Henri Cartier-Bresson var en fransk fotograf som ofta använde 35 mm fotografi. Han var en gatufotograf som också skulle bli en mästare i öppenhjärtig fotografering. Han påverkade också fotovärlden på många olika sätt.
Genom att definiera fotografi som att "fånga det avgörande ögonblicket", tillämpade Bresson detta på sättet han fotograferade världen. Det avgörande ögonblicket är när fotografen bestämmer sig för att agera.
Bresson påverkade fotovärlden på många olika sätt. Här tittar vi på sex kompositionstekniker som Henri Cartier-Bresson använde. Dess syfte är att hjälpa och vägleda din fotograf med inspiration från en mästare på området.
Varför är det svårt med sammansättning?
Kompositionstekniker är svåra att bemästra eftersom du behöver se saker sammanhängande. En fotograf ser inte en scen på samma sätt som alla andra. Det är en färdighet du kan förbättra men mer komplex än att lära dig de tekniska aspekterna av fotografering.
Låt oss säga att du hittar en perfekt plats, men du känner att den missar något. Om du har den tekniska kunskapen kommer du att kunna exponera skottet korrekt. Ändå kan dina bilder se tråkiga ut utan att skapa en tilltalande komposition.
Detta är en av anledningarna till att vi ser till fotografens mästare. Deras arbete är inspirerande, och vi kan lära oss mycket av hur de komponerade sina bilder.
Henri Cartier-Bressons kompositionsteknik
Henri Cartier-Bresson var en humanistisk fotograf. Humanistisk fotografi är som fotojournalistik, fokuserad mer på mänskliga element än nyheter. Inom humanistisk fotografi krävs mer empati och förmåga att visa situationer ur sitt motivs perspektiv.
Dessa sex tekniker är också influerade av surrealismen och visar hur Bresson närmade sig båda.
1. Figur-till-jord
Figur-till-jord är ett förhållande mellan motivet och bakgrunden i en bild. Denna kompositionsteknik säger att båda områdena måste differentieras. Detta innebär att ett motiv måste separeras från bakgrunden. För detta måste de vara kontrasterande. Du kan uppnå detta genom att använda kontrast, svartvitt eller tonala skillnader.
Kontrasten hindrar motivet från att smälta in i bakgrunden. Det gör att dess form och form ser starkare ut.
Att använda den här tekniken är ett utmärkt sätt att göra motivet mycket mer robust i ramen.
2. Liknande/repetitivt tema
Upprepning är en utmärkt kompositionsteknik för att göra en bild mer intressant.
Ta till exempel Bressons bild av Bolsjojbalettskolan. Vi ser unga ballerinor i samma position, stå bakom varandra. Deras hållning och klänningar är nästan desamma. Detta gör motivet repetitivt och balettdansarna ser likadana ut.
Du kan också märka att de alla har rosetter i håret, även om de är placerade olika. Det ser ut som att det närmaste ballerinan kopierades in i olika delar av bilden.
Balettstången och dess lockiga dekoration förekommer också många gånger i ramen. Lägg märke till hur balettstången leder våra ögon genom hela bilden.
Vi börjar med att titta på den närmaste ballerinan och fortsätter sedan att röra oss mot bakgrunden. Sedan vänder vi blicken åt höger för att titta på den sista ballerinan i bakgrunden.
Om det bara fanns en balettdansös skulle vi inte ägna så mycket tid åt att titta på fotografiet. Upprepningen förstärker bildens genomslagskraft.
3. Skuggspel
Skuggor är viktiga i fotografering. Fotografering handlar om att måla med ljus. Du kan inte ha ljus utan mörker.
Skuggor kan erbjuda oss former, former och texturer som en överlagring i en given scen. De ger oss två scener inom en bildruta. Här, i Bressons bild, är tanken inte annorlunda.
Skuggan är avtrycket av toppen av en byggnad, utspelad på scenens vägg.
Lägg märke till den sovande mannen på bilden. Han sover på toppen av den andra byggnaden. På grund av skuggorna ser det ut som om han sov i tornet, under det dekorerade taket.
Skuggor ger dina foton olika betydelser, vilket gör dem mer intressanta.
4. Diagonaler / Gyllene triangeln
Henri-Cartier Bresson använde ofta diagonaler, eller snarare, den gyllene triangeln för komposition. Denna teknik är en blandning av regeln om tredjedelar och diagonala linjer.
Föreställ dig en scen där motivet ligger på en diagonal axel tvärs över bilden. Föreställ dig nu att längs den här linjen är antingen 1/3 eller 2/3 längs denna linje en skärningspunkt. Det är här den intressanta delen av bilden ska vara.
Diagonalerna drar tittarnas ögon in i ramen, och korsningen håller den där. Titta på bilden nedan av två älskare på ett tåg.
Den diagonala linjen ligger tvärs över kvinnan, där deras huvuden vilar.
Det gör bilden mer intressant än att bara ha figurerna i mitten av ramen.
5. Fibonacci Spiral
Det ligger i människans natur att längta efter balans. När en bild blir balanserad saknar den spänning och ger en känsla av harmoni. Fibonacci-spiralen erbjuder exakt detta koncept.
Den går under många andra namn, som Golden Spiral, Phi Grid eller The Golden Ratio.
Detta koncept baserar sig på en sekvens av tal som kallas Fibonacci-sekvensen. Förhållandet 1:1,618, vilket, när det delas, ger dig en exponentiellt växande linje. Det ser ut som spiralen på vår nästa bild.
Fibonacci-spiralen dyker också upp i naturen. Tänk på nautilusskal, vridningen av tallkottar eller arrangemanget av en solrosfrön.
Du behöver inte vara en matematikexpert för att använda denna kompositionsteknik i din fotografering. Du behöver bara lära dig spiralen och alla åtta positioner som spiralen kan ha i dina bilder. De mest intressanta delarna av scenen bör vara i korsningen. Våra ögon följer denna fiktiva linje, och landar på den korsningen. Detta används bäst när landskapet också erbjuder tittaren en viss visuell njutning.
6. Avgörande ögonblick
Till sist kommer vi fram till Bressons krona på verket. Det avgörande ögonblicket hade ett betydande inflytande på fotografikompositionen genom historien.
Det handlar mindre om att rama in ditt motiv och mer om när man ska fånga en scen. Här ligger makten hos fotografen.
Bressons bild av en man som hoppar i en pöl ger många frågor och information. Fotografiets element skulle inte ha varit desamma en sekund före eller efter att bilden togs.
Vi är osäkra på om pölen är tillräckligt grund för att inte blöta vårt ämne ordentligt. Vi vet att mannen är modig nog att försöka.
Han kanske vet något vi inte vet, eftersom vi befinner oss begränsade av vår position och vårt perspektiv.
En sekund för tidigt, och vi skulle aldrig ha vetat om mannen hade för avsikt att hoppa eller inte.
Fotografering förlitar sig på vad du fångar i den sekunden, inte före eller efter. Det som gör en fotograf är förmågan att fånga rätt ögonblick.
Slutsats
Dessa kompositionstekniker från Henri Cartier-Bresson kan anpassas till många olika situationer. Den viktigaste aspekten av varje är att öva och skjuta närhelst du har möjlighet.
Ha en stark vision när du skjuter. Observera din miljö innan du exponerar en bild. Sök först efter kompositionstekniker som du kan använda för att förbättra ditt foto. Sedan kan du titta in i sökaren och fånga scenen.
Fånga fantastiska bilder varje dag med vår kurs i intuitiv komposition!