Oavsett om det är att filma ett bröllop, en basebollmatch, en gudstjänst eller en intervju med två personer, kan det vara en tidsbesparande och väldigt kreativ strävan att filma det med mer än en kamera.
Även om regissören har mycket att kämpa med, måste skytten också ha några mycket viktiga tekniker i åtanke när han deltar i en multicam-fotografering. I den här funktionen kommer vi att titta på kameraoperatörens roll i en multicam-fotografering, med några att göra och inte göra och några tekniker som kommer att göra dig till en värdefull medlem av multicam-teamet.
Grundläggande om multicam
Det finns två sätt att göra en multicam-produktion:live switching eller tejpa nu för att redigera senare. Var och en av dessa metoder har sina fördelar och nackdelar, men det är en kolumn för en annan dag. Vi vill fokusera på de tekniker som är unika för var och en av multicam-uppsättningarna. Men innan vi kommer till detaljerna för var och en, låt oss börja med några grunder att använda med båda.
När du filmar en multicam-produktion är det viktigt att du och regissören talar samma språk. Före produktionen kommer regissören att ge dig ditt setup och inspelningsuppdrag, kanske fotografera omslagsbilder av handlingen eller närbilder av de inblandade. Oavsett vilken uppgift du har, se till att du förstår vad regissören menar med "omslagsbild". Betyder det att alla är involverade i produktionen eller bara de stora spelarna? På ett bröllop, omfattar en omslagsbild bara bruden, brudgummen och förrättaren, eller inkluderar den också alla deltagare och föräldrar? Inkluderar ett covershot i baseball hela fältet och dugouts eller bara smeten och spelarna på planen? Hur nära är regissörens idé om en närbild? Det är frågor du måste ställa till regissören. Se till att du vet exakt vad som förväntas. I live multicam-fotograferingen kommer regissören att kunna tala om för dig om bilden du har är vad som önskas, men om produktionen kommer att läggas upp är du på egen hand. Om du inte är tydlig med vad regissören vill, kan regissören bli lite upprörd i redigeringssviten för att upptäcka att dina idéer om en omslagsbild är helt annorlunda.
Komposition
Bra komposition och smidiga kamerarörelser är nyckeln till bra multicam-fotografering. Regissören ska aldrig behöva fixa din sammansättning – det är ditt ansvar. Ge dina motiv utseende utrymme och gångutrymme. Gör dina kamerarörelser flytande och hastigheterna konstanta. Ju naturligare dina bilder, desto lättare blir det att antingen byta eller lägga in dina bilder i mixen.
Föreställ dig att följa ett ämne, säg en tärna som går nerför gången. Vid något tillfälle måste du panorera bort henne för att få nästa tärna när hon kommer in i ditt synfält. Genom att förplanera hur långt du ska följa henne, sedan stoppa din rörelse och låta henne fortsätta utanför scenen, har du skapat ett naturligt ögonblick för nästa bild. Men om du inte förplaner det ögonblick då du pausar din rörelse när tärnan går ut ur scenen, vad finns kvar i bilden? En papperskorg? Eller en bukett blommor på ett bord?
Ett annat mycket viktigt koncept att komma ihåg när du fotograferar en multicam-produktion är 180-gradersregeln. Se alltid till att du och de andra kameraoperatörerna är på samma sida av händelsen. Om du, i ditt sökande efter bra skott, oavsiktligt passerar 180, kommer din publik att bli lite förvirrad när alla i ditt skott tittar i motsatt riktning från där de borde. Detta kan vara problematiskt om du och regissören misslyckas med att sätta upp några grundregler om vart ni kan och inte kan gå för att få ett skott. Till exempel, på ett bröllop, så länge kamerorna stannar antingen på publiksidan av bröllopsfesten eller förrättarens sida, bevaras 180-regeln. Men om alla kameror är på publiksidan, så har du passerat 180 i samma ögonblick som du går till andra sidan av tärnorna för att få bilden av blomsterflickan som gömmer sig framför sin mamma. Vad som såg ut som en väldigt söt skottet kommer plötsligt att bli förvirrande, eftersom den lilla flickan kommer att titta åt fel håll. Ännu värre, gå bakom brudgummen för att få en bild av bruden, och du kommer att hitta bruden med ryggen till brudgummen! Ta en promenad bakom tredje basen och din stjärnkastare kommer plötsligt att kasta sig till ytterfältet!
CYA
Slutligen, koncentration är namnet på spelet i en multicam shoot. Kameraoperatörer har det tuffaste jobbet, eftersom du alltid måste vara uppmärksam. Du måste alltid ha ett bra skott redo att gå och leta efter andra skott, om det är ditt uppdrag. För varje multicam-fotografering finns det alltid en kamera utsedd som CYA eller täcka dina deltagares (jaha – det är det!) kamera. Den här kameran måste alltid ha en bild som täcker handlingen och alltid finns där, så att regissören kan lita på den om de andra kamerorna står mellan bilderna eller har tekniska problem. Om du är CYA-skytten, se till att du alltid har huvudet i spelet, så att om bruden plötsligt halkar och ramlar och varannan kamera missar den, vet regissören att du kommer att ha den i levande färg.
Live Switching Kamerateknik
Den tydliga fördelen du har som kameraoperatör i en live-switch produktion är att du kan höra regissören och få omedelbar feedback på bilder om det behövs. Detta kan dock också vara en förbannelse. Kameraoperatörer kanske tror att eftersom de kan kommunicera med regissören behöver de inte göra sina läxor. Men en regissör har tillräckligt att göra under en multicam-fotografering och kommer definitivt inte att behöva berätta för dig hela tiden vad du ska fotografera. Se till att du vet vad regissören vill innan inspelningen och gör det sedan. Om du fotograferar närbilder och cutaways, var kreativ, hitta en bild och ställ dig tills regissören antingen använder den eller inte gör det. Om du är livekameran, ändra inte bilden förrän regissören helt har bytt till en annan kamera, gå sedan snabbt och ställ in din nästa bild. I den här situationen är det en bra idé att ha en lista över möjliga bilder som du och regissören har räknat ut innan fotograferingen.
Ofta ber regissören dig att panorera, luta eller zooma innan du byter till din kamera. Denna teknik under en dissolve gör övergången smidig och dynamisk. Under din kamerarörelse, se till att du aldrig stoppar rörelsen; om du gör det, pausa en sekund eller två, så att det inte ser ut som ett misstag. Trappsteg eller ryckiga kamerarörelser är en snabb väg till arbetslöshetsgränsen.
Förplan för övergångar
Att prata med regissören i förväg är viktigt för de ögonblick du får göra dessa konstnärliga kreativa bilder. I vårt exempel har vi CAM A som håller på en bred bild av trummisen, och motivet är till vänster, med massor av dödutrymme till höger. CAM B har en närbild av gitarristen som fyller upp höger sida av skärmen, med öppet utrymme till vänster. Nu kan regissören sakta lösas upp mellan de två skotten och det tomma utrymmet på vardera fylls med en halv dissolve av det andra skottet. Det är mycket effektivt om det är komponerat i förväg och ser ut som ett slarvigt misstag om kameraoperatörerna inte uppmärksammar signalerna eller möjligheten.
Slutligen har liveinspelningen den distinkta fördelen att regissören och skytten kan arbeta nära tillsammans för att skapa spontana bilder som kanske inte var förplanerade. Lär känna din kamera, se till att du kan ställa in dina bilder snabbt och lita på att regissören ger dig den information du behöver för att skapa några intressanta övergångsbilder och andra specialeffekter under liveprogrammet. Din kunskap om din kamera, uppmärksamhet på detaljer och snabbhet kommer att uppskattas mycket.
Redigerade Multicam-tekniker
Att filma en multicam-produktion som ska sättas ihop i posten kan vara både befriande och utmanande. Den befriande sidan är att du inte har en stor lång kabel kopplad till din kamera, och du har inte regissörens röst i örat för att tala om för dig vad du ska filma. Utmaningen är att du inte har regissörens röst i örat för att tala om för dig vad du ska filma.
Om du är den kamera som är tilldelad för att fotografera
närbilder och cutaways, som en bra multicam shooter letar du alltid efter bra bilder och kreativa sätt att berätta historien. När du får ett bra skott, se till att du håller det i minst tio sekunder. Det finns inget värre än att komma in i redigeringssviten och önska att du hade sex bilder till. Se också till att alla kamerarörelser du gör är smidiga och går i samma hastighet. Ta flera vinklar och riktningar, om skottet är något som kan användas när som helst, till exempel publikbilder och allmänna skärningar.
Se till att du går in i inspelningen med en lista över bilder som din regissör vill ha. Sätt upp bilderna snabbt och se till att du har gott om tid att gå in och ut ur bilden. Håll din lista till hands och glöm inte några av de viktigaste bilderna du behöver ta. Om bruden krossar tårtan i brudgummens ansikte och du är upptagen med att ta en närbild av kaktoppen, kommer din regissör inte att vara särskilt glad i redigeringssviten!
Om du är CYA-kameran är det mycket viktigt att du fotograferar hela händelsen, hela tiden. Om du flyttar kameran, gör det med en långsam, avsiktlig takt. Regissören ska kunna använda ditt band som ryggraden för hela produktionen och ska aldrig vara utan ett jämnt, välkomponerat skott. Se till att du är bekväm och i en position där du kan se allt som händer. Lär känna din kamera, behåll fokus och komposition och njut av en lång men ändå givande produktion.
Sluttag
Multicam-fotografering kan vara mycket roligt och slutresultatet mycket attraktivt och väl mottaget. Som skytt, njut av dig själv när du blir en del av evenemanget du täcker. Se till att hålla dig ur vägen för förrymda brudar eller snabbrörliga fulbollar! Hitta de intressanta bilderna och ge din publik en chans att se händelsen från många vinklar och många perspektiv.
Medverkande redaktör Robert G. Nulph, Ph.D., är en oberoende video-/filmproducent/regissör och undervisar även i videoproduktionskurser på högskolenivå.