Den prisbelönta resefotografen Philip Lee Harvey pratar med Peter Dench om att skapa enastående bilder som går utöver det uppenbara
"Jag har blivit känd som en resefotograf men jag ser mig själv mer som en platsfotograf. Jag har inget emot att bli kallad resefotograf, men det finns mycket mer i det än att bara annonsera om ett ställe där folk kan åka på semester. Det är inte vad jag gör”, förklarar Philip Lee Harvey på telefon hemifrån där han förbereder sig för en resa till Uganda.
"Jag uppmuntrar människor att utforska, att börja sin fantasi att fungera. Det är därför jag försöker göra mina bilder inte helt beskrivande. Jag gillar en surrealistisk kant till dem. Jag gillar när betraktaren utgör den sista delen av bilden. Om du ger för mycket information, en bred bild av en strand till exempel, är det inte samma sak som att lägga till känslor genom ljus, komposition eller filmtekniker som rök eller damm.
Resefotografering är att uppmuntra människor att utforska och öppna sina sinnen för resten av världen och att gå och se den. Jag vill att de ska använda sin fantasi för att drömma.’ Det blir uppenbart när man pratar med Philip att han brinner för sitt hantverk, artikulerad och mycket kunnig.
Berättarflöde
"Att berätta historier intresserar mig, bara skönhet gör det inte på det sätt som det gjorde när jag började. Att försöka skapa ett narrativ i bildspråket är avgörande. Jag vet vilken stämning jag vill skapa mycket mer än vad jag nödvändigtvis känner till destinationerna. Om någon föreslår att jag åker till Casablanca för att fånga gammal art déco är det bra, men då måste du forska om gammal art décos bleknade storhet och romantiken som omger den idén snarare än att bara gå. Du ska vara öppen för andra influenser när du är där.’
Människor makt
"Ibland tas porträtt inom några sekunder från mötet med personen. Andra gånger kan du interagera med en person under lång tid. Jag bäddar inte in mig i en grupp på flera månader. Det är inte så resefotografering fungerar, i mitt fall. Du läser deras kroppsspråk och att de läser ditt är verkligen viktigt. Du lär dig allt eftersom hur människor reagerar. Du kan till viss del kontrollera hur de agerar, du kanske inte vill att de ska le.
Det finns olika tillvägagångssätt, om du vill att det ska kännas pirrigt eller riskabelt kan du fotografera det på ett annat sätt. Det är ofta före eller efter ögonblicket du vill ha, inte det stora leendet. Jag låter dem ofta anta att jag är klar men pratar och skjuter ändå för att få dem att slappna av. Det är ofta den första eller sista bilden som fungerar bäst. När de först ser dig eller tror att du är klar.
När du går in på vilken plats som helst, förvisso en stamby, går du inte bara in och börjar fotografera någon ung, du letar efter byns äldste och gör dem till hjälten i början. Du kan läsa tecken – ibland när människor verkar hotfulla vill de bara att deras bild ska tas för att de vill "visa ansikte" för sina kamrater.'
Var professionell
"Jag kommer alltid att ta säkerhetsskott först, skjuta en klyscha, det är att vara professionell. Sedan kan du utforska eller experimentera, speciellt om du fotograferar någon välkänd plats. Ni vet alla de där vinklarna, tomten nästan sliten där så många fotografer har stått. Det är bra att få ett säkerhetsskott ur vägen, det ger dig självförtroende att utforska visuellt. Jag gillar att driva det till en punkt där det inte ens ser ut som motivet längre.
Jag lägger aldrig ifrån mig kameran och tittar mig omkring i en timme; Jag tittar med kameran, fotar en recce, du måste se den i ramen. En bild ska ha känslor, vara gripande i sin färgpalett, komposition och vinkel. Mitt på dagen är kontrastrikt och fungerar inte särskilt bra om du inte vill ha en viss look. Tiden på dygnet är kritisk. Det är bra att veta vad klyschor är så att du kan undvika dem när du går. Det kommer av att titta på mycket fotografi.’
Styla det
"Det finns så många bildskapare, många använder förinställningar. Jag kan titta igenom 1 000 Instagram-flöden och inte se skillnad på dem. Du måste ha din egen röst, det måste vara din resa. Det kommer inte över en natt. Det krävs hårt arbete för att fortsätta försöka vara sann mot det jag gillar. Det finns en visuell estetik som jag gillar men som inte betyder att du måste hålla fast vid den. Mycket av mitt tidiga inflytande kom från målade reseaffischer – slående, grafisk komposition som skulle skapa ett ögonblick och få dig att gå till den platsen.
Jag tog mycket inflytande från det, undermedvetet förmodligen. Om du börjar kan du titta på Instagram och tänka, den här fotografen har klarat det eller så är jag inte lika bra. Dessa bilder kan fungera bra på en telefon men är de engagerande över tiden? Du bör lära dig reglerna först. Ha tekniskt kontroll över allt du gör och gör inte samma sak varje gång. Du kan påverkas av trender men de är just det. Du borde kunna ta bort en bild direkt och den skulle fortfarande fungera.’
Färg korrekt
"Det är inte många kunder som vill ha bilder i svartvitt. Du vet att om du fotograferar i svartvitt i platt ljus kan du göra mycket med kontrasten senare. Färg måste hanteras försiktigt, minsta färg är den bästa färgen. Jag gillar en begränsad färgpalett. Jag kommer ibland att använda motsatta färger på färghjulet för att få saker att sticka ut. Många av mina bilder är färgglada men det finns inte många färger där. Lite färg är bättre än en clash, en enkelhet för dem. Ibland om du har för mycket på gång i bildrutan tappar du historien.’
Anpassa
"Ibland kan du använda det till din fördel för att se professionell ut. Ibland vill människorna du fotograferar se dig veta vad du gör, ofta kan du kontrollera scenen på det sättet om du är säker. Satsen imponerar på dem och det fungerar. Andra gånger, om säkerhetsvakter finns i närheten, ändrar du vilken typ av kit du använder och hur du ser ut. Jag kommer att ta mycket kit men ta bort det beroende på vad jag gör den dagen. En kropp, en lins, iväg. Du måste fatta beslut. Jag blir stoppad nästan varje gång jag går in i ett land och du anpassar historien till varför du är där; Jag har varit på många bröllop!’
Moral linje
"Haiti är svårt. Ingen tvekan. Jag såg en kille med kryckor som låg i rännan och drack regnvatten eftersom han inte hade något vatten att dricka och han är i trasor. Det kunde ha gjort en gripande dokumentärbild, men jag tog den inte eftersom den inte hjälpte någon. Det är bättre att bara stanna och ge honom en flaska vatten. Jag är inte där för det syftet, det finns fotografer som är det.
Haiti hamnar under huden. Du är på kanten hela tiden. Det hela är så fascinerande. Ett land som så desperat behöver hjälp. Jag letar inte efter problem. Jag försöker undvika det. Du vet när du ska ta upp kameran och när inte. Jag är inte galen, jag försöker läsa skyltarna och prata med folket.’
Betalar själv
"Jag har ett väldigt enkelt sätt att bestämma om jag ska betala för bilder och människors tjänster. Om de går utanför sin normala dag för att hjälpa mig och du är i den typ av land där ett tips förväntas kommer jag att göra det. Om jag går in i en massajby och jag behöver få tillstånd, ska jag försöka investera i något som en vattentank eller något gemensamt för byn istället för att ge pengar. Jag kommer också att köpa massor av hantverk på slutet, jag har fullt hus. Du har din egen syn på det.
Om någon kommer fram till mig och jag tar deras bild och de omedelbart ber om pengar, så uppmuntrar jag inte det alls. Jag kommer alltid att tipsa om hur mycket de tjänar i sin valuta; du vill inte ge $20 när deras dagliga inkomst är $2 eller $3. Jag tipsade en gång min guide och chaufför i slutet av måltiden på den sista natten. Allt han hade kvar att göra var att ta mig till flygplatsen nästa morgon och dök inte upp eftersom jag betalade honom för tidigt!'
Varför det fungerar
Den här bilden nedan visar den veckovisa marknaden i Djenné, Mali.
"Jag älskar att skjuta in i solen. Den här bilden har två typer av komposition; tredjedelsregeln, damen som står upp och de andra kvinnornas huvuden, plus skyline. Du har också en klassisk triangelkomposition av kvinnan som går upp till hennes huvud. Utöver det har du mikrokomposition – hur hennes mun ekar pinnens form. De iakttar mig inte heller:jag hyrde ett tomt marknadsstånd som var täckt av duk och jag sköt genom ett hål. Det handlar om livet som pågår runt moskén.
Kvinnan i rött hjälper kompositionen eftersom hon tittar på huvudmotivet. Det har en målerisk känsla. Kompositionen är väldigt grafisk. Att fotografera in i ljuset ger dig djup – det betyder inte att allt måste vara täckt av flammor. Det är ett trick som jag liksom "stal" från modefotografering och Hudson River
skolan i USA.'
Philips sex bästa platser att besöka för resefotografier
1. Etiopien
Det är bibliskt. Du är en observatör. Mycket lite av det som händer görs för besökare eller turism. Det är ett voyeuristiskt tillvägagångssätt men det du bevittnar har pågått i århundraden.
2. Kina
Episka, fantastiska landskap. Varje provins är som ett annat land. Den har också en historia av fantastiska konstverk, konst och hantverk och arkitektur. Det är lättare att resa runt nu jämfört med för 20 år sedan – infrastrukturen är bra, jag har aldrig haft problem med människorna där.
3. Indien
Indien används ibland som ett enkelt resmål av fotografer eftersom det är så färgglatt och livligt. Det är inte svårt att få knäckande bilder. Teatern finns för dig, de stylar sig vackert, hudtonen är perfekt att fotografera. Jag älskar Indiens kaos. Tricket är att försöka att inte komma tillbaka med bilder du har sett tidigare.
4. Kenya
Den har traditioner, fantastiskt djurliv och fantastiska bakgrunder som Kilimanjaro. Ett stort dragplåster är massajstammen. Jag har ägnat mycket tid åt att fotografera dem och jag respekterar hur de har behållit sin identitet och integritet. De är vana vid turism, de är sammanflätade i den. Jag känner mig väldigt hemma där.
5. Kambodja
Kambodja är vackert. Den har ett tragiskt förflutet men också en fantastisk historia som i palatsen och templen. Det är relativt outforskat och outvecklat. Det finns stora kustområden som kommer att utvecklas under det kommande decenniet eller så som inte hade varit tidigare på grund av landminor och markägande.
6. Norge
Jag älskar arktiska områden. Jag älskar snöns enkelhet och vad den gör med fotografier. Jag älskar människorna som bor där. Det gör bara vinterturismen riktigt bra. Inte billigt. Jag har gjort det med båt, med snöskoter, med hundar – på olika sätt genom åren.
Philips bästa tips för enastående resefoton
Samarbeta
Involvera dina motiv i fotograferingsprocessen, visa vad du gör på baksidan av kameran, fråga deras åsikt. Ibland gör alla sig skyldiga till att stjäla bilder istället för att göra dem. När ni samarbetar kommer ni båda därifrån och känner att ni har vunnit något.
Ha kontroll
Jag tittar aldrig på vad som är korrekt exponering, min är instinktiv. Jag använder en highlight alert men vet också vad jag kan göra efteråt. Folk litar för mycket på kamerans ljusmätare. Jag skjuter bara rått. Jag vill inte att min kamera ska fatta många beslut, den är inte känslomässig. Du måste ha kontroll över ditt hantverk. Då kan du vara kreativ.
Ansträng dig
Fotografera före och efter soluppgången, det finns en väldigt speciell glöd som kan användas till din fördel. Stå inte alltid på att ta en bild. Ligg ner eller klättra högt upp. Försök att hålla dig nära platsen du fotograferar, bry dig inte så mycket om kvaliteten på boendet.
Rätt fel
Saker och ting kommer att förändras och gå fel. När jag blir ombedd att gå någonstans för ett jobb, är mina första tankar vad som kommer att gå fel. Om det kitet går fel, vad kan jag använda för att göra samma jobb. Allt jag tar har en backup. Tänk om vädret är riktigt dåligt? Om det är riktigt dåligt, skjut mycket av det på natten om det är en stad, eller skjut inte himlen, himlen är en giveaway.
Häng in där
Det är en missuppfattning att det är glamoröst att vara resefotograf. Det kan vara men det kan också vara tråkigt – mycket sittande, frustration och många som säger nej. Det är en fysisk, andlig och mental resa. Även om du har en dålig timme, dag, vecka, fotografera – det är en del av det, du måste bara acceptera det, varje dag har ett slut.
Ta kontroll
Förstå var ljuset finns vid varje punkt under dagen och använd det, sätt in människor i det och om de inte är där vid den tiden, be dem komma tidigt eller senare.
Fånga rörelse
Dagsljus är en nyckelingrediens för att sälja känslor, det kan driva tittarens känslor. Studieljus – vissa platser har hårt ljus, andra mjuka, andra är mycket dammiga. En lövblåsare eller kvast
är väldigt användbar för att skapa en filmisk känsla.
Gör din research
Planera din fotografering, använd en solsökarapp för att ta reda på exakt vilken väg solen tar vid vilken tidpunkt. Vet vad som kan gå fel och vad du kan göra åt det, var redo. Skapa moodboards innan du reser, inte av platserna utan färgpaletten.
Philip delar med sig av fler tips för resefotografier i den här videon:Bästa resefotograferingstips från Philip Lee Harvey
Lista för resefotografering
50 mm prime lins
Det är ett ärligt objektiv som ger ett ärligt fotografi, det berättar historien som den är. Det är inte knepigt och misskrediterar inte ämnet.
Leatherman
Kompakt, lätt och kapabel, de många verktygen och knivarna gör att jag kan ta itu med det förväntade och oväntade i vardagliga fotograferingar.
Assistenter
Pålitliga assistenter, fixare och guider är ofta väsentliga i det jag gör. Ibland anställer jag lokalbefolkningen, medan jag ibland reser med någon jag har arbetat med tidigare och känner väl och som vet hur jag jobbar och vad jag förväntar mig.
Flygplan
En helikopter eller ett sjöflygplan är ett ganska användbart kit för att hjälpa mig att komma åt platser som är svåra att fotografera och svåråtkomliga.
Stativ
Manfrotto 055 är lätt att använda. Det låter mig vara kreativ och garanterar kamerastabilitet. Den är stark, låser snabbt och 90°-pelaren och fyra benvinklar kan nå de flesta positioner.
EF 70-200 mm f/2.8L IS USM
Utmärkt bildkvalitet, hållbart, användbart brännviddsområde och snabb bländare och bildstabilisering gör den här professionella arbetshästen till en av mina första linser i kitväskan.
Canon EOS-1D X Mark II och Canon EOS 5D Mark IV
I det här skedet behöver jag bara inte ett spegellöst kamerasystem. Jag är väldigt nöjd med kvaliteten och användbarheten jag får från mina DSLR:er. Det är en praktisk sak. Jag känner inte att jag skulle bli en bättre fotograf, så jag skulle föredra att lägga pengarna på att ta bilder. Jag är säker på att jag kommer att förändras med tiden, det är bara inte brådskande.
Philip Lee Harvey
Philip är en skicklig fotograf och filmare baserad i Storbritannien. Hans karriär, som sträcker sig över 20 år, har tagit honom till alla kontinenter och arbetat för redaktionella och kommersiella kunder. Han har mottagit många prestigefyllda priser för både stillbilder och rörliga bilder, inklusive årets resefotograf.
Lär av Philip på en AP Photo Tour
Missa inte chansen att lära dig direkt av Philip på hans kommande workshop med Zoom Photo Tours, arrangerad i samarbete med AP. Han ska till Marrakech (oktober) och Kenya (datum kommer att bekräftas), så det är en fantastisk chans att lära sig hur man tillämpar en del av teorin och tekniken som han har pratat om i den här funktionen på dina resefotografier. Fullständig information om alla workshops och deltagande fotografer på bit.ly/zoomaptours
Gå med i vår omgång av APOY 2022 med resortema:APOY 2022 Round Three Travel, öppen för anmälningar!