Berättande är vad människor är naturligt kopplade att göra. Dessutom är vi alla unikt utformade för att ta emot berättelser. Våra hjärnor försöker instinktivt sätta ihop bilder för att få en mening om vad vi ser. Konsten att visuellt berätta är förmågan att använda bilder för att förmedla ett visst budskap.
Eftersom video är ett visuellt medium är det ett av de suveräna berättande formaten. Om du vill ha produktioner som stannar kvar i din publiks sinne måste du berätta en historia. Detta gäller nyheter, sitcoms, affärspresentationer och till och med bröllopsvideor. Människor kan bli intresserade av din fantastiska grafik och grafik, men historien är vad som kommer att finnas kvar i deras sinne. På baksidan kan dina bilder också motsäga ditt berättande. Att använda fel inramning, belysning eller musik kan faktiskt skicka fel budskap.
Dessutom kan förmågan att berätta din historia visuellt, utan dialog, öppna upp hela den icke-engelsktalande världen. Att lära sig konsten att visuellt berätta kan hjälpa dig att kommunicera ditt budskap till en ny publik. Observation är nyckeln till att lära sig visuellt berättande. Stora företag använder till exempel ofta samma reklam runt om i världen genom att helt enkelt ändra lite grafik.
Ett experiment i visuellt berättande
För att börja förstå visuellt berättande, prova den här övningen:Förvandla din tv till ett drama som du aldrig har sett och stäng av ljudet. Utan att höra ett enda ord, kan du berätta vad som händer? Du kanske inte har helt rätt, men ditt sinne kommer att vilja förstå historien. Hur snabbt börjar du berätta historien för dig själv?
Fortsätt titta tills du kan se vem som är skurken och vem som är hjälten. Hur kan du se skillnad? Är det en fråga om belysning? Är det någon skillnad i inramningen av bilden? Börja titta på TV och film på det här sättet; se efter den visuella historien.
Berättande finns överallt
Du hittar också visuellt berättande inom arkitekturkonsten. Det verkar som att ingen gör det riktigt som proffsen på Disney gör det. Om du vill förstå deras berättande, fördjupa dig i konsten i en av deras nöjesparker. Du förstår, när Walt Disney skapade sin första park, Disneyland, var den visuella historien format i hans sinne. Han kallade på talangerna hos filmfotografer, ljusdesigners, art directors och mer. Han titulerade dessa proffs "Imagineers". Han gav dem i uppdrag att skapa åkattraktioner och attraktioner som berättar historier helt med bilder och musik.
Idag kommer Imagineers att berätta att Disneys tradition är ännu starkare nu. Allt de gör kretsar kring att berätta en historia. Disney-proffsen säger att även butikerna och restaurangerna har historier. Berättelseprocessen för allt börjar redan innan designprocessen. De tillämpar samma koncept som finns i visuellt berättande på arkitektur, inredning och åkdesign. När du går runt i en park, eller till och med ett av hotellen, leta efter vinklarna och belysningen. Fråga dig själv vem som är hjälten och vem är skurken? Var är konflikten?
Delarna i en berättelse
Vad gör en bra historia? Varje berättelse, oavsett om den är visuell eller inte, måste innehålla flera element eller så är det inte en berättelse. En berättelse behöver en huvudperson, helst någon vi bryr oss om. För det andra måste karaktären ha något slags problem eller konflikt. Äntligen måste det finnas en lösning på det problemet.
Denna berättelsebåge upptäcktes av Aristoteles för tusentals år sedan. De professionella visuella historieberättarna i Hollywood har använt detta koncept sedan stumfilmens dagar.
Berättarens konst ligger i hur väl han eller hon kan få oss att bry oss om huvudpersonen och dra oss in i konflikten. Till exempel i den ursprungliga Star Wars, A New Hope , du börjar verkligen bry dig om Luke Skywalker, och George Lucas höll oss engagerade i hans uppdrag. Han gjorde detta med bra visuellt berättande. Luke var i sina vita kläder och Darth Vader helt i svart. Till och med den ljusa planeten Tatooine vs. den färglösa kejserliga rymdfarkosten visar historiens hjälte och skurk.
Det är en fråga om förtroende
Ögonen är det mest grundläggande visuella elementet att tänka på när du bygger din berättelse. Titta specifikt på din huvudpersons ögon. Vi är alla kopplade till att titta på en persons ögon. Det börjar med att ammande barn tittar på sin mamma och vi slutar aldrig hela livet. Vi får information om andra människor genom att titta på deras ögon. När man bygger en visuell berättelse är ögonen kritiska. Kontrollera alltid fokus på motivets ögon. Det är obligatoriskt för din publik att se huvudpersonens ögon i de flesta scener. Ögon i skuggor är bra för en skurk, men inte för hjälten, såvida du inte gör en dramatisk avslöjande, som i Indiana Jones-filmerna när Indy först introduceras. Överväg att lysa upp ditt motivs ögon med små glasögon.
Placeringen av din lins mot motivets ögon är viktig. Kameran är publikens ögon. Tittaren måste vara i samma ögonhöjd, eller nära den, för att skapa förtroende. Titta på kvällsnyheterna så kommer du att märka att nyhetsuppläsarna alltid är i ögonhöjd. Redan i tv:s tidiga dagar upptäcktes att en publik måste utveckla förtroende för nyhetsuppläsaren. Om någon är över kamerans nivå, tittar de i huvudsak ner på publiken. Du vill aldrig att din huvudperson ska titta ner på publiken. Det är bra för din antagonist. Det förväntar vi oss. Tänk Star Wars om igen. Darth Vader porträtterades av den 6-fots 6-tums skådespelaren Dave Prowse. Han tittar alltid ner i kameran.
Att lysa upp din karaktärs ögon spelar också en stor roll i den visuella historien. Det sägs att regissören Francis Ford Coppola medvetet inte tände ögonen på sin huvudperson i Gudfadern , Don Vito Corleone. Coppola höll dem i skuggan för att få honom att framstå som mer hotfull.
Rör om grytan
När vi väl har fastställt vilka våra karaktärer är och vi börjar lita på dem, måste vi komma till kärnan i berättelsen:konflikten. När man berättar en berättelse med bilder kan detta vara svårt att tänka igenom och det kräver planering. Om ditt mål är att berätta en del av din historia utan dialog spelar vinklar en viktig roll. Precis som att en skurk tittar ner i kameran förmedlar en viss stämning. Ditt ämnes relation till en person eller sak kommunicerar också idéer och känslor. En vanlig scen visar att huvudpersonen tittar upp på något, sedan drar kameran sig ut och upp för att visa vad han eller hon tittar på. Detta visar på en konflikt. Det visuella visar hindret som måste övervinnas.
En annan viktig berättarvinkel är reaktionsskottet. Alla av oss gör detta mer än vi inser. Vi är med en vän och någon förolämpar dem. Vi kommer instinktivt att leta efter vår väns ansikte för en reaktion.
Reaktionsbilden används på dussintals sätt som en publik som applåderar eller skrattar, en snäv bild av vår hjältes ögon som ser argt på skurken, en bruds mamma som sliter, etc. En fantastisk reaktionsbild kan lägga till din berättelse genom att visa känsla. Naturligtvis kan belysning förmedla många stämningar också. Belysning kan förändra stämningen i en scen från en glad promenad i parken till en skrämmande, farlig vandring genom skogen. Samma scen, samma skådespelare, bara ändra belysningen från högtonad med liten kontrast till en lågmäld djup kontrast.
Visualisera bild för bild
Om du inte redan har tänkt på det här kommer det att kräva att du planerar ut varje bild av din berättelse. Om du planerar en helt ordlös historia måste du tänka annorlunda. Du måste tänka i skott. När kameran spelar in, tänk på vad varje scen säger i den visuella berättelsen. Visuellt berättande kommer ofta att förlita sig mycket på en storyboard. En storyboard är en serie skisser som kartlägger varje skott. Oroa dig inte om du känner att du inte kan rita, det måste bara vara visuellt vettigt. Storyboardet blir manuset för ditt visuella berättande.
Berättande med musik
Musik spelar också en nyckelroll när du berättar en historia utan dialog. Även om begreppet musik och stämning är en studie i sig, har musik en kraftfull effekt att lägga till eller ta från berättelsen.
När du vill förbättra ditt projekt, var uppmärksam på vad din musik säger. En sista resa till galaxen långt, långt borta; tänk på hur du kunde se att Darth Vader var nära på grund av den dramatiska kejserliga marschen. Det skulle bara inte vara detsamma om den här klassiska skurken introducerades med cirkusmusik.
Tänk noga på ditt val av musik. Se till att musiken förmedlar rätt tema. Hur låter till exempel heroisk musik? Vad gör musik för en konfliktscen? Titta på din favoritfilm och bli medveten om musiken. Du kan lära dig mycket av observation.
Ta samman det
Om ditt mål är att skapa en helt ordlös video eller helt enkelt förbättra de berättelser som du redan berättar, bli medveten om konsten att visuellt berätta. Titta på film och TV med ett nytt perspektiv. Se hur de olika infallsvinklarna säger något om vad som händer i konflikten. Var medveten om hur redigering och ljus spelar en roll. Bli mer medveten om musiken omkring dig. Fråga dig själv hur alla dessa förändrar ditt humör och förbättrar berättelsen.