Här är en titt på insikterna mitten av 90-talet regissören Jonah Hill har lärt sig av storheter som Martin Scorsese, Spike Jonze och Seth Rogen.
Nytt från mitten av 90-talet världspremiär på Toronto International Film Festival, tog Jonah Hill med sin debutfilm till Fantastic Fest i Austin, Texas så att genrefilmsfans kunde kolla in hans filmiska ode till 1990-talets skateboardkultur. Mitt 90-tal , som släpps av A24 i oktober, fullbordar en överraskande karriärövergång för Hill, som har förvandlats från den snåriga roliga mannen i Superbad och Mormors pojke till seriös skådespelare och filmskapare med nya filmer som Moneyball , The Wolf of Wall Street , och den nya Netflix-serien Maniac .
Även om hans karriärbana har varit unik, är han snabb med att påpeka att hans erfarenheter har varit den bästa filmskola någon blivande filmskapare kan önska sig. Hill talade till Fantastic Fest-publiken efter filmens visning i Austin och delade med sig av några av de insikter han fått från filmskapare som Scorsese och andra.
Var inte rädd för vidden
Mitt 90-tal börjar med en anspråkslös statisk bredbild som tittar ner i en lång korridor i ett oinspirerande familjehem. Du hör ljudet av uppståndelse utanför skärmen innan två karaktärer slår in i ramen och upp mot en vägg. Vi presenteras för Stevie, filmens stjärna (spelad av Sunny Suljic) och hans missbrukande äldre bror Ian (spelad av Lucas Hedges) – den senare i full jakt på den förra för att ha smygit in i hans rum.
Denna öppning, förklarade Hill under Q&A efter filmen, var ett direkt förslag från Martin Scorsese. Hill, som spelade i Scorseses Wolf of Wall Street , sökte råd från filmlegenden och blev förvånad över att få en personlig workshop som varade i mer än fyra timmar. Scorsese pressade Hill att inte vara rädd, och att omfamna det breda, i sitt debutprojekt. Inledningsskottet var hans personliga rekommendation för att introducera publiken för huvudkaraktärerna och en del av det medfödda våldet i filmen.
Plotspelet
När du har arbetat lika flitigt som Hill har gjort genom åren (han har i genomsnitt haft svindlande fyra filmer per år sedan 2006), får du fantastiska möjligheter att träffa och samarbeta med några av de bästa. I ett råd om filmskapande, som varje blivande författare borde implementera, delade Hill några insikter från författaren och regissören Spike Jonze, som vann en Oscar för sitt manus till Her 2013.
Hill beskrev ett spel som han och Jonze skulle spela tillsammans när de arbetade på ett manus till ett oavslutat projekt. Det är en övning i handling, där han och Jonze turas om att beskriva handlingarna i några av sina favoritfilmer. Det låter som en enkel uppgift, men som Hill förklarar hjälpte det till att lära honom hur man ser och kommunicerar riktning och vision. Du kan inte filma det du inte kan visualisera. Det var en övning som Hill ofta upprepade för att hjälpa sig själv att slutföra sin vision för mitten av 90-talet , vilket är en svår uppgift för en förstagångsregissör.
Hitta din egen röst
Liksom Hill har flera skådespelare och komiker under det senaste året gjort övergången från framför kameran till bakom den. Bo Burnham, med sin kritiska älskling Åttonde klass , och Paul Dano, med Wildlife , kommer båda att tänka på, eftersom de – liksom Hill – har utnyttjat sina år av erfarenhet för att skapa sina egna unika röster.
Mitt 90-tal känns inte som en Scorsese-film, eller en Jonze-film eller en Seth Rogen-komedi. (Om något känns det närmare Larry Clark och Harmony Korines Kids , som Hill citerar som ett stort inflytande — mitten av 90-talet har till och med en cameo av Korine.) Istället känns det som en autentisk blick av en specifik upplevelse i en viss tid och plats. Detta är något Hill arbetat hårt för att fånga, och han kopplade bort sig från sin personliga biouppväxt för att göra det.
För blivande filmskapare, författare och regissörer, filmer som mitten av 90-talet är bra fallstudier för hur man skapar en förstagångsfunktion - och hur man etablerar en ny röst. Även om Hill kanske inte har gått på en riktig filmskola, använde han de resurser som stod till hans förfogande och sina egna erfarenheter för att utmana sin egen filmskapande tillväxt. Vi kanske inte alla har Martin Scorsese, Spike Jonze och Seth Rogen som mentorer, men vi har alla resurser inom räckhåll som vi kan använda för våra egna projekt. Det tar bara den drivkraften, som Hill nämner om och om igen, för att fortsätta skapa.
Alla bilder av Jack Plunkett (via Fantastic Fest).
För att utforska några av dina egna resurser för filmskapande, kolla in några av dessa intervjuer och artiklar.
- Att göra en kortfilm med lite eller ingen besättning:The Aftermath
- Intervju:Daniel Levin, DP för Rest in Power:The Trayvon Martin Story
- En titt på Masterclass ljudredigering av "A Quiet Place"
- Intervju:Hur filmskaparen Jessica Sanders tog en liten person in i en stor värld
- Insikter i läget för musikvideoproduktionsindustrin