Denna oerhört framgångsrika skräckregissör dyker in i hans senaste projekt och vad blivande regissörer bör förvänta sig på inspelningen.
Alla bilder via ponysmasher.
Regissör den senaste filmen Annabelle:Creation och YouTube extraordinaire David F. Sandberg tar oss genom att regissera en långfilm – oavsett din budget – i denna fantastiska video. Serien är full av lysande insikter , utmärkt bakom kulisserna, och branschkunnande för filmskapare på alla nivåer.
Av alla de olika personerna som arbetar på inspelningen är regissören utan tvekan en av de viktigaste (om inte den Viktigast av allt). Så när vi frågar, "Vad är det egentligen regissören gör ”, Sandberg diskuterar det en sak varje regissör absolut måste kunna hur man gör:kommunicera .
Det är viktigt att notera att om du är enförstagångsregissör eller har att göra med kameror som du aldrig har fotograferat med förut, att veta hur kamerorna fungerar och vilka objektiv som fungerar bäst är inte nödvändigtvis ditt ansvar.
Sandberg betonar hur viktigt det är att skapa en god relation med din fotografichef . Att arbeta med en pålitlig DP, med ömsesidig förståelse och kommunikation, bygger förtroende. Så om du inte nödvändigtvis vet allt om kameror, linser eller lampor , det är okej. Det är vad DP, gaffer och DIT finns för – för att hjälpa dig fånga din vision. Därmed inte sagt att erfarenhet och kunnande inte tar dig längre, eftersom de kommer att göra det.
Regissören fokuserar på de verkligt gränslösa möjligheterna med filmskapande . Det finns oändliga sätt att filma varje action och scen. På grund av denna omfattning av möjligheter måste du som regissör svara på en miljon frågor på set. Sandberg reflekterar över sin första regidebut, Lights Out , när han redan från början lärde sig att han skulle behöva ställa många, många frågor – och det snabbt. Sandberg uppmanar direktörer att inte låta frågorna stå obesvarade och hopa sig. Även om du är osäker på svaret och tror att det kan vara fel, ge dem ett svar. Du kan alltid rätta till dig själv och åtgärda problemet senare.
Icensätta skådespelarna
En av de största fördelarna med dessa bakom-kulisserna-videor är hur mycket iscensättning Sandberg gör på inspelningsplatsen. Sätta upp skottet, placera skådespelare, bestämma märken : alla dessa uppgifter sker medan kameraoperatören och besättningen förbereder belysning, rekvisita och extramaterial.
Var öppen för allt
Av regissörens många ansvarsområden, känna till och följa manuset kan vara nummer ett. Regissörer bör dock aldrig känna sig skyldiga till orden på sidan eller hur de hör replikerna i sina egna huvuden .
Sandberg betonar att regissörer aldrig bör motsätta sig nya riktningar eller framträdanden helt enkelt i princip. Bara för att skådespelaren levererade en replik på ett annat sätt än du förväntade dig betyder det inte nödvändigtvis att du behöver fortsätta fotografera ta efter tag. Låt skådespelarna ge sina karaktärer ett eget liv och lär dig lita på relationen du har byggt med dem.
Allt handlar om vad som känns rätt för skådespelaren. Att göra dem så bekväma som möjligt kommer att leda till väl avrundade och trovärdiga prestationer .
En genomsnittlig dag
En av de första sakerna att göra den första inspelningsdagen är att gå igenom scenerna med dina skådespelare . Inget kamerateam, ingen rekvisita, ingen list – bara du och dina skådespelare. Genom att göra det kan du ta reda på vad som fungerar och vad som inte fungerar , och kanske till och med bestämma några nya riktningar som scenen kan ta.
En stor fråga som många blivande regissörer har är hur många bilder de ska spela in och hur lång tid scener bör ta att filma . Sandberg råder dig att gå med magkänslan och inte pressa dina skådespelare till frustration.
På grund av denna minimala inställning till bilder kan Sandberg korta ner tiden mellan scener, tagningar och bilder . Att ställa in lampor och rekvisita (och kameran) tar en evighet, och du har aldrig tillräckligt med tid när du filmar en film , så ju mer tid du kan stjäla, desto bättre.
Ett annat sätt han minskar tiden för att bryta ner utrustning för nya kamerainställningar är genom att undvika fotograferingstäckning. Fotograferingstäckning är ett visst sätt att tråka ut dina skådespelare och begränsa antalet bilder du gör under en viss dag.
Fota en Oner
En av de äldsta teknikerna i boken, att skjuta ett långt tag , har varit ett filmskapande häftämne sedan konstformens start. Sandberg talar ut om sin kärlek till att fotografera en ener och hur ofta han tar med kameratricket i sin arsenal. Däremot kan oners begränsa dig i redigeringen . Detta kan tyckas självklart, men många filmskapare tänker inte på redigeringsprocessen när de är på uppsättningen, och de kan ofta inte gå tillbaka och ta om scenen. Så om du bestämmer dig för att spela in en scen i en tagning, se till att du åtminstone får några bilder att klippa till , för säkerhets skull.
Sandbergs YouTube-kanal är en utmärkt resurs för allt som rör filmskapande, och erbjuder professionell inblick i de många riktningar din karriär kan ta. Hans senaste, Annabelle:Creation öppnar 11 augusti .