Venedig. Det är en av de mest förtrollande platserna i världen. Det finns en gammaldags charm i denna stad som gör dig omtyckt till den som ingen annan destination du har rest till.
Jag tillbringade bara 1,5 dag i Venedig, men tog hundratals bilder där. När jag kom tillbaka och började sortera och redigera var det väldigt viktigt för mig att bevara det förtrollande utseendet och känslan. Skuggorna och högdagarna var lika starka. Färgerna var levande och subtila på samma gång. Och texturerna var olika och vackra.
Redigering för att bevara utseende och känsla kan vara mycket utmanande, och det tar tid, ansträngning och omsorg att utföra. Istället för att ge dig "tips" att tänka på när du redigerar dina egna foton i Adobe Lightroom, tänkte jag att det kan vara produktivt att gå igenom min egen process för just den här bilden - en av mina favoriter från Venedig. Även om det togs för mörkt, älskar jag kompositionen och berättarkvaliteten. Det här är bilden jag vill representera min syn på Venedig.
1. Exponering
Justera alltid exponeringen först. Allt annat du redigerar kommer att ändras baserat på exponeringsinställningarna.
Den här bilden är alldeles för mörk, så jag vet att det kommer att ta lite tid att justera rätt. Jag vill öka exponeringen utan att tappa färg i mina mörker, så jag nöjer mig äntligen med följande.
a. Exponering – 1,25
b. Svarta – 16
c. Fill Light – 40
2. Detaljjusteringar
Jag vill vara säker på att fånga detaljer i texturerna, så jag ska öka återhämtningen lite. Återställning kan tendera att platta ut bilden, så jag kommer också att öka ljusstyrkan och exponeringen för att ge lite mer djup. Jag kommer också att minska klarheten för att jämna ut linjerna och lägga till den eteriska känslan.
a. Återhämtning – 31
b. Ljusstyrka till pop:45
c. Kontrast:73
d. Tydlighet:-16
3. Exponeringsdetaljer
Efter att ha gjort mina detaljjusteringar märker jag att jag vill göra några fler modifieringar av min exponering. För att göra detta navigerar jag till Lightrooms Tone Curve. Jag drar upp ljusen ett hårstrå till och lyfter sedan upp de mörka så att mina färger inte är leriga. Jag gillar dock starka skuggor, så jag drar ner dessa betydligt.
a. Lampor +2
b. Mörker +43
c. Skuggor -70
4. Färger
Venedig har en gammaldags charm, men den är också full av färg. Jag vill spegla detta i min bild. Jag börjar med temperaturen och allmänna färger först.
a. Temperatur:Nedkylning till 5523
b. Vibrans +40
c. Mättnad:+34
5. Split toning
Jag gillar styrkan i färgen, men vid det här laget är bilden för kall. Jag skulle vilja ha lite extra värme, men vill styra detta utifrån högdagrar och skuggor. För detta leker jag med den delade toningen. Detta ger mig kontrollen att balansera kalla och varma toner.
a. Höjdpunkter
– Nyans:57
– Mättnad:31
b. Skuggor
– Nyans:55
– Mättnad:0
6. Slutliga detaljer
Jag vet att jag är nära den slutliga produkten. Men jag hittar fortfarande för mycket eller för lite av vissa färger. Jag vill också justera kvaliteten och djupet på färgerna. Så jag kommer att justera dessa detaljer på flikarna Nyans/Mättnad/Luminans.
a. Luminans
– Gul+9
– Grön – 63
– Blues +96
b. Mättnad
– Orange+17
– Grön – 17
Efter ungefär en timmes redigering är jag väldigt nöjd med den här bilden. Jag tror att det behåller Venedigs karaktär och känsla, men jag har också tillåtit lite kreativitet som konstnär.
Det viktigaste att komma ihåg när det gäller redigering är detta:Vad är ditt syfte? Du har tusentals redigeringsalternativ till ditt förfogande. För att reda ut dem behöver du bara bestämma vad du vill uppnå med slutresultaten.