Videografer är inte bara berättare, de bevarar också våra minnen – vilket är ett fantastiskt ansvar. Medan en regissör som producerar ett fiktivt stycke kan spela om en scen om och om igen tills den är perfekt fångad, ger det verkliga livet oss inte möjligheten att gå tillbaka och göra det igen. Strumpebandskastningen som har missats en gång, är missad för alltid.
Av denna anledning fångar många videografer viktiga händelser med flera kameror – detta säkerställer inte bara att om en kamera missar någon kritisk åtgärd kommer den att fångas av en annan, utan det ger också en mycket roligare visning. När allt kommer omkring skulle du inte titta på en sitcom som bara hade en kameravinkel inställd på en bred bild av hela uppsättningen, så varför skulle du titta på en video av en skollek på det sättet?
Fotografering med flera kameror kan göras på flera sätt, en del komplexa och dyra, vissa lätta och (relativt) billiga. Vi ska titta på några olika metoder här.
Lätt/billigt:Multicam, osynkroniserad
Det enklaste sättet att täcka en händelse med flera kameror är att låta en andra skytt ta tag i "b-roll" – "b-roll" är "andra saker" som vanligtvis inte är huvudattraktionen. Under ett bröllop kan "b-roll" bestå av bilder av publiken, närbilder av blomsterflickan, panorerar över byggnaden eller till och med en parkeringsplats fylld med bilar. B-roll låter dig klippa från huvudevenemanget, vilket du kan göra för att täcka en kamerarörelse eller för att förhindra att en scen drar vidare. Oftast synkroniseras inte b-roll, man vet inte om blomstertjejen faktiskt gäspade före, under eller efter den långrandiga predikan, närbilden av brudens pappa som torkade bort en tår kunde faktiskt ha hänt kl. när som helst. Du kan till och med göra det här med en person, sätta en kamera på ett stativ för att få en masterbild och sedan springa runt och ta närbilder med en andra kamera. Osynkroniserad b-roll är lätt att göra och ger extra djup till din fotografering.
Lätt/billigt:Multicam med visuell synkronisering
Att synkronisera flera kameror är lite knepigare, men det gör att du kan skära fram och tillbaka mellan två kameror i exakt samma ögonblick – extremt användbart när du har video- och ljudspår som behöver hålla ihop, till exempel musikuppträdanden eller danser. Många moderna kameror har inbyggd tidskod som kan styras från en extern källa, men utan sådan utrustning kan du använda samma metod som Hollywood har använt i nästan hundra år för att synkronisera ljud och rörliga bilder som är inspelade separat – en enkel definierbar händelse av kort varaktighet registrerad av båda. När film och video spelas in separat behöver du en visuell signal och en ljudsignal som händer samtidigt – traditionellt görs detta av en ”klappare” eller ”pinnar” – någon kille i basebollhatt kliver framför kameran med en klappare och säger "scen tre, ta fyra" och slår ihop de två delarna av klappen. Detta gör ett ljud ("klappa!") och en lättdefinierbar visuell, klaffan snäpper igen. Dessa kan justeras i redigeringsrummet och ljud och bild kommer att hålla ihop. Eftersom dina videokameror synkroniserar ljud behöver du bara en visuell ledtråd, till exempel en stillbildskamerablixt som fungerar för flera kameror i ett rum – att ha någon som står framför kamerorna och klappar händerna tillsammans fungerar också. Efter att du har synkroniserat dina kameror på detta sätt, SLUTA INTE INSPELNINGEN, annars tappar du synkroniseringen. Dessutom, om dina kameror använder tejp, kan de så småningom glida isär och behöva synkroniseras på nytt på grund av de inexakta transporthastigheterna. Öva hemma för att se hur länge dina kameror förblir synkroniserade.
Lätt / dyrt:Låt datorn göra jobbet
Datorprogram som Singular Softwares "PluralEyes" kan göra din synkronisering åt dig. Pluraleyes ($149 eller gratis demo på singularsoftware.com) låter dig släppa flera klipp från olika kameror i Final Cut Pro och det kommer automatiskt att ta reda på var de hör hemma på tidslinjen baserat på tillhörande ljud.
Svårare/dyrare:Livebyte
Livebyte av flera videokällor är en underbar sak. Det gör att du inte bara kan ta en fotografering med flera kamera, utan att ha en nästan färdig produkt så fort ridån faller. Tanken är att videon från alla dina kameror kommer via en switch och en regissör som tittar på flera bildskärmar bestämmer vilken källa som ska göras "live". Det är så här live-tv går till – ingen vill vänta på att videon från en basebollmatch ska redigeras tillsammans för att se den – som gick ut med nyhetsfilmer – idag vill vi se saker som de händer.
Med en switcher som Edirols Roland V-8 ($2 200) kan en regissör välja mellan åtta videoingångar, inklusive inte bara kameror utan även datorer, och växla mellan dem med en av ett antal effekter som upplöser, blekar och torkar. TBC (Time Based Correction) kommer att säkerställa att ingångssignalerna är synkroniserade och att du inte försöker skära i mitten av en bildruta. Flera videoutgångar kan gå till skärmar eller till inspelningsenheter.
Detta kräver inte bara kameror, utan kablage mellan dem och en plats för att installera din switcher. När detta blir mer komplicerat kommer vi in på:
Mycket svårt / mycket dyrt:en produktionslastbil
Om du någonsin har varit på ett stort evenemang som spelas in, som ett politiskt konvent, ett proffs sportevenemang eller en konsert där en professionell DVD görs, kommer du att se en semi-lastbil parkerad utanför med buntar av kablar som rinner från den in i lokalen. Inuti denna mobila produktionslastbil finns ett kontrollrum som kommer att hysa producenter, regissörer och ljudtekniker samt monitorer för alla videoflöden och ljudenheter. Även om all denna utrustning kan verka dyr, kan den faktiskt vara mycket kostnadseffektiv eftersom produkten görs i farten och mycket tid sparas i redigeringsrummet.
Vad är rätt för mig?
Att gå in i videoinspelning med flera kameror är en "nästa nivå" i videoproduktion och avgörande för vissa typer av video. Graden av sofistikering du behöver varierar naturligtvis beroende på vad du producerar och hur ofta du kommer att göra det. Många städer har uthyrning av videoutrustning som låter dig prova saker som switchers för en eftermiddag.
Och som alltid är fallet med videoproduktion:Experimentera inte med viktiga händelser – se till att alla nya tekniker du använder provar dem på dedikerade testprojekt först istället för att ta reda på i slutet av konserten att din videoväxlare skickade inte ut till din inspelningsenhet.
Sidofält:När ett dussin kameror inte räcker
I 2002 års Vin Diesel actionäventyr xXx , regissör Rob Cohen och filmfotograf Dean Semler filmade en sekvens där en helt ny cabriolet körs bort från Foresthill-bron i Auburn, CA. Bilen rasar nästan 750 fot till marken men i sista minuten hoppar föraren ut i fallskärm och landar säkert. Uppenbarligen är detta inte ett jippo som någon vill göra två gånger – och inte bara på grund av priset på nya cabriolet sportbilar. För att säkerställa att de hade den täckning de behövde, filmade Cohen och Semler scenen med 20 kameror igång samtidigt. I redigeringsrummet skarvas videon ihop för att visa jippon från en mängd olika kameravinklar för att ge tittaren den största spänningen.
Du kan se en detaljerad konstruktion av hur de gjorde det i avsnittet för specialfunktioner i xXx DVD.
Medverkande redaktör Kyle Cassidy är en bildkonstnär som ställer ut regelbundet och har skrivit böcker om teknik och fotokonst.