Det viktigaste jobbet en filmskapare har är att skapa empati. Även med tekniska och budgetmässiga begränsningar kommer publiken med största sannolikhet att förbise dessa motgångar om de kan känna empati med karaktärerna på skärmen. Ett av de enskilt bästa verktygen filmskapare kan använda för att skapa empati är närbilden.
I den här artikeln kommer vi att gå igenom vad en närbild är. Vi kommer också att täcka de olika användningsområdena för film och ge några klassiska exempel. Dessutom kommer vi att diskutera hur du ställer in dina närbilder och när du bör inkludera dem i din sista klippning.
Vad är en närbild?
En närbild är en tätt inramad bild av en karaktärs ansikte som visar viktiga detaljer och karaktärens reaktion på vad som än händer i scenen. En korrekt utförd närbild kommer att skapa en känslomässig koppling mellan karaktären och publiken.
Visar detaljerna
Filmskapare använder närbilder för att visa detaljer som andra bilder som etablerande, långa eller medelstora bilder kanske inte visar.
Till exempel, i Jordan Peeles "Get Out" (2017), zoomar filmfotografen Toby Oliver in på prognosen Chris Washingtons ansikte när han hypnotiseras. I den här närbilden kan vi se terrorn i Washingtons ansikte när han tvingas öppna sig om sitt förflutna. Det är en skrämmande scen. Olivers val att använda en närbild i den här bilden förmedlar att Washington öppnar upp mot sin vilja utan att berätta för publiken genom dialog.
Extrem närbild
Närbilder kommunicerar till publiken att de bör vara mycket uppmärksamma på vad som visas på skärmen. En extrem närbild, även känd som en detaljbild, hjälper tittaren att fokusera på en viss del av karaktären. Det kan till exempel vara blodet som kommer ut ur en karaktärs näsa efter att ha avslutat ett slagsmål. Eller så kan det framhäva ett blåmärke eller skära på någons kropp, vilket ger publiken en ledtråd till en viktig detalj i filmens berättelse.
Dessutom kan extrema närbilder lägga till en luft av mystik till handlingen. Det kan också missrikta publiken och tvinga dem att fokusera på en röd sill.
Öka intensiteten
Närbilder kan också öka intensiteten i en scen. Det liknar när två personer bråkar och de kommer rakt in i varandras ansikten. Publiken har inget annat val än att känna värmen från interaktionen.
I Sergio Leones "The Good, the Bad and the Ugly" (1966) dras vi in i intensiteten i konflikten mellan tre skyttar. Intensiteten växer när sekvensen skär mellan männen med händerna svävande över deras vapen. Scenen skulle inte vara lika intensiv utan närbilderna.
Hur närbilden blev till
Under performancekonstens tidiga dagar följde de flesta pjäser en struktur i tre till fem akter. Det primära sättet som skådespelare visade känslor var med sina kroppar. Dessa hantverkare fick publiken att investera genom fysiska uttryck, oavsett om det var att stöta sina kroppar i en upphettad svärdsduell eller snyftande av fasa över en älskads död.
Med tillkomsten av tv och film blev ett nytt verktyg tillgängligt för produktioner och skådespelare för att uttrycka känslor. Uppfinningen av kameran gav liv åt närbilden.
Ansiktsuttryck, som en intensiv blick eller mer nyanserade gester som ett leende, packar ofta mer känslor i en enda bildruta än flera dialogord gör. Det är därför varje filmskapare du pratar med kommer att säga att det är bättre att visa än att berätta.
Så här tar du en närbild
Vilken utrustning ska du använda?
När du tar en närbild måste du använda rätt objektiv. Vanligtvis tar filmskapare närbilder med ett 50 mm till 100 mm objektiv. Du vill ha ett objektiv som kan komma nära och personligt med ditt motiv utan att förlora bildkvalitet. Om du vill ha lite vägledning om hur du väljer linser kan du alltid kolla in vår linsköparguide.
Inramning
När du bildar en närbild kan du placera kameran i, över eller under ögonhöjd. Varje alternativ kommer att skapa en väsentligt annorlunda känslomässig påverkan. Till exempel, om du skär mellan två karaktärer i ögonhöjd, kommunicerar detta visuellt jämlikhet. Det kommer sannolikt att kommunicera att karaktärerna ser öga mot öga.
Om du filmar samma scen med en närbild av en karaktär som ser upp till en annan karaktär, kommer detta att förmedla en obalans i makt. Karaktären på marken kommer i sig att se mycket mindre kraftfull ut än den som står ovanför karaktären.
Det är viktigt att vara medveten om dessa val när du ställer upp dina närbilder. Med rätt inramning kommer du att maximera den känslomässiga effekten av din berättelse.
När ska man använda en närbild i en scen?
Detta samtals- och svarsmönster fortsätter genom hela berättelsen. När insatserna ökar är en viktig fråga du måste ställa dig själv som filmskapare när du ska använda en närbild. För många felplacerade närbilder kan distrahera från berättelsen. Så det är viktigt att använda dina närbilder vid rätt tidpunkt och i rätt ögonblick.
För det mesta kommer filmskapare inte att starta en ny scen med en extrem närbild av en karaktär. Det är för irriterande för publiken och kan vara mer av en distraktion än ett verktyg för att förmedla känslor.
Förmedla viktig information innan du går på närbild
Vanligtvis behöver du förmedla några bitar av information till din publik innan du går in för närbilden. Först måste du ge sammanhang, som scenens plats, tid och inkluderade karaktärer. En bred eller etablerande skott är bra för att få fram denna information. När du väl har etablerat dessa element kan du börja spritsa in snävare bilder av karaktärer.
Denna traditionella berättandemetod står sig över tiden eftersom kännetecknet för en bra berättelse bygger på rytmen av samtal och respons – eller ordning och kaos. När vi lägger berättelsens byggstenar, släpper vi vissa bitar av information om berättelsen till publiken. När vi väl har placerat dessa byggstenar bör vi visa karaktärens reaktion.
Om dina närbilder är irrelevanta för scenen, kommer det att ta bort från berättelsens känslomässiga inverkan. Se ditt manus för att avgöra om bilden är viktig att inkludera. Fråga dig själv om scenen behöver närbilden för att främja den känslomässiga berättelsen. Om du redan har en bild som etablerar den känsla du vill förmedla, kan det vara bäst att klippa närbilden.
Använd en närbild när tdet är rätt
Närbilden är ett kraftfullt verktyg som varje filmskapare borde använda. De kan hjälpa till att skapa en känslomässig koppling mellan din publik och dina karaktärer. De kan också flytta berättelsen framåt genom att visa viktiga berättande detaljer eller missrikta publiken.
Det finns många olika typer av närbilder du kan använda. Vissa kan vara extremt nära. Andra kan vara under eller under karaktärens ögonlinje. Beroende på vilken typ av närbild du använder kommer det att påverka känslan i berättelsen. Dessutom kan var du väljer att placera den bilden i scenens filmsekvens avsevärt påverka berättelsen och flödet av din film.
Så nästa gång du har chansen, försök att ta några närbilder och se hur du kan kommunicera karaktärens känslor, snarare än att berätta för publiken med dialog. Det kommer att dra in din publik och få dem att aktivt engagera sig i att tolka karaktärens uttryck.