Videoredigering är en inkrementell process som växlar mellan konstruktion och dekonstruktion. När redaktören upprepade gånger cyklar genom tilläggs- och minskningshandlingar, bygger de mot den slutliga produkten. Målet är en video som knyter an till sin publik och bär med sig en känslomässig dragning av videoredigerarens hand. Det enklaste sättet att underlätta en bra redigering är att använda ett arbetsflöde för videoredigering som börjar med råmaterial och resulterar i ett konstverk.
Det första är först
Början av ditt arbetsflöde för videoredigering ser ofta ut som en skrämmande uppgift. Det är en övning i kontrollerat kaos för en redaktör som står inför ett berg av filmer med bara ett manus och en lista med produktionsanteckningar i handen. Hur oförlåtande den kommande uppgiften än kan tyckas, kan en enkel plan göra det snabba arbetet med redigeringen som ligger framför dig. Allt som krävs är en enkel steg-för-steg-plan som delar upp redigeringen i hanterbara uppgifter.
Innan du dyker in i tidslinjen, ordnar klipp och släpper klipp, se till att du är förberedd genom att organisera projektet. Det är bäst att märka och sortera klipp i papperskorgar eller mappar. Detta gör det enkelt att snabbt identifiera och lokalisera varje bildmaterial efter behov.
Det grova snittet
Den grova skärningen är det grundläggande steget för att sätta ihop en scen och är avgörande i ditt videoredigeringsarbetsflöde. Det är här du utvecklar och lägger upp den grundläggande strukturen och sekvensen för
Det grova snittet börjar med manuset. När det gäller en dokumentär eller en intervju bör du använda produktionsanteckningarna och pappersutskriften av filmen. Manuset skrevs som en guide för att fastställa historien som kommer att presenteras genom videon. Från manuset och produktionsanteckningarna kan du börja välja motsvarande klipp och placera dem i ordning på tidslinjen.
Den grova skärningen börjar som en additiv process. Om du har svårt att välja mellan två tagningar av samma bild, är det okej att placera dem bredvid varandra i tidslinjen. Valet kan bli lättare om du ser klippen i sammanhanget för redigeringen. Sedan kan du ta bort de överflödiga bilderna som är de mindre lämpliga för den övergripande redigeringen.
När det här första passet med att sätta ihop klämmorna i sekvensen är klart, titta igenom det flera gånger. Se först till att det är vettigt och att det inte finns några skarpa hål i berättelsen. För det andra, leta efter eventuella kontinuitetsfel och se om några skott är felplacerade.
Vid den här punkten i grovredigeringen bör du veta vilka hål du behöver fylla och vilka ögonblick som behöver stöd från illustrativa bilder, som en cutaway eller reaktionsbild. Den grova redigeringen är ett bra ställe att ta med dessa element i tidslinjen.
När
Det fina snittet
Finklippningen börjar efter att grovredigeringen är klar och godkänd. Målet i finsnittet är att exakt placera och timeout varje skott och varje snitt inom redigeringen. Redigeringstakten bör
Det är här finess kommer in i processen och du fattar beslut på ramnivå. Under finklippningen, tajma sekvensen så att dialogen känns naturlig och samtalet flyter över bilderna. Likaså bör action och visuella rörelser i klippen få timeout för att kännas som om de arbetar tillsammans i en sammanhängande berättelse.
Resultatet av det fina snittet bör vara en tidslinje med varje skott på rätt plats. Flödet och timingen av sekvensen bör matcha vad publiken kommer att se det slutliga projektet. Vissa visuella effekter, såsom tidsombildning kommer att ändra den övergripande timingen, men sekvensen av bilder bör vara inställd och redo att granskas med klienten.
Bildlås
När finklippningen är godkänd är redigeringen vid bildlås. Bildlås betyder att timingen för klippen och redigeringarna i sekvensen inte kommer att ändras, och inte heller kommer någon film att läggas till eller subtraheras från redigeringen. Det som händer under bildlåset är förberedelserna för efterbehandling. Det är då du städar upp din tidslinje. Se till att det inte finns några herrelösa klipp gömda i något av spåren. Det är också en lämplig tidpunkt att flytta klipp till dedikerade spår för olika efterbehandlingsprocesser
Att organisera ljudspår under bildlåsning är ett effektivt sätt att förbereda sig för framgångsrik efterproduktion av ljud. Detta kan göras genom att se till att det finns rätt ljudhandtag på varje klipp. Gruppera klipp med liknande ljud - till exempel dialog från en viss karaktär - i samma spår. Nu är det också dags att upptäcka ljudeffekter med så stor noggrannhet som möjligt på bildrutenivå.
Efterbehandling
När vi avslutar omvandlar vi den bildlåsta redigeringen till videon som publiken kommer att se. Det finns flera olika sätt att närma sig efterbehandling, och de är ofta beroende av ditt efterproduktionsarbetsflöde. I vissa situationer är efterbehandlingsprocessen linjär, där du utför de olika uppgifterna i en specifik ordning. Vid andra tillfällen kommer flera specialister att hantera efterbehandlingsprocessen och arbeta samtidigt på sitt eget specifika ansvar i redigeringen.
Ljudinlägg
Ljudpostproduktion är ett avgörande steg i efterbehandlingen. Ljudspåren från videon rensas upp och mixas ner, tillsammans med ljudeffekter och musikbäddar. En skicklig ljudtekniker kan påverka en övergripande video genom att skapa ljudet så att det bär samma – eller ännu större – känslomässiga inverkan som det visuella.
Visuella effekter
Därefter kan vi lägga till visuella effekter till videon. Det här kan vara något så enkelt som att dra en chroma key från gröna skärmbilder till något så komplext som att spåra ett skott och sätta ihop effektelement som 3D-renderade CGI-objekt.
Färg
Färgkorrigering och färggradering sker under efterbehandlingen. Även om de två delar många likheter, är de olika processer. Färgkorrigering bör ske först, och åtgärda eventuella färg- och luminansproblem inom råmaterialet samtidigt som det skapar en konsekvent färgbalans genom hela scenen. Färggradering är processen att använda färgteknik för att påverka rösten och tonen i videon. Det är en precisionsprocess som kan flytta den övergripande bilden bort från scenens sanna färg för att använda färg som en berättande enhet.
Titling
Titring och grafik är ofta ett av de sista delarna som läggs till under efterbehandlingen. Alla videor kommer inte att använda ett grafikpaket, men det är något som behövs för att slutföra många projekt.
Tid för leverans
Detta är ett förenklat arbetsflöde för videoredigering. När vi delar upp efterproduktionen i mindre steg blir det mycket lättare att följa, vilket hjälper dig att hålla dig på rätt spår. Varje redaktör kommer att hitta sin egen väg och anpassa det de lär sig av andra för att passa deras behov. Oavsett behovet finns det några universella steg som hjälper dig att förvandla en mapp med film till en video med en röst.