hur jag känner för bearbetning, men här kommer det.
När jag bearbetar bilder är jag en blandning av en purist som också gillar att experimentera. Jag är färgblind, så jag litar på mitt ColorChecker Passport för att garantera exakta färger. Men jag vet att mina färger ofta är borta. Det händer och det är okej, men jag siktar fortfarande på noggrannhet. Det är den puristiska sidan av min mentalitet. Den experimentella sidan vill att jag ska prova nya saker, och det är också okej.
Men den senaste tiden under bearbetningen har jag hållit saker enkelt. Mycket grundläggande färgkorrigering efter behov, kontrast, klarhet och så vidare. Eller en mycket grundläggande svartvit konvertering med antingen Lightroom, onOne, Silver Efex eller Tonality. Jag går inte på något utöver det vanliga. Mina svartvita processer är väldigt enkla. För ibland är det enkla bäst.
Enkla foton och bearbetning gav hundratals invånare i Vineland, NJ ett leende.
Behåll det vid ett
Om du verkligen vill återgå till enkelheten, försök att spendera din fotograferingstid med endast ett kamerahus och ett objektiv. De senaste månaderna har jag deltagit i WE35-projektet på The Photo Frontier. Det är ett projekt där varje fotograf forskar i fotografivärlden och livet i allmänhet med bara en kamerahus och ett 35 mm objektiv (eller motsvarande 35 mm).
Att göra detta är extremt utmanande och mentalt tillfredsställande. Det kräver att du förenklar hela ditt fotoarbetsflöde. Så jag uppmuntrar dig att prova, liksom de andra tipsen jag har delat här.
Jag lämnar dig med en anteckning till. Tro på dig själv, din kunskap och din kreativitet. Du behöver inte dyr utrustning eller att alltid göra snygga tekniker. Du behöver dig själv, din kamera och ett objektiv. Så ta ett steg tillbaka och njut av fotografering och sluta göra dig galen över varje utrustning och teknik du kan göra.