- Det här inlägget innehåller stora spoilers. Läs på egen risk.
Den inledande monologen av Trainspotting, en av 1990-talets mest ikoniska filmer, som firar sitt 25-årsjubileum, börjar med ett förment livsbejakande budskap:
"Välj livet; Välj ett jobb; Välj en karriär; Välj en familj...”
När rösten säger "Välj en jävla stor tv" inser du att det här kanske inte är ett inspirerande tal. Och det är det verkligen inte.
I slutet av monologen blir filmens huvudtema tydligt:
"Jag valde att inte välja livet. Jag valde något annat. Och skälen? Det finns inga skäl. Vem behöver skäl när du har heroin...”
Trainspotting, regisserad av Danny Boyle och baserad på Irvine Welshs roman, handlar om heroinberoende och visar vinjetter från 4-5 (så kallade) vänners kaotiska liv som bor i Edinburgh. 3 av vännerna är heroinmissbrukare:Mark Renton (Ewan MacGregor), Spud (Ewen Bremner) och Sick Boy (Jonny Lee Miller). De andra 2 vännerna är inte heroin-användare – Tommy (Kevin McKidd), gängets "straight" kille och Begbie (Robert Carlyle), en mentalt instabil hethead som är beroende av våld istället för heroin. Tänk på honom som den skotska versionen av Joe Pescis karaktär i Goodfellas, Tommy DeVito – alltid på gränsen till ett våldsamt utbrott.
Det finns flera sätt att analysera denna klassiska indiehit, och jag kommer att fokusera på färgens och musikens inverkan på filmens berättande, budskap, hyperrealistiska stil och känslor som den väcker.
Filmens soundtrack anses med rätta vara ett av de bästa genom tiderna och inte bara för att det innehåller de hetaste brittiska akterna på 90-talet som Blur, Damon Albarn, Pulp, Elastica, Left Field, Underworld och New Order tillsammans med två av deras amerikanska gudfäder, Lou Reed och Iggy Pop.
Filmens takt
Musik är en av Trainspottings främsta drivkrafter. Det pulserande slaget från Iggys proto-punk-hymn "Lust for Life" i öppningsscenen sätter filmens dynamiska puls och hyperrealistiska stil. Det bultande slaget hjälper till att hålla saker och ting energiska genom hela filmen, och alltid hålla dig på tårna. Även de mest störande ögonblicken (och det finns en hel del) har en rytm som förhindrar att saker och ting blir för tunga.
Danny Boyle bryter sakkunnigt filmens musikaliska puls i Rentons överdosscen där han (tillfälligt) tappar pulsen till ljudet av Lou Reeds drogade känslomässiga och euforiska ballad "Perfect Day" – filmens musikaliska mittpunkt.
Filmens puls ökar snabbt med nästa låt – Pulps lekfullt smutsiga ‘Mile End’ – och fortsätter att slå allt till slutet. Det kulminerar i slutscenen, där Renton kastar bort sitt förflutna (genom att dubbelkorsa sina vänner) för att skapa ett nytt liv för sig själv till ljudet av Underworlds Techno Dance-hit 'Born Slippy'.
Heroinets dämpade färger
När det gäller stil har många försökt efterlikna Trainspotting-utseendet när de försöker fånga essensen av unga sociala utstötta.
Färgmässigt baserade Danny Boyle och hans produktionsdesignteam sin palett på den brittiske figurativa målaren Francis Bacons arbete. Eftersom filmen handlar om slitna knarkare, använde Boyle dämpade versioner av rött, orange och lila, de dominerande färgerna i Bacons verk.
Få obegränsat med musik
för dina videor
Börja gratis nu Prissättning För att skilja mellan junkies och "hetero" människors värld växlar utseendet till mycket livligare färger när man visar det senare.
Det mest slående exemplet är den icke-heroin-användande Tommy och den mest tragiska figuren i filmen, vars färgpalett börjar blekna i det ögonblick han tar den första träffen. Filmen kritiserades för att glorifiera droganvändning, men Tommys ark fungerar som en varnande berättelse som visar att alla kan bli missbrukare.
Före heroin
Efter heroin
Efter mer heroin
Musik spelar också in i den här scenen, eftersom New Orders "Temptation" spelas i bakgrunden när Renton inser att Diane är minderårig.
Innan du träffar föräldern
Efter att ha träffat föräldrarna
Musik spelar också in i den här scenen, eftersom New Orders "Temptation" spelas i bakgrunden när Renton inser att Diane är minderårig.
Några ögonblick senare
En annan inspiration för Trainspotting är Stanley Kubricks hypervåldsamma mästerverk 'A Clockwork Orange'. Man kan säga att Trainspotting-gänget är den heroinberoende versionen av Alexs "drooggar" som är för utplånade för att vara våldsamma.
ClockWork Orange-inflytandet blir tydligt i klubbscenen, som stiliserades på samma sätt som Korova Milkbar, där torrarna dricker sin drogspetsade mjölk.
Korova Milkbar
Vulkanklubben
Avsluta
I Trainspotting visar Danny Boyle hur du kan använda musik för att sätta filmens rytm och färger för att sätta stämningen. Hoppas du tyckte att den här analysen var användbar, och om du inte har sett Trainspotting, se den nu!