Låt oss ta en titt på denna trendiga nya användning av det klassiska bildförhållandet 4:3 och utforska om det är rätt för dina projekt.
Innan vi dyker in i att utforska bildförhållandet 4:3 vill jag säga det här längst fram. Det finns en anledning till att majoriteten av film- och videoprojekt inte använder 4:3. Vi kommer att gå igenom historiken nedan, men det räcker med att säga att 4:3 är mindre än idealiskt för de flesta film- och videoanvändningar, eftersom det är ganska begränsande i mängden (liksom stilen) av relevant visuell information.
Med det sagt, vi kommer också att utforska varför så många filmskapare har valt att återinföra förhållandet 4:3 i sina moderna filmprojekt, och varför det fungerar för dem. Du kan diskutera om du gillar dessa filmer eller inte, men den verkliga frågan handlar inte om dessa filmskapares beslut, det handlar om dina egna.
Så, vad är bildförhållandet 4:3? Vad är bildförhållanden i allmänhet? Och ska du vända dig mot normen, anamma trenden och experimentera med 4:3 i dina projekt?
Låt oss svara på alla dessa frågor och mer!
Vad är bildkvoter?
Okej, låt oss börja med grunderna – vad fan är bildförhållandena i första hand? För att uttrycka det enkelt hänvisar bildförhållandena till bredden och höjden på din videos bild. Bildförhållandet är formaterat så att det inkluderar två tal separerade med ett kolon. Den första siffran är bredden, den andra siffran är höjden.
Till exempel betyder ett bildförhållande på 1,85:1 att bildens bredd är 1,85 gånger storleken på dess höjd. Vi har tidigare skrivit om några av de viktigaste bildförhållandena du kan stöta på. Men som en uppfräschning inkluderar några av dessa stöttepelare 1,85:1, 1,37:1 (eller Academy Ratio), 2,35:1 och dagens standard 16:9.
En du kanske inte ser för ofta nuförtiden, förutom i dessa specifika filmer och projekttyper, är 4:3. Och även om det kan vara ett sällsynt och konstnärligt val, har det faktiskt ett fascinerande förflutet och är en viktig del av film- och tv-historien.
Historien om 4:3
När det först introducerades var standardbildförhållandet för filmer och bio 1,33:1. Detta utvecklades under åren till att även inkludera andra tekniska förhållanden som 1,37:1. Men den största revolutionen i branschen kom med tillkomsten av tv på 1940- och 50-talen.
TV-apparater skapades med box-stil 4:3 bildförhållande, som blev den populära normen i flera decennier. (Biografer, å andra sidan, svarade genom att gå bredare som en skarpare kontrast mot box-stilen med 4:3-tv-apparater.)
Ändå blev bildförhållandet 4:3 ett av de viktigaste sätten på vilka människor över hela världen såg nyheter, TV-program och filmer på sina TV-apparater hemma. Men på 1990-talet började tv-landskapet äntligen utvecklas när bredare TV-apparater först introducerades, vilket snabbt förvandlade förhållandet 4:3 till något som hörde till det förflutna.
4:3-förhållande i modern filmskapande
Vid det här laget är det värt att notera att många av de moderna filmer vi kommer att diskutera och som kallas "4:3" ofta faktiskt är 1.33:1 eller 1.37:1. Eftersom vi har gått bort från dessa box-format till modern publik som är van vid bredbildsbiografer och TV-apparater, verkar vilket som helst av dessa format (som 1:33:1) för oss som i princip 4:3, så de är ofta fel- märkt som sådan.
Oavsett vilket, som ett konstnärligt val och filmisk stil, har många filmskapare under de senaste decennierna utforskat att arbeta i halcyon bildförhållanden som 1:33 eller 1:37 (eller till och med 4:3). Några nya exempel inkluderar Kelly Reichardts Meek's Cutoff (2010), Wes Andersons The Grand Budapest Hotel (2014), Andrea Arnolds American Honey (2016), och Robert Eggers The Lighthouse (2019).
Du måste fråga var och en av dessa filmskapare specifikt varför de valde att gå med dessa arkaiska bildförhållanden, men var och en skulle utan tvekan berätta för dig att deras beslut hade att göra med deras konstnärliga avsikt och vision. Vissa försökte associera sina berättelser med en tidlös kvalitet som hänvisar tillbaka till film- och TV-tidens gamla dagar. Samtidigt kan andra ha velat att publiken skulle känna sig lite mer instängd och obekväma i berättelsen.
Tips för att arbeta med 4:3
Innan vi går vidare till att ställa frågan om om du bör använd 4:3 i dina projekt, låt oss snabbt ta en titt på några tips och tricks som hjälper dig att bestämma om du ska testa det eller inte. Som tidigare nämnts är bildförhållandet 4:3 (eller något i närheten av det) ganska begränsande för publiken nu för tiden.
Och medan du kan spela in video i 4:3-aspekten med vissa digitalkameror, kommer majoriteten av filmskapare som kanske arbetar med 4:3 att göra det i inlägget. Som hjälp kan du lägga till markörer i kameran eller fysiskt på din bildskärm eller sökare för att hjälpa till med inramningen.
För att faktiskt ändra och arbeta med dina videors bildförhållanden i redigeringen, här är några fantastiska handledningar som hjälper dig när du arbetar med några av de olika populära NLE:erna:
- Ändra ditt bildförhållande i Premiere Pro
- Ändra ditt bildförhållande i DaVinci Resolve
- Ändra ditt bildförhållande i Final Cut Pro X
För att ändra dina sekvensinställningar kan du också använda en förhållandekalkylator.
Bör du använda den?
Slutligen, frågan som varje filmskapare och videoproffs som läser den här artikeln bör ställa sig är inte exakt hur använder du 4:3, är det om du bör använda det?
För många är svaret oftare än inte nej . Om du vill spela in och redigera videomaterial som är en återspegling av moderna stilar och format, kommer bildförhållandet 4:3 att göra att dina bilder ser trånga, förtätade och ålderdomliga ut.
Men om du är en filmskapare som vill anamma den här äldre stilen för att hjälpa dig komma över ett visst utseende eller konstnärligt uttalande, är det absolut värt att överväga.
Kom bara ihåg att du verkligen ber din publik att undergräva sina normala förväntningar på hur modern video ser ut och känns. Ändå är det upp till dig hur du vill presentera dina film- och videoprojekt.