Som videofotograf får du bära många hattar. När du bär historikerns hatt, till exempel, spelar du in viktiga händelser för framtida referens. Berättarkepsen, å andra sidan, tvingar dig att berätta en visuell berättelse, med en början, en mitt och ett slut.
Konstnärens hatt, å andra sidan, framhäver det bohemiska i dig och sätter dig i en liga med Rembrandt, Picasso och Van Gogh. När du har din artisthatt på, blir ljuset din palett och videokameran din duk. Du "skjuter" inte längre bara bilder – det är för fotgängare. Du skapar – vågar jag säga "komponera" – verk av bildkonst.
Bra komposition är kanske den svåraste färdigheten för videofotografen att bemästra, till stor del för att det ofta är en fråga om personlig smak. Du måste komponera visuella bilder med dina egna ögon och veta att andras ögon kommer att bedöma ditt arbete.
Så hur kan du säkra dina insatser? Vad kan du göra för att se till att din video tilltalar en så bred publik som möjligt? Det finns några riktlinjer för bra videokomposition som vi kommer att granska här. Låt oss börja med den grundläggande regeln som varje videofotograf bör leva efter.
The Golden Rule of Thirds
För århundraden sedan upptäckte konstnärer i den antika världen att om du målar eller på annat sätt placerar föremål på en rektangulär duk på vissa förutsägbara punkter, kommer ögat lättare att flöda över duken och den övergripande effekten skulle bli mer harmonisk än att bara placera dem slumpmässigt i duken. bild.
Dessa konstnärer utarbetade matematiska sätt att dela upp duken så att de skulle veta var de skulle placera sina bilder för bästa effekt. Resultatet var känt som den gyllene medelvägen, och konstnärer genom tiderna har använt det för att komponera trevliga bilder som är lätta att titta på.
För våra syften kommer det dock inte att vara nödvändigt att undersöka de långa, tråkiga detaljerna om den gyllene medelvägen. För ändamålsenlighetens skull har videofotografer antagit en modifierad version av den gyllene medelvägen, kallad tredjedelsregeln.
I huvudsak säger regeln att du mentalt ska dela din ram i tredjedelar, både horisontellt och vertikalt. Resultatet är en tänkt tick-tac-toe-bräda som fyller videoskärmen. Sedan, medan du skjuter, placerar du nyckelelementen i ditt skott någonstans längs dessa linjer, helst vid de punkter där de horisontella och vertikala linjerna skär varandra. Resultatet, så lyder teorin, är en mer välbalanserad visuell bild.
Elementary, My Dear Videographer
Så vilka är några av nyckeldelarna i ditt skott? Först och främst är ditt ämne. Din första impuls kan vara att placera motivet i mitten av bilden. Om ditt motiv är väldigt stort, som Vita huset, till exempel, har du egentligen inget annat val än att centrera det på skärmen. Tredjedelsregeln dikterar dock generellt att centrering av ditt motiv kommer att skapa en ointressant komposition.
För att tillämpa tredjedelsregeln, flytta kameran så att ditt motiv är på ena sidan av ramen, vilande längs en av de två horisontella eller vertikala linjerna, helst vid en punkt där dessa linjer skär varandra.
En annan viktig del av din bild är motivets omgivning. I en utomhusmiljö kan du ha träd, fordon, landmärken och liknande. Inomhus har du möbler, fönster och vitvaror, för att nämna några. Hur hanterar du dem?
Först, identifiera bara ett par av de element som omger ditt motiv som är viktiga för din bild och som du har viss kontroll över. Varför är det så viktigt att ha kontroll över dessa element? Tja, du bör försöka rama in din bild först genom att flytta kameran. När det misslyckas bör du dock inte vara rädd för att flytta ett eller flera skottelement för att passa dina behov. Du är trots allt en artist:du skjuter inte längre bara, du komponerar. Placera en stol, till exempel, så att när ditt motiv är korrekt placerat längs en av "tredjedels"-linjerna, kommer stolen också att falla vid en annan skärningspunkt mellan en horisontell och vertikal linje.
Fortsätt på detta sätt med de andra primära delarna av bilden. Tänk på att det är bäst att placera varje element på det sätt som gör det mest tilltalande att titta på.
Horizonten är en annan aspekt av ditt motivs omgivning som kan spela en stor roll i kompositionen av din bild. Att placera horisonten på rätt sätt på utomhus vidvinkelbilder kan göra skillnad i utseendet och känslan av din bild.
Återigen, din första impuls kan vara att placera horisonten mitt på skärmen. Tredjedelsregeln föreslår dock att du placerar den någonstans längs en av de två horisontella linjerna.
Flyttar du den uppåt eller nedåt? Eftersom du har två horisontella bilder att välja mellan måste du leka med kameravinkeln tills horisonten helt enkelt ser rätt ut med hänsyn till ditt motiv och de andra delarna av bilden. Ett mått på korrekthet är att bedöma huruvida placeringen av horisonten hjälper till att framhäva ämnet eller tona ned det.
Detta är dock en av de situationerna när du som artist måste ta kreativ kontroll över ditt skott och med hjälp av tredjedelsregeln bestämma var i skottet horisonten ska gå.
Talking Heads
Hittills har vi pratat om komposition i termer som gäller alla typer av ämne. När ditt ämne är en människa finns det dock ett par specifika regler som gäller.
Regeln om ordentligt takhöjd, till exempel. Headroom är utrymmet mellan toppen av ditt motivs huvud och toppen av ramen. Lägg för mycket utrymme och ditt motiv verkar sjunka; för lite och dina tittares ögon kommer att dras till motivets haka eller hals.
Som tredjedelsregeln säger, bör de viktigaste delarna vara en tredjedel av skärmen borta från kanten – och med människor är ögonen de viktigaste delarna. Placera dem på den översta horisontella linjen på din imaginära tick-tac-toe-bräda, och du borde inte ha några problem, även om det innebär att du skär av toppen av motivets huvud, som i en extrem närbild.
Det finns också en regel för blyrum, eller utrymmet framför ett ämne. Om du till exempel följer en person som går från höger till vänster, placera honom på den vertikala linjen längst till höger och lämna de återstående 2/3 av skärmen som ledarrum. Om ditt motiv pratar med någon utanför skärmen till höger, placera henne på den vertikala linjen längst till vänster.
Det är djupt, man
En annan viktig del av bra komposition har inte alls med tredjedelsregeln att göra. Det handlar om att lägga till djup till dina bilder. Det här är tricket med att tillämpa en tredimensionell kvalitet på din i sig tvådimensionella video.
Det bästa tillvägagångssättet här är att få perspektiv att fungera för dig. Rama in dina bilder så att ditt motiv eller andra element tas i en vinkel snarare än rakt på.
Om du till exempel fotograferar ett hus, skjut inte det direkt framifrån. Välj istället ett hörn av huset och skjut medan du vänder dig mot det hörnet. På så sätt skapar du perspektiv för betraktaren genom att visa att huset verkligen är ett tredimensionellt objekt. Husets hörn kommer att vara i förgrunden medan framsidan och sidan av huset skjuter av mot horisonten.
Ett annat tillvägagångssätt är att tydligt etablera objekt i både förgrunden och bakgrunden av ramen. Ännu bättre, försök med förgrund, mellangrund och bakgrund. Detta fungerar särskilt bra när du fotograferar med en kamera i vidvinkelinställning. Ett klassiskt exempel på denna teknik:I den nedre förgrunden finns en telefon på ett skrivbord. Den är tagen från så nära kameran att den ser ut att ta upp nästan en tredjedel av skärmen. I bakgrunden syns en kvinnas gestalt. På avståndet hon är från kameran ser hon inte ut att vara längre än telefonen. När hon närmar sig, korsar medelvägen, verkar hon växa, och när hon når telefonen ser man bara hennes hand när hon lyfter luren.
Denna teknik lurar sinnet att tro att det det ser är tredimensionellt, medan det i själva verket är en tvådimensionell representation av 3D-världen. Om du inte skapar en tydlig förgrund och bakgrund i din bild, kommer din tittare inte ha något sätt att veta hur stora eller små elementen i din bild är i förhållande till varandra. Faktum är att denna suddighet av förgrund och bakgrund kan användas för att skapa specialeffekter som att få en man, som ligger i bakgrunden och verkar väldigt liten, att verka stå på en kvinnas hand som är placerad i mycket nära förgrunden.
Slutsats
Trots dess tekniska aspekter och "regler" förblir bra komposition en övning i konstnärlig smak. Utöver riktlinjerna vi har skisserat här, kan du utveckla din egen kompositionsstil. Att tillämpa dessa riktlinjer hjälper dig att utveckla din visuella känslighet och ta dig på vägen mot en snyggare video.