Under de senaste fem åren eller så har HDR (high dynamic range) blivit en stor del av mitt fotografi.
Även med de senaste framstegen inom kamerasensorteknologi är det mänskliga ögats dynamiska omfång mycket bredare än någon modern kamerasensor, och kan därför endast delvis tolka den mänskliga upplevelsen. Målet med HDR-fotografering är att på konstgjord väg öka det dynamiska omfånget för ett givet fotografi, vilket gör det så nära den mänskliga upplevelsen som möjligt.
Jag anser inte att HDR är en fotografistil, utan snarare en teknik som hjälper oss att utöka vår kreativa räckvidd och övervinna begränsningarna hos modern fotoutrustning, särskilt en kameras sensor.
När det dynamiska omfånget för scenen vi fångar överstiger det dynamiska omfånget för kamerans sensor, resulterar det i förlust av information (eller detaljer) i både högdagrar och skuggområden. HDR-tekniken gör det möjligt för oss att separat fånga dessa detaljer från de mörkare och ljusare områdena i scenen och sammanfoga den informationen under redigeringsprocessen.
Även om varje generation av moderna kameror erbjuder ett större och större dynamiskt omfång som kommer ännu närmare den mänskliga upplevelsen, fortsätter HDR-tekniken att vara ett extremt värdefullt verktyg att ha i din verktygslåda.
Men, de som läser min blogg och följer mig på sociala medier ger mig ofta svårt när jag lägger upp en HDR-bearbetad bild med ett dynamiskt omfång som inte är extremt. Som ett resultat får jag skulden för att jag använder HDR utan anledning och anklagas för att avsiktligt komplicera redigeringsprocessen.
I den här artikeln kommer jag att demonstrera exakt varför och hur jag använder HDR när ljussättningen av en scen inte är för extrem.
Jag tog det utvalda fotot i östra Sierra under min bilresa till sydväst.
Täckt av molnen spred solen ljuset och gjorde det mindre dynamiskt. Jag kunde direkt se att jag inte behövde HDR-bearbetning för att fånga och bevara hela ljusområdet. Men jag tog tre parentesbilder ändå bara för att se till att jag samlade in så mycket information från scenen som möjligt.
När jag började redigera bilden i Lightroom använde jag bara en enda RAW-bild (mellanparentes). Utmaningen var att övervinna det milda diset i luften, så jag var tvungen att använda ganska aggressiva redigeringar i Lightroom (kontrast, klarhet och livfullhet) för att få tillbaka kontrasten och färgerna i scenen.
När jag väl var nöjd med resultatet utvärderade jag bilden genom att zooma in till 100 % (1:1 i Lightroom), för att se vilken brusreduceringsinställning jag skulle använda. När jag gjorde detta insåg jag att bilden började gå sönder på grund av min aggressiva redigering. Försämringen i bilden var bortom digitalt brus och var nästan omöjlig att fixa även med det dedikerade brusreduceringsverktyget.
Det var då HDR kom till undsättning. Jag valde tre parentesbilder och slog ihop dem till HDR med HDR Merge-modulen i Lightroom.
Efter att Lightroom producerat en helt ny HDR-bild i DNG-format använde jag programmets synkroniseringsfunktion för att tillämpa redigeringsinställningarna för den ursprungliga RAW-filen på den nya HDR-bilden.
Effekten av redigeringarna var identisk med den ursprungliga RAW-filen, men bilden var mycket renare utan några spår av försämring. Den nyskapade HDR-filen hade mycket mer information och detaljer, vilket gjorde att jag kunde pressa den mycket hårdare utan att producera negativa artefakter.
Bilden beskärs till 100 % utan att någon brusreducering lagts till.
Det digitala bruset i bilden var mildt och eliminerades helt med hjälp av brusreduceringsplugin.
Slutsats
Genom att slå samman flera bilder till HDR hjälper det oss inte bara att övervinna begränsningarna av dynamiskt omfång hos modern fotoutrustning, utan kan också producera bilder som har mer digital information och detaljer, jämfört med enskilda RAW-filer utanför kameran.