Att kombinera och manipulera flera bilder, titlar eller specialeffekter till en enda sammansatt bild är ett av de äldsta redigeringstricken i boken, och det är fortfarande ett av de bästa. I enklare tider hänvisade vi till individuella sammansättningsprocesser som mattning, titring, överlagring och chromakey. I dessa digitala dagar är "compositing" ett generiskt namn som täcker alla dessa olika processer.
I den här utflykten kommer vi att täcka de former av sammansättning som kallas "superimposition", att reservera titlar och mattor för en annan dag. Skillnaderna är enkla. Överlagring staplar bilder ovanpå varandra, medan mattning helt ersätter delar av en bild med delar som importerats från en annan. Av de två metoderna är överlagring den äldre och enklare. Överlagringar, eller "super" som termen för bekvämlighets skull förkortas, består av två eller flera bilder kombinerade till en genom elektronisk bearbetning. Till skillnad från ljudkanaler kan flera videosignaler inte kombineras genom att bara köra dem genom en gemensam kabel.
Eftersom många av oss fortfarande gör analog snarare än digital redigering, kan teknikerna som tas upp här användas i båda postproduktionssystemen. För att hålla diskussionen mestadels hårdvaruoberoende kommer vi att fokusera på att använda överlagring för att lägga till stil och effekt till ditt videoinnehåll, snarare än på vilka knappar du trycker på eller vilka menyer du drar för att få det att hända. Det finns tre huvudsakliga användningsområden för överlagringar:övergångar, flera bilder och specialeffekter.
Övergångar
I linjär redigering görs supering genom att mata de två bilderna genom en switcher. Med datorredigeringsprogram som använder ett tidslinjegränssnitt kan du placera en bild på ett av videospåren och den andra på specialeffektspåret. Med båda systemen kan du styra procentandelen av varje original i kompositen.
Den vanligaste användningen av överlagring är att skapa en övergång genom att tona ned den första bilden från 100 procent till 0 procent och den överlappande delen av den andra bilden upp från 0 procent till 100 procent. En gång kallades det en cross fade av uppenbara skäl, detta är nu känt som en dissolve eller mix. En dissolve signalerar en förändring av tid, plats eller ofta båda.
Dissolve-övergångar erbjuder kraftfulla verktyg för redaktören eftersom de bidrar så mycket till programmets stil. Wham-bam en-sekundsblandningar förmedlar hastighet och energi. Två sekunders upplösningar ålägger en mer värdig takt. Mjuka fem sekunders övergångar ger en drömmande, romantisk känsla till förloppet. Förbi den femsekundersgränsen förvandlas upplösningar till verkliga multipelexponeringar, genom vilka publiken får flera strömmar av information.
A/B-roll-leveranser
Den andra användningen av överlagring är att berika leveransen av information genom att visa mer än en bild åt gången. Om du kör den första halvan av en upplösning – tills varje bild har en styrka på 50 % – och sedan lämnar båda bilderna på skärmen fördubblar du mängden information du presenterar för publiken. Varje bild kommunicerar sitt budskap separat.
Hur oberoende de än är, bör de två informationsströmmarna för att vara meningsfulla förhålla sig till varandra. Kombinera en bild av en kvinnas längtande uttryck med en närbild av en bebis, så berättar du för publiken att hon uttrycker moderlig tillgivenhet. Kombinera samma bild med en bild av en man i sjömansuniform, så tänker hon på sin älskare istället.
Se till att de två bilderna enkelt kan relateras. Presenterad med flera ämnen kommer den mänskliga hjärnan instinktivt att kämpa för att kombinera dem, eller åtminstone för att koppla ihop dem. Om bilderna inte har någon inneboende relation, kommer den resulterande falska kopplingen att skapa ett slags konceptuellt skratt.
Anta till exempel att en bild visar en ankamamma som leder ankungar över ett fält medan den överlagrade bilden följer måsar som rullar i cirklar på himlen. Fåglar? Nej. Havsfåglar? Nej. Vissa flyger medan andra går? Nej. Måsar som cirkulerar över möjliga vägdöda? Nä, det är ormvråk. Vad händer då? Oavsett hur osammanhängande de två bilderna kan vara, kommer tittarna att kämpa för att relatera dem och distrahera dem från berättelsen under tiden.
Ah, men byt ut måsarna mot en mammaräv som slickar hennes kit och du har din relation:moderskärlek. Visa räven som lurar i krattskogen istället och ankorna blir plötsligt middag. Super både rävbilder över änderna i följd och du har en komplex abstraktion som, "mammavård är universell, men sträcker sig inte över artgränserna."
Poängen är att överordnade bilder kan fungera synergistiskt och skapa en helhet som är mer än summan av dess delar. Den enklaste överlagringen använder bara två bilder:säg ankor plus vårdande räv. Nästa nivå av komplexitet håller ankabilden konstant, samtidigt som den överträffar på varandra följande bilder av räven.
Montage, Mon Amore
Klassisk Hollywood-teknik pressade detta koncept till sin gräns i de montage som en gång var vanliga i filmer. Ett montage varierar bilderna i båda bilderna samtidigt och lägger ibland till en tredje ström eller till och med fler.
Här är ett klyschexempel:Visuell ström A visar på varandra följande bilder av vår hjältinna som uppträder på fiol, plus applåderande publik, plus hjältinnas bugning. Stream B visar mäktiga pressar som spyr ut tidningar plus snurrande framsidor som stannar i stor närbild för att avslöja VIOLINIST CHARMS CROWD, och PRODIGY'S KONSERT SLUTSÅLD! Stream C presenterar återkommande bilder av tåg som vrålar förbi eller tåghjul som kurrar eller stationsskyltar för olika städer. Stream D visar konsertaffischer och teatertält, som börjar med PODUNK ELKS CLUB och eskalerar till CARNEGIE HALL, NEW YORK.
Oj! På ungefär tio sekunder har du berättat för publiken allt de behöver veta om Helga Hergesheimers uppgång från okänd spelman till världsklassstjärna. Även om montage gick ur mode för några år sedan, kan de komma tillbaka eftersom flera bildströmmar är så lätta att skapa i digital redigering. Även om du bara har två visuella spår på din redigeringstidslinje kan du kombinera och spara två strömmar åt gången och sedan kombinera A+B, C+D, E+F och så vidare, utan att förlora bildkvaliteten .
Beam Me Up, Scotty
Överlagring är också nyckeln till specialeffekter med dubbelexponering med hjälp av A/B-roll-redigering. A/B-rollredigering består av att använda två separata videoband, A och B, för att redigera en enda video tillsammans. För att spela in en dubbelexponering, lås kameran mycket stadigt på ett stativ och spela in bilden som kommer att utgöra handlingens A roll. Byt ut tejpen mot B-rullkassetten, var noga med att inte stöta kameran. Spela in B-rullskottet. Vid redigering justerar du A- och B-rullarna och överför sedan båda på en gång med en videomixer, vilket skapar en överlagring.
Här är bara några av de många specialeffekter du kan skapa med dubbelexponering:
- Teleportering: Genom att lösa upp från en tom scen på rulle A till samma scen med en skådespelare på rulle B, "strålar" du ner karaktären i scenen. ("Beaming up," använder naturligtvis precis motsatt teknik).
- Ghosting: Om du låter teleporteringen upplösas vid 50/50 kommer bakgrunden att verka solid medan skådespelaren verkar genomskinlig. Om skådespelaren ligger helt stilla i bild A, sedan reser sig och rör sig i bild B, kommer "spöket" att tyckas lämna "kroppen" bakom sig. I det här fallet skulle det se mer övertygande ut att göra skott A, med kroppen, 75 procent och spöket i skott B 25 procent. Med 75/25-blandningen blir spöket väldigt genomskinligt medan kroppen kommer att se mer solid ut.
- Kanonskott och jordbävningar: Du kan få scenen att skaka, skramla och rulla genom att spela in bild A med kameran stilla och sedan spela in den på nytt på B-rullen medan du vibrerar kameran med en hand. Tillsammans kommer A- och B-skotten att simulera våldsamma skakningar. Skramla B-rullen med rytmiska intervaller för att simulera kraftiga skottlossningar eller kontinuerligt för att efterlikna en jordbävning.
Nästa steg
Strängt taget är A/B-roll kombinationer sida vid sida inte supers, men de förtjänar att nämnas eftersom teknikerna är nästan identiska. Till exempel, för att tillåta en skådespelare att spela en scen med sig själv, filma A-rullen med artisten som gör roll 1 på vänster sida, medan en besättningsmedlem läser roll 2 raderna till höger. Vänd sedan om processen och upprepa scenen på rulle B.
Vid redigering, använd en mjuk kantservett för att kombinera den vänstra halvan av skådespelaren med samma skådespelare på den högra halvan, vilket eliminerar båda skotten av besättningsmedlemmen i processen. Du måste också växla fram och tillbaka mellan A- och B-ljudspåren, så att skådespelaren och inte besättningspersonen pratar.
Du kan utföra liknande tricks genom lumakeying, chromakeying och datoriserad mattning, men dessa är strängt taget inte överlagringar. Tänk på att dessa tekniker inte lägger visuellt B ovanpå visuellt A, utan använder digital bearbetning för att helt ersätta de delar av A som ligger under B.
Att komponera på det här sättet ger effekter som traditionell överlagring inte kan börja ge. Å andra sidan tenderar billiga kompositsystem – både fristående switchers och datorprogramvara – att ge mindre än perfekta resultat. För ett beprövat sätt att skapa enkla och prisvärda sammansatta effekter är överlagring svårt att slå.