När du redigerar videoinnehåll är chansen stor att något i din process saktar ner dig eller orsakar ett kreativt block. Att skapa en videoredigeringsprocess och ett system kräver arbete, finjustering och massor av försök och misstag, men när du väl har angett exakt vilka procedurer och organisatoriska verktyg du behöver implementera kommer det att bli en självklarhet. För att ge några tips för att skapa ett effektivt arbetsflöde kontaktade vi våra vänner på SLR Lounge. De skapar flera videor varje vecka för sin egen YouTube-kanal, partner YouTube-kanaler, bröllopsvideor för våra kunder och omfattande workshops för Premium-medlemmar. För att få allt detta gjort med ett litet team på 3 redaktörer är effektivitet avgörande.
De har sammanfattat fem av våra favorittips för effektivitet i videoskapande för innehållsskapare, utbildare och filmskapare.
1. Skapa en organiserad filstruktur
Det är absolut nödvändigt att organisera dina projekt för att inte bara främja effektivitet utan för att göra det enkelt för projektet att arbeta med av flera personer. Huvudsyftet med mapporganisation, särskilt om man arbetar med andra redaktörer, är att se till att strukturen i mapparna kan förstås av nästan alla som rör projektet.
Om den ursprungliga redaktören eller du som redaktör av någon anledning släpper projektet, kan det enkelt navigeras och genomföras av en annan redaktör, så länge det är tydligt var saker och ting ska vara. Ovanstående skärmdump visar en typisk struktur för projekt med 1) Tillgångar, 2) Projekt och 3) Export. Dessa är de viktigaste huvudmapparna som förgrenar sig till undermappar. "Tillgångar" förgrenas till RAW-ljud, grafik och ljud (låtar, etc). Antag gärna detta flöde eller skapa ditt eget. Det viktiga är att skapa en och strikt följa den!
2. Designa en storyboard för att hjälpa flödet
Oavsett om det är en shotlista eller ett standardbildbaserat storyboardformat, se till att du har en uppfattning om vilka bilder du behöver innan du filmar och förutse vad du behöver för att berätta en komplett historia.
För vårt bröllopsvideoföretag förser vi varje skytt med en startlista med nödvändiga bilder som alla kunder vill ha och ber dem sedan att vara kreativa med platsen och ljuset för att berätta en starkare historia. Detta hjälper oerhört mycket i efterproduktionsprocessen eftersom du kan eliminera bortkastad tid med att skrubba för bilder du vet inte existerar.
Detta förhindrar också överskjutning, särskilt när du har en snävare budget och kan minska onödig inspelningstid.
3. Organisera din musik med hjälp av Artlists funktioner "Spara" och "Samlingar"
Alla har varit där någon gång:scrollat ner en lång lista med låtar, lyssnat på utdrag, glömt vilka du gillade eller inte, och till sist hittade exakt rätt låt för att passa scenen.
Artlist har löst det här problemet med sin "Collections"-funktion, som låter dig skapa (och dela) en lista med låtar eller ljudeffekter som du tror kan passa ett projekt.
I huvudsak kan du skapa en separat samling för varje projekt du arbetar med och gå igenom låtarna när du känner att du har surfat klart. Du kan också dela den samlingen med en kund eller en annan skapare för att få feedback från dem. Detta sparar mycket tid och håller dig organiserad när du arbetar med flera projekt för olika kunder eller för dig själv.
Om du inte vill skapa en samling kan du bara spara en låt, en ljudeffekt, ett album eller en artist när du stöter på en du gillar och sedan gå tillbaka och lyssna på den när du är klar med sökningen.
För de som skapar YouTube-innehåll är att infoga klipp från tidigare videor som gäller den aktuella videon och ringa tillbaka till en tidigare YouTube-video (med YouTube-kort) ett bra sätt att engagera tittarna och visa dem annat innehåll de kan ha missat. För utbildningsinnehåll är detta nyckeln för att tittarna ska behålla informationen du försöker lära ut, ju mer de ser det desto mer sannolikt är det att de kommer ihåg det när de utövar det själva.
4. Lägg till bilder som B-Roll
Ett bra sätt att lägga till en dimension till ditt innehåll är att inkludera stillbilder blandade med dina videomaterial. Detta är nyckeln för innehållsskapare som också fungerar som fotografer för att ge tittarna synliga bevis på erfarenhet och skicklighet.
Se ett exempel här:
För maximal effektivitet och konsekvens i ditt videoskapande, se till att du redigerar dina bilder i Lightroom. Vi rekommenderar också att du redigerar dina bilder efter ljusförhållanden så att du enkelt kan batchbearbeta bilderna. Redigera till exempel alla dina bilder tagna i fönsterljus med liknande inställningar, gå sedan vidare till dina bilder tagna i öppen sol, gå sedan vidare till dina nattbilder och så vidare. Om du följer denna process kommer synkronisering av inställningarna på dina bilder att resultera i mycket högre noggrannhet. För ökad effektivitet kan du överväga förinställningar som SLR:s Visual Flow Lightroom Presets, ett system som vi designat för att hjälpa oss att batchredigera massor av bilder inom några minuter med en patentsökt ljustillståndsbaserad utveckling.
5. Återanvänd B-Roll när det är tillämpligt
Det kan vara svårt att ta en mängd olika bilder beroende på dina omständigheter, och detta tvingar dig att bli lite kreativ när det kommer till att redigera dina filmer. Om du funderar på att fylla i innehållsluckor eller överlägga talking head-filmer med b-roll, försök sedan återanvända klipp för att minska på att behöva filma om filmer eller klippa bort viktiga samtalspunkter.
Att infoga klipp från tidigare videor som gäller den aktuella videon och ringa tillbaka till en tidigare YouTube-video (med YouTube-kort) är ett bra sätt att engagera tittarna och visa dem innehåll de kan ha missat. För utbildningsinnehåll är detta nyckeln för att tittaren ska behålla den information du försöker lära ut. Ju mer de ser det, desto mer sannolikt är det att de kommer ihåg det när de utövar det själva.
Kom ihåg att alla har sin egen videoskapande process och system för redigering, det som är viktigt är att hitta vilken del av löpande bandet som inte fungerar sömlöst och att hitta en möjlig lösning för det. Om du vill ha fler tips om hur du redigerar snabbare i Premiere, kolla in den här videon. För mer guldstandardutbildning för porträttfotografering, se till att gå med i SLR Lounge Premium Membership som innehåller ett bibliotek med över 30+ kurser, allt från posering, ljussättning och så mycket mer!