En bild säger mer än tusen ord. Vi känner alla till denna konventionella visdom; och eftersom video när den är som bäst främst är visuell är det vanligtvis ett bra råd. Men inte alltid.
Till exempel var pensionsplaner för Physician Partners det pulserande ämnet i en företagsvideo jag gjorde för en stor HMO och det var den svåraste spelningen jag någonsin landat. Varför? Eftersom innehållet nästan inte innehöll något visuellt. Vilka andra bilder fanns det efter ett piggt montage av jäklar som spenderade belöningarna av skattemässig försiktighet på golfbanor, skidbackar och kryssningsfartyg? IRS-formulär? Omslag till investeringsbroschyren? Läkare som busar i bankvalv som Scrooge McDoc? Jag tror inte det. Hur skulle jag visualisera abstraktioner som förmånsbestämda livräntor, frivilliga löneavdrag och avvägningar mellan pensionsålder och tjänstgöringslängd?
För att lösa problemet erkände jag att i pensionsplaneringen var ett ord värt tusen bilder. Sedan byggde jag upp mitt program därefter:från manus till postproduktion. Jag skapade en illustrerad föreläsning med musik och effekter. Ljudet och berättelsen drev programmet fullständigt, med bilder som valts opportunistiskt och tidsinställda för att stödja ljudet.
Detta tillvägagångssätt är inte ovanligt i professionell produktion, särskilt för reklamfilmer och företagsprojekt där programämnet inte är visuellt i sig (som investeringar, läkemedel och kommunikationstjänster).
Även i personliga videor kanske det visuella inte har tillräckligt med naturlig struktur för att organisera programmet. Filmerna från trädgårdsklubbens årliga föreställning kan vara bildmässigt eftersom allt kommer ut; men när du försöker redigera den blir resultatet bara den ena jäkla blomman efter den andra.
För att förvandla en formlös röra av bilder till en sammanhängande presentation kan du ofta vända på den normala redigeringsproceduren och använda ljud som en organiserande ritning, lägga ljud först och sedan matcha videon till den.
De två bästa ljudarrangörerna är berättarröst och musik, så låt oss ta en titt på var och en.
You Gotta Talk the Talk
Halva jobbet med att skapa och lägga berättande är att göra en bra matchning med bild. Om du gör det rätt kommer publiken att känna att bilderna uppmanar orden, även när sanningen är precis den motsatta.
Ljud/videomatchning är viktigt eftersom våra hjärnor bearbetar visuella och verbala indata separat innan de kombineras till en enda informationsmassa. Om de två ingångsströmmarna inte är nära besläktade är de för svåra att sammanfoga och resultatet är förvirring eller åtminstone extra ansträngning som avleder tittarens uppmärksamhet.
Åtminstone bör bild och spår komplettera varandra – det vill säga att de ska ha en uppenbar koppling. Medan blomstershowvideon visar bilder av prisrosor, bör ljudet inte tala om påskliljor.
Det är ännu bättre om den visuella och verbala informationen presenteras samtidigt. Lägg märke till att Ms. McQuipple i figur 1 identifieras av berättaren i den första bilden men inte visas för tittarna förrän den andra. Även om publiken är smart nog att kombinera ljudet från bild A med bilden från bild B, är ansträngningen som krävs en kort stund distraherande.
Figur 2 förbättrar presentationen genom att klippa till vinnaren när hennes namn tillkännages. Här på den tryckta sidan kan förbättringen tyckas trivial; men i en video kommer resultatet att kännas märkbart jämnare.
Där titlar paras ihop med berättande bör matchningen vara ännu närmare:de tryckta och talade texterna ska vara identiska. Figur 3 visar två sätt att para ihop berättarröst och titlar. I 3a var berättelsen avsedd att komplettera informationen i titlarna genom att ge ett exempel på varje kategori.
Problemet är att detta tvingar publiken att absorbera och sammanställa två olika uppsättningar information i realtid och resultatet blir förvirring. Version 3b är bättre eftersom det identiska ljud-/videospråket är ömsesidigt förstärkande. Vissa tittare har också en mer visuell inlärningsstil, medan andra är mer verbala. Identisk titel och berättarröst tar upp båda stilarna.
Kort sagt, även om det kan verka uppenbart och tungt, bearbetar tittarna information bättre om du visar och berättar samma sak på samma sätt samtidigt.
Timing är allt
Timing, som vi just har sett, är en avgörande del av ljud-/videoparning. Om ditt första mål är att matcha bild och spår, är ditt andra att ge illusionen av att det visuella driver berättandet, snarare än vice versa.
Tricket är att ge varje bild den skärmtid den behöver. Anta, till exempel, säger berättelsen, bonsaiträd skapas genom att beskära växter och träna dem längs armaturer. En berättare kan läsa dessa fraser på tre sekunder styck, men de visuella illustrationerna kan vara flera gånger så länge.
Konstig timing börjar när du spelar in berättandet. Om berättaren läser meningen kontinuerligt kommer du inte att kunna klippa den på mitten och anpassa den till bilderna för de två ämnena (eftersom "planter och" kommer att spela in som "växtsand"). En bra berättare kommer att avsluta "växter" med en liten uppgång i tonhöjd följt av en ren paus innan han fortsätter. Den pausen låter dig bryta de två fraserna och placera ut dem så att de passar dina bilder.
När vi tar tid skott för skott, har vi sagt att bild och berättarröst vanligtvis ska hålla en en-till-en match; men när du flyttar till ett helt nytt ämne kan du ofta förbättra övergången med en målmedveten missmatchning som kallas split edit. I en delad redigering växlar ljudet till det nya ämnet före bilden (eller ibland flyttas det bakom det istället).
Anta till exempel att vår bonsaiavdelning följer en spännande undersökning av blommande buskar. Okej, men varför ska buskar komma före bonsai eller vice versa? Faktum är att det inte finns någon logisk anledning till någon av beställningarna; men du kan göra en genom hur du skriver och tidpunkten berättaren som förbinder de två.
Figur 4 visar en rak övergång. Lägg märke till att det inte finns någon känsla av progression, utan bara det ena efter det andra. Däremot använder figur 5 en delad redigering för att antyda en sekventiell koppling mellan de två sektionerna genom att lägga ljud över övergången mellan dem.
Det är sant att berättelsen i figur 5 har skrivits om för att stärka den delade redigeringen. Återigen, revideringen av berättande är en skamlig liten hemlighet för professionell produktion. När du inte kan få bilden att passa ljudet, justera ljudet så att det passar bilden.
Lite musik, professor!
Efter berättarrösten är musik den andra fantastiska ljudorganisatorn för din video. Det är faktiskt uppenbart att musik kan avgöra den övergripande känslan som ditt program levererar.
När man väljer musik är stil och humör alltid de första faktorerna. Du vill inte ha en Bach-fuga för ett skateboardmontage (Hmm:eller vill du?) och den bultande energin i rap verkar inte passa en picknick vid floden. När du väl har valt noten för en sekvens kommer dess karaktär att påverka stilen och takten i redigeringen.
Musik är särskilt användbart för att ställa in längden på bilder som saknar intern timing. Om du behöver visa någon som går från X till Y, så är skottlängden inbyggd:den varar från X till Y. Däremot sitter en närbild av blommor där och ger ingen aning om hur länge du ska lämna den på skärmen .
Det är där musik kan hjälpa dig att göra bra redigeringar. Genom att tajma bilderna till musikaliska fraser kan du förvandla ett slumpmässigt gäng blombilder till en behaglig passage. (Eftersom vi inte kan spela musik på en tidningssida, föreställ dig att den lilla versen i figur 6 är en melodi istället, med varje musikalisk takt i fetstilta bokstäver.)
I figur 6 varar varje bild för exakt en musikfras. Detta är en användbar teknik när du vill ha en obeveklig körkänsla. Vid andra tillfällen hjälper det att variera skottlängden genom att klippa takten inom fraser, som den här gången (föreställ dig bara blomnärbilderna):
- Se de oändliga sommarblommorna
- Nickar på våra TV-skärmar.
- Gör deras
- Skotten går
- På i timmar
- Eller är det bara så det verkar?
Tajmat efter musikaliska takter är skottlängderna nu 4-4-1-1-2-4. Genom att bryta frasernas strikta symmetri kan du uppnå en mer organisk och naturlig effekt.
I dessa exempel klipps skotten på det musikaliska slaget, så att var och en börjar med en accent. Alternativt kan du uppnå en ännu mer komplex rytm genom att klippa "av takten", så här:
- Se den oändliga summan
- mer blommor Nod
- på vår T
- V-skärmar.
Var dock försiktig:att skära av takten innebär att tajma exakt halvvägs mellan accenter. Om du gör ändringar någon annanstans förstörs rytmen. För övrigt, om du redigerar digitalt kan du visa mönstret för din musik som en visuell vågform, med spikar som indikerar accentpunkterna. Det gör det mycket lättare att dra dina bilder runt redigeringstiden för att passa spårets rytm.
För att sammanfatta snabbt:berättarröst är ett utmärkt sätt att organisera och sekvensera visuellt material och musik ger enkla mönster för att tajma dina redigeringar. Genom att välja ord och musik kreativt och sedan lägga en bild att spåra kan du göra en fängslande video om nästan vilket ämne som helst – även Salmonella County Garden Show.