REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Videoproduktion

Produktionstips:Vikten av förproduktion och schemaläggning

Den verkliga kraften i filmskapande kommer att avslöjas för dem som lägger ner förproduktionsarbetet. Låt oss dyka in i fördelarna med planering och schemaläggning.

Ett av de största misstagen i både indiefilmskapande och företagsvideoproduktion (särskilt för de som precis har börjat) är att en person, eller en liten grupp kreativa, tror att de kan hantera allt på flykt.

Visst, du har de senaste kamerorna, fantastisk utrustning och du förstår hur du tar bilder, ställer in ljus, spelar in ljud och sätter ihop dina bilder vackert i redigeringen. Men så småningom upptäcker vi alla samma sanning:om du inte lägger ner den tid som behövs på förproduktion, kan inte all utrustning och all kunskap i världen rädda dig från produktionsproblem.

Som alla film- eller videoproducenter lär sig med erfarenhet kan många produktionsnedgångar mildras, om inte helt undvikas, med gedigen planering och medveten förproduktion. Från genomtänkt manus, smart scouting och djupgående skottplanering och schemaläggning, kan en bra producent vara nyckelspelaren i att sätta ihop ett framgångsrikt projekt. Kolla in dessa produktions- och planeringstips, tricks, bästa praxis och resurser för att få dina bilder på bästa möjliga bana.


3/4-regeln

Min favoritregel som jag har plockat upp genom åren är "regeln om 3/4-delar." Det bryter i princip ner - i ett idealiskt film- eller videoprojekt - hur mycket tid du spenderar i förproduktion jämfört med hur mycket tid du spenderar i faktisk produktion. Det fungerar för företagsvideor, viktiga scener i din nästa kortfilm och allt däremellan. (Postproduktion är sin egen best, och det är värt att överväga att ha en egen efterproduktionsproducent eller handledare. Läs mer här!)

Så, till exempel, med hjälp av 3/4-regeln, om du planerar att skjuta i tre dagar , bör du ha minst nio dagar av förproduktion. Detta inkluderar allt från manus till repetition till platsspaning och kameratestning – allt före du slår rekord.


Manuset och storyboards

Den viktigaste delen av förproduktionen kommer alltid att vara ditt manus och storyboarding. Det ger grunden som du kommer att spendera resten av din tid på att försöka bygga vidare på. Och för många är detta den absolut roligaste delen av förproduktionen, eftersom du kan vara din mest idealistiska och lediga.

Men manus är mer än att bara komma på smart dialog. När du väl har lagt ner dina grova idéer är det faktiskt en noggrann övning i att redigera, revidera, kompromissa och trimma ner dina idéer till något du realistiskt kan åstadkomma. Här är några bra resurser för att hjälpa till med strukturering, formatering och omskrivning:

  • En guide till att strukturera dina manus och manus
  • Lär dig hur man pratar filmskapande:Formatera manuset
  • Tips för att skriva om ditt manus utan att börja om helt

Storyboarding är ditt nästa steg, och tillsammans med att skapa en shot-lista, skulle jag hävda att det är den näst viktigaste aspekten av pre-pro. Ur en producents perspektiv överlåts dessa uppgifter bäst till de kreativa (som din regissör och filmfotograf). Ändå, ju mer involverad en producent är under dessa stadier, desto bättre är oddsen för en jämn produktion. Här är några användbara resurser för att ta itu med storyboarding (inklusive en fantastisk GRATIS mall):

  • Fördelarna med att skapa din nästa film på storyboard
  • Den förenande kraften hos Storyboards
  • Gratis storyboardmall för film- och videoprojekt [GRATIS mall]

Cast, Crew och Locations

Med det kreativa tunga lyftet gjort börjar vi nu den långsamma, metodiska processen att kompromissa med alla dina kreativa visioner för att skapa något som håller sig under budget. Skojar bara — typ.

En producents roll är att vara en kreativ möjliggörare som driver regissörer, DP:er och skådespelare att göra sitt bästa arbete. Dessutom fungerar en producent som en vänlig rådgivare som hjälper dessa kreativa att förstå vad de faktiskt kan få gjort inom en viss tid och inom en budget. Producentens roll börjar egentligen med casting, crewing up och platsspaning, allt detta måste ske väldigt tidigt i varje produktion. Här är några insiktsfulla guider och resurser att följa:

  • Förstagångsfilmare:Hur bygger man en skådespelare utan en budget?
  • Hur man anställer ett filmteam för ditt nästa passionsprojekt
  • The Indie Filmmaker's Guide to Low-eller No-Budget Location Scouting

Bildlistor, ljus och ljud

När ditt team är på plats och platserna är säkra, går producenten mot en ledningsroll för att tilldela de uppgifter som krävs för att göra allt klart för produktion.

Med producentens hjälp kan DP/regissören och kameraavdelningen påbörja sina skottlistor och kameratester. Belysningsavdelningen kan börja montera sin utrustning och arbeta med färgpaletter med DP. Ljudavdelningen kan börja utveckla sina planer på att attackera ljud i knepiga miljöer. Gräv djupare med dessa användbara förproduktionsresurser:

  • Hur man delar upp ett skript i en skottlista
  • Hur du planerar (och diagram) din videoproduktionsbelysning
  • The Indie Filmmaker's Guide to Recording Audio

Call Sheets och Shooting Schedules

Slutligen, under dina sista dagar av pre-pro, efter att all den tunga planeringen är klar, kan du äntligen sätta penna på papper för att låsa ner ditt faktiska fotograferingsschema och identifiera dina nyckelspelare för varje produktionsdag. Beroende på längden på din fotografering kan dessa scheman sträcka sig från en sida med anteckningar till en hel pärm som beskriver de bilder som behövs varje dag. Call Sheets är också bäst förberedda i förväg.

Naturligtvis, som varje producent så småningom får reda på, kommer även de tightaste av fartyg att stöta på motgångar och förseningar som tvingar dig att klättra och anpassa dig i farten. Förbered dig därefter. För hjälp med dina scheman och några fantastiska Call Sheet-mallar, ta en titt på dessa inlägg:

  • Vi presenterar digitala produktionskalendrar för videoproffs
  • Hur en förproduktionschecklista kan hjälpa din produktion
  • Gratis uppmaning för film- och videoprojekt [GRATIS mall]

Fortsätt lära! Artiklarna nedan är laddade med tips, tricks och guider för filmskapande för producenter. Billigast. Filmskola. Någonsin.

  • Vad gör en filmproducent?
  • Filmframställningstips:Hur man slutar slösa tid på uppsättningen
  • Producenten Toby Halbrooks delar med sig av indiefilmsinsikter
  • Viktigt råd om att producera din egen kortfilm
  • 7 skäl till varför du behöver en producent för din dokumentär


  1. Vikten av utbildning och utveckling på jobbet 2022

  2. Vikten av bra ljud i videoproduktion

  3. Musikvideoproduktion:7 bästa tips om hur man gör en musikvideo och tjänar pengar i branschen

  4. The Fascinating History of the Clapperboard för film- och videoproduktion

  5. Produktionstips:Hur man underhåller Stunt Double Illusion

Videoproduktion
  1. Vikten av att vlogga

  2. 5 filmskapande tips för skådespeleri och regi (samtidigt)

  3. Produktionstips för blandning av digital videokamera och DSLR-film

  4. En titt på för- och nackdelarna med Prosumer Video Revolution

  5. Dokumentärtips:Fånga vem, vad, när, var och varför

  6. Tips för filmskapande:Koreografin av kampscen

  7. Förproduktionstips:Grunderna för att bryta ner ett manus

  8. Produktionstips:De fyra hemligheterna bakom en framgångsrik dokumentär