"Skära!!" Frågar du seriöst vad regissörer gör? Är det inte självklart? Regissörer direkt , självklart! Har du inte sett en skäggig kille med ett pretentiöst utseende i basebollkeps sitta i en barnstol framför en HD-TV och skrika "Action!" in i en megafon innan?
När du hör ordet regissör, tänker du ofta på några Hollywood-stora, som Steven Spielberg, Martin Scorsese eller J.J. Abrams. Men utanför den stereotypa megalomanin har regissörer ett mycket specifikt jobb, och det är inte exklusivt för uppsättningarna av dessa stora budgetfilmer med hög kändisskap. Även lågbudgetmarknadsföringsvideor måste ha en regissörsroll för att fungera korrekt.
Men vad gör egentligen en regissör på uppsättningen av en marknadsföringsvideo? Behöver ditt videoklipp verkligen behöver att ha en regissör? Hur regisserar du? Vilka färdigheter kräver regi?
Vi har alla dessa svar, så låt oss dyka in!
Vad är en regissör?
En regissör är den person som ansvarar för att kurera den kreativa visionen av ett projekt. Även om det låter mer "bio-som-högkonst" och mindre "innehåll för att öka intäkterna", är det en roll som är lika avgörande i en kort, fem sekunder lång annons som den är i en Marvel-film på 200 miljoner dollar.
För att bryta ner det är regissörerna de ansvariga för att diktera utseendet och känslan av en film eller video. De talar om för andra människor vad de ska göra för att göra filmen de ser i deras huvud, vilket är där konceptet för auteurregissören kom från. En auteurregissör ser regissören som filmens singulära "författare". Det är därför vi ger så mycket ära till regissörer som Wes Anderson eller Quentin Tarantino för deras unika visioner, istället för de tusentals andra människor som arbetade på filmen tillsammans med dem.
I själva verket gör regissören mycket arbete med att kommunicera deras vision, och den resulterande klarheten i den visionen – den där känslan av att en video är vad den försöker vara – avgör hur framgångsrik regissören var i sin kommunikation.
Vad behöver du veta för att regissera?
Låt oss börja med vad du tycker – vad behöver en regissör veta?
- Hur lyser man upp ett rum?
- Hur fungerar kameran?
- Hur får man rätt inspelning i en scen?
- Hur ska man agera?
- Hur redigerar jag?
- Hur skapar man fantastiska set?
- Hur designar man kostymer?
- Hur hanterar man en grupp på hundratals människor?
Om du gissade något av ovanstående har du fel .
Tekniskt , regissören behöver inte veta hur man gör någon av dessa saker. De behöver bara kunna anställa de besättningsmedlemmar som vet hur man gör dessa saker.
Så vad behöver regissören egentligen veta?
- Hur man har en vision.
- Hur man kommunicerar det.
Det är allt! Det är allt en regissör faktiskt behöver veta hur man gör. Nu är uppenbarligen regissörens jobb mycket mer involverat än bara de två sakerna, och de flesta bra regissörer har ett bra öga för kameran, har ganska bra redigeringsinstinkter och kan ett och annat om kostymdesign från år av arbete med kostymdesigners. Men ingen av dessa saker är krav för att faktiskt kunna göra jobbet med att regissera.
För att regissera behöver du bara ha en tydlig uppfattning om vad du vill se och kunna effektivt kommunicera det till ditt team . Om du inte har någon av dessa två saker låst, jag hatar att berätta det för dig, men du kommer inte att bli en bra regissör.
Vad gör en regissör på uppsättningen av en marknadsföringsvideo?
Till att börja med, ha en vision och kunna kommunicera den till sin besättning på samma sätt som vilken stor Hollywood-regissör som helst. Detta kräver att vissa åtgärder vidtas under hela förproduktions-, produktions- och efterproduktionsstadierna, vilket vi kommer att gräva i nedan. Men vet detta:planeringen av visionen och kommuniceringen av visionen är allt de egentligen behöver göra.
Nu kommer vissa uppsättningar att be regissören att göra mer än att bara sitta i sin snygga stol bakom en bildskärm och bälta ut vägbeskrivningarna. I verkligheten, på en större produktionsuppsättning, finns det någon som kallas förste regissörsassistent , eller 1:a AD , som tar hand om detaljerna för att faktiskt köra uppsättningen så att regissören inte behöver oroa sig för logistik som vart han ska skicka praktikanten för att hämta lunch.
Men när du spelar in din egen marknadsföringsvideo, till exempel, kan vissa av dessa produktionsledningsansvar falla på regissören. Om du regisserar kan de falla för dig. Det är där det är bra att ha ett produktionsteam, eller åtminstone någon som fungerar som producent , som kan ta emot saker som när man ska köpa lunch till besättningen och vem som ska betala för det.
Låt oss gå in på detaljerna om vad en regissör gör i varje steg av en produktion.
Förproduktion
Innan en regissör någonsin kommer på någon uppsättning har de gått igenom förproduktionsstadiet. Detta skede kan vara det mest mödosamma för regissörer på grund av all planering som krävs.
Här är några saker som en regissör kanske vill göra för att förbereda sig för en inspelning:
Skriv ut en pitch.
Alla regissörer skriver inte sitt eget material, men om du regisserar ditt eget projekt börjar det ofta med att du skriver din egen pitch. Det här kan se ut som lite olika saker. Antingen ett skript , som är dialogen och berättelsen poäng för en berättande kort; en behandling eller beat sheet , som bara är konturerna av berättelsen du vill spela in; eller ett pitchdeck , som inkluderar tematiska visuella hjälpmedel för att visualisera utseendet och känslan av videon du vill skapa.
Skapa en storyboard och bildlista.
När du har kartlagt den underliggande historien, vill du skapa en visuell guide för hur du ska filma den. Det här kan se ut som en storyboard , där du fysiskt ritar de bilder du planerar att ta för din video, eller en bildlista , som är en utskriven beskrivning av varje tagning du planerar att filma. I de flesta fall är det ett måste att skapa båda.
Hitta platser och planera inspelningsdagen.
När du har låst utseendet och planen för hur du vill spela in din video, vill du arbeta med ditt produktionsteam för att säkra alla platser och planera din inspelningsdag. Detta kräver att du känner till logistiken för dina platser och schemalägger när och hur du ska filma allt. Detta kan och bör vara så specifikt som möjligt, men kom ihåg att vid filminspelningar kommer allt som kan gå fel . Lite improvisation kommer vanligtvis att krävas.
Casttalanger och anställ personal.
Om du inte har ett filmteam i ditt team måste du anställa ditt produktionsteam. Du måste till exempel anlita en videograf för att arbeta med kameran, en ljudmixer och operatör för att spela in alla ljud på inställningen, och om du arbetar med lampor behöver du ett ljusteam på en till tre personer att arbeta med din videograf och få belysningen att fungera så smidigt som möjligt. Du kan behöva mer personal för att hjälpa till som ett kamerateam , men de flesta marknadsföringsvideor du spelar in själv kan göras med en enda videofotograf. Slutligen måste du casta valfri talang , (aka skådespelare,) för alla talande roller eller produktmodellering.
När allt detta är gjort, och du har köpt eller hyrt all utrustning och utrustning som behövs för din fotografering, bör du nu vara redo att börja!
Produktion
Det här är ditt ögonblick! Produktion är dagen som varje regissör drömmer om, när du faktiskt är på plats, på dagen och får magin att hända. Ditt jobb på inspelningsplatsen nu beror på hur väl du förberedde dig under förproduktionen.
Till exempel, om du skrev din egen behandling och skrev storyboard till alla bilder, nu behöver du bara följa schemat du skapade och kommunicera vad du vill fånga till resten av ditt team.
Det finns ett mycket specifikt jobb som regissören har förutom att kommunicera sin vision:att kalla "Action!" Om du har en 1:a AD på uppsättningen kommer den personen att klara av att göra alla redo, tysta och synkroniserade mellan kamera och ljud. Om inte, kommer du att göra det. Sedan, äntligen, kallar regissören "Action!" för att börja scenen och "Klipp!" att avsluta det. Om du behöver ge anteckningar till skådespelare eller ditt kamerateam gör du det mellan tagningar , vilket är vad du kallar varje gång du rullar kameran för att spela in. Skölj och upprepa!
Om allt går bra och alla vet vad du vill att de ska göra, bör dagen gå smidigt – eller så smidigt som möjligt (Murphys lag och allt det där).
Det bästa sättet att se på förproduktion i förhållande till produktion är detta:ju mer du planerar framåt, desto mer kan du spela på dagen. Minska så mycket risk du kan genom att planera i förväg!
Efterproduktion
Det svåraste med att vara regissör är hur tidskrävande jobbet är. Till exempel är de flesta regissörer på ett projekt från början till slutet. Det är därför som regissörens jobb inte är över efter att produktionen avslutats.
Väl i efterproduktionsstadiet kan regissören välja att lämna över redigeringen till en redaktör eller att prova på att redigera själva. Det rekommenderas nästan alltid att arbeta med en redigerare, för även om du har en redigerare som arbetar med att klippa ihop din video, kommer du fortfarande att arbeta nära med dem som regissör och ge feedback på flera redigeringsrundor.
I detta skede är kommunikation nyckeln. Om timingen på något är fel, eller om du vill att en annan bild ska användas istället för den som redaktören valde, är det nu dags att säga det. När bilden har klippts ihop upprepar du processen med ljudredigeringen , och samarbeta sedan med kameraoperatören för att göra en färgkorrigering för att redigera bilderna och se till att alla bilder ser bra ut tillsammans färgmässigt.
Sedan, och först då, när regissören gör det sista samtalet, är videon äntligen klar.
Vill du regissera dina egna marknadsföringsvideor?
Gör det! Du behöver ett videoteam för att säkerhetskopiera dig, men även om du använder kameran själv finns det ingen anledning till att du inte kan planera och regissera dina egna marknadsföringsvideor. Varje YouTube-stjärna med en kamera i sitt sovrum är tekniskt sett en regissör, så det kan göras. (Även om vi rekommenderar att du arbetar med ett produktionsteam för att hjälpa dig på vägen!)