Upptäck hur Charlotte Bruus Christensen använder sin film för att stärka starka karaktärer, utveckla signaturutseende och skapa ljud i sina bilder.
När man tittar på branschens mest framstående filmfotografer sticker Charlotte Bruus Christensen ut, inte bara som någon som hjälpte till att utveckla de inflytelserika filmrörelser genom vilka hon finslipade sitt hantverk, utan också som någon som kämpar bakom kulisserna för att få djärva nya röster till vanliga biodukar.
Från att skapa mörka, mystiska världar med indiehits som Submarino , för att få fram Oscarsvärda prestationer i filmer som Fences , att tänja på gränserna för komposition och spänning i breakout-thriller som A Quiet Place , låt oss ta en titt på Charlotte Bruus Christensens kraftfulla film.
The Power of Dogme 95 Cinema
Christensen började på National Film and Television School i hemlandet Danmark. När hon tidigt bildade partnerskap med ikoniska skandinaviska filmskapare som Thomas Vinterberg, utvecklades en ny rörelse – Dogme 95 – bland samtida som Lars von Trier, en baserad på önskan att "ta tillbaka kraften" i filmen från de stora studiorna.
Kärnan i Dogme 95-filmrörelsen kretsade kring att skapa film baserad på traditionella värderingar av berättelser, karaktärer och tematiska element, samtidigt som man undvek utarbetade CGI och specialeffekter. Rörelsen hade till och med hårda regler - fotografering måste göras på plats, kameran måste hållas i handen och filmer fick inte innehålla någon ytlig handling.
Dessa grundsatser var ett stort inflytande på Christensens tidiga arbete, framför allt på hennes första samarbeten med Thomas Vinterberg - Submarino och Jakten . Båda produktionerna anammade många av Dogme 95:s begränsningar, vilket gav nyblivna Christensen möjlighet att utveckla en stark känsla av verklighet och röst.
Utveckla individualistiskt utseende
När Christensens karriär utvecklades skulle hon få fler – och större – möjligheter att skapa unika, individualistiska stilar och utseenden, som kan skilja sig mycket mellan bilder som Marc Evans Hunky Dory och Anton Corbijns liv .
Båda dessa filmer är kända för väldigt olika färgprofiler och fotograferingsstilar. Hunky Dory är en ljus, tydlig musikal som fångar ungdomens gryning. Livet är spegeln motsatsen i sina försök att spegla den svunna biovärlden kring James Deans uppgång (och fall) på 1940- och 50-talen.
Båda är bra exempel på hur Christensen kan arbeta adaptivt med ljussättning och komposition för att berätta individuella historier, som – i kombination med en regissörs vision – kan vara fristående, men också impressionistiska för de miljöer och teman hon försöker skapa för varje film .
Väcka starka kvinnor till liv
Ett annat intressant kännetecken för Christensens filmiska blick är hennes förmåga att ta fram starka kvinnliga huvudroller, och ibland lyfta bikaraktärer till något mer.
Detta upprepas gång på gång i Christensens filmografi med exempel som den tidigare nämnda Hunky Dory , tillsammans med funktioner som Far from the Madding Crowd , Flickan på tåget , och Molly's Game . Du kan till och med hävda att hennes bakom kulisserna jobbar på ensemblefilmer som Fences och En tyst plats hjälpte till att driva kvinnliga roller mot co-lead status.
Christensens filmning fungerar bäst när den möjliggör den mest kompletta täckningen och jämlik representation på skärmen. I många av hennes filmer får vi långa, intensiva (ofta dialogtunga) sekvenser fulla av känslomässigt drama, passion och spänning som inte är rädda för att stanna i nuet.
Skapa mysterium och spänning
På tal om Christensens förmåga att använda sin film för att skapa spänning och spänning, hennes färdigheter visas verkligen i hennes mest kända verk Jakten , Flickan på tåget , och den kritikerrosade och kommersiellt hyllade A Quiet Place .
Alla tre är mästarklasser i användningen av perspektiv i sin film, eftersom alla tre använder subjektivitet – och ibland opålitlighet – i sitt kameraarbete för att lämna publiken orolig och letande efter svar.
När man arbetar med genrefilmer visar sig Christensens Dogme 95-inspirerade principer vara hennes hemliga vapen. Hon kan skapa några djupt oroande sekvenser genom att helt fördjupa tittarna i vilt intensiva ögonblick, hennes bilder orsakar en hel del distorsion och förvirring.
Använda film för att skapa ljud
Filmen som Christensen kanske är mest känd för — breakout-succén A Quiet Place — fick universellt beröm och hjälpte till att återlansera en hel indie-skräckgenre tillbaka till mainstream. Christensens filmkunskaper sattes på det ultimata testet, eftersom hon i princip ombads att skapa en mycket verklig och spänningsfull värld utan att använda ett par av de bästa verktygen i någon filmskapares arsenal – ljud och dialog.
Och även om det finns fantastisk ljuddesign i A Quiet Place (som du kan läsa mer om här), det är Christensens film som fokuserar starkt på karaktärer, känslor och porträtterar det ohörda och osynliga som verkligen gör A Quiet Place arbete.
Christensens kraftfulla film har gång på gång bevisat att det krävs en djärv vision och en stark röst för att berätta kraftfulla historier och utmana biostatus quo.