Utforska den handgjorda historien om stop-motion claymation och hur du kan använda den för dina egna berättelser och projekt.
Oavsett hur långt tillbaka i biografhistorien du tittar, är chansen stor att några av barndomens favoritfilmer och -program av alla generationer inkluderar någon variant av lera – eller stoppanimation centrerad kring vax- eller lerfigurer. Från Rudolph the Red Nosed Reneer till Shaun the Sheep Movie vi har otaliga exempel på lera som finns i den vanliga biofilmen.
Men som vi nyligen fick veta med de fruktansvärda nyheterna om en lagerbrand i Aardman Animations huvudkontor 2005 (den berömda studion som ansvarade för enormt framgångsrika claymation-serier som Wallace och Gromit och Chicken Run ) lerans konst och historia kanske håller på att försvinna – eller åtminstone förändras mot en ny digital animationsframtid.
Låt oss ändå utforska lerkonstens historia, var den kommer ifrån, hur den har utvecklats under åren och se hur du kan använda dess praktik och principer i dina egna projekt.
Vad är Claymation och hur det fungerar
Enligt grundläggande definition är claymation helt enkelt en typ av stop-motion-animation som använder lera - eller ibland mer specifikt plasticine - som ett sätt att fånga rörelse när figurer flyttas stegvis mellan bildrutor. Konsten att lera är nästan lika gammal som själva filmen och är mycket nära knuten till hur film fångas och reproduceras genom att projicera stillbilder snabbt i följd för att skapa en illusion av liv och rörelse.
Och även om traditionell film faktiskt fångar det verkliga livet, återskapar claymation det på ungefär samma sätt som andra former av animation. Claymation är unik men i hur den skapas i verklig 3D-rymd och ofta genom att fysiskt flytta och omforma leran eller föremålen för hand. Processen med stop-motion lera kan vara mödosamt långsam och mycket exakt i hur figurer och former flyttas inuti fristående uppsättningar.
The History of Claymation
Lerbildningens historia går tillbaka till slutet av 1800-talet. Det börjar egentligen med den brittiske konstnären William Harbutts uppfinning av plasticine 1987. Denna plasticine-uppfinning skulle fortsätta att bli ett föredraget material för lerbehandling än i dag eftersom det inte torkar ut och härdar som vanlig lera. Istället förblir den robust, men ändå flexibel, tillräckligt för att ställa om från skott till skott.
Experiment i claymation existerade under det tidiga 1900-talet i vaudeville-skisser och shower, tillsammans med andra nya former av klassiska animationer. Men dessa sketcher (som detta historiska inslag av Walter R. Booth med titeln "Animated Putty" som går tillbaka till 1911) skulle så småningom utvecklas till teatraliska kortfilmer och filmer, innan de övergick till mainstream-tv och filmer på 1940- och 50-talen.
Mediet började hitta ett hem med barn- och familjeinriktade produktioner. Ikoniska tv-program för barn som Gumby och Davey och Goliath skulle locka en ny generation med sina kreativa karaktärsdesigner och lättillgängliga animationsstilar.
Kända exempel på lerbildning genom åren
Men medan franchiseföretag för barnunderhållning som Morph , Gumby , och Wallace &Gromit ökade i popularitet, skulle lerkonsten också hitta sätt att kombinera med andra former av stop-motion-animation. Det användes också som ett billigare sätt för visuella effekter för andra stora budgetfilmer och produktioner.
Inslag av lera kan hittas i anmärkningsvärda filmer och som The Nightmare Before Christmas , The Life Aquatic med Steve Zissou och Coraline . Det används också i många olika versioner av tv-program, reklamkampanjer och musikvideor.
Med framväxten av digitala visuella effekter och större datorbearbetningskraft har lerbehandling strömlinjeformats ytterligare under åren och använts i kombination med traditionella manuella metoder med digitala effekter för att få större projekt att leva snabbare. Mediet har också skiftat över generationer från att vara ungdomsorienterat till att vara omstörtat för äldre publik och komedi med exempel som Celebrity Deathmatch , PJs , och Moral Orel .
Tips för hur du använder Claymation
Ändå kvarstår frågan, hur kan DU använda lera för dina film- och videoprojekt? Tja, tur för dig är lera verkligen inte så svårt eller dyrt att reproducera, åtminstone på en grundläggande nivå.
Allt du egentligen behöver för att börja är en kamera och lite modelllera, helst plasticine, som du kan hitta ganska billigt på nätet.
Därifrån, som du kan se i handledningen ovan om hur du gör några grundläggande Morph-inspirerade figurer, behöver du bara spendera lite tid på att skapa dina karaktärer och bygga ut din kamera och set. När det gäller utrymme och att ta reda på din kamera och belysningsinställningar, skulle jag rekommendera många av samma alternativ som du skulle överväga för alla vanliga produktvideor eller fotografier:
- Kinematografiteknik:En komplett guide till produktbilder
- Belys och ta produktbilder effektivt för YouTube
- Videohandledning:Hur man spelar in produktvideor på en budget
Det är dock bara några tips för att komma igång. Jag kan föreställa mig att de flesta av dina lera behov för framtida projekt kommer att finnas på någon av två arenor. Antingen kommer du att skapa lite grundläggande lera som ett stiliserat val och effekt på samma sätt som Wes Anderson gör i sina filmer som The Life Aquatic med Steve Zissou , eller som ett roligt sätt att skapa dina egna visuella DIY-miniatyreffekter för stora actionspel.
The Future of Claymation
Claymation blir också mycket mer digitaliserad. Både små projekt och funktioner för stora budgetar fortsätter att hitta nya och innovativa sätt att kombinera traditionella modeller med andra digitala filmmetoder, som gröna skärmar och 3D-program för karaktärsanimering.
Som du kan se i filmen bakom kulisserna från 2019 års film Missing Link , deras stora budgetteam använder en blandning av praktiska riggsystem och gröna skärmrekvisita och platshållare för att påskynda produktionen. Samtidigt kombinerade de verkliga karaktärer med digital datoranimation för de mer komplexa scenerna som involverade vatten, action och rörelse.
Det är upp till dig hur du kanske vill ge dig ut i lerbehandling. Oavsett om det är för att utforska en ny hobby och för det roliga att skapa enkla stoppanimationer för hand, eller om du letar efter nya sätt att driva konstformen i kreativa och djärva nya riktningar för nästa generations publik.