Det är lätt att känna sig besegrad innan du ens har börjat när det gäller att skapa konstbilder. En snabb sökning på någon av de populära fotosajterna ger vackra och ödmjuka bilder från världens avlägsna hörn.
Du behöver dock inte en jordenruntbiljett och ett sex månaders karriäruppehåll för att fotografera vacker konst. Du kan göra detta hemma i ditt vardagsrum med minimala kostnader om du är beredd att tänka lite utanför ramarna!
Vad betyder konst egentligen?
Konstfotografi är ett av de termer som är svåra att sätta fingret på. Det finns två sätt som termen "konst" vanligtvis används på, så det är viktigt att inte bli förvirrad mellan de två.
Den första är vanligtvis i samband med museer och gallerier. Konst i europeiska akademiska traditioner används oftast för att beskriva ett verk som skapades främst för skönhet och inte har någon annan funktion. Det är motsatsen till "brukskonst" som beskriver vardagliga föremål (som keramik) som har dekorerats för att göra dem mer estetiskt tilltalande.
Men när folk pratar om konstfotografering brukar de prata om en fotografistil snarare än en produktionsmetod. I det här sammanhanget är det oftast konst som skapats för konstens skull. En bild som alltid designades för att i första hand avnjutas för sin skönhet snarare än sitt ämne.
Ibland finns det ljus- och bearbetningsstilar som kanske förknippas med termen "konstfotografering", men mode och trender kommer och går, även i konstens värld!
För en mer djupgående titt på konstfotografering läs:The dPS Ultimate Guide to Fine Art Photography
Platta perspektiv
Platta bilder har blivit populära ett tag nu. Om du bläddrar igenom Instagram eller Pinterest kommer du nästan säkert att hitta dem i ditt flöde. Men de flesta av de platta bilderna där ute på sociala medier är starkt fokuserade på att skapa en verklig kommersiell atmosfär som säljer en produkt eller en upplevelse.
Även de fotografer som inte säljer något har ofta anammat denna kommersiella stil för sina personliga flöden. Även om det inte är något fel med det här tillvägagångssättet, finns det utrymme för en annan tolkning av denna bildstil av kreativa fotografer som vill fotografera konst.
Söker efter inspiration
Det är alltid en bra idé att börja med en vision om hur dina sista bilder kommer att se ut. En närmare studie av detaljerna och strukturen hos ett föremål var idén som jag hade i åtanke för den här bilden. Det finns en riktig trend inom inredning just nu för grupper av konstfullt kurerade föremål placerade kreativt på väggar och det var denna trend som jag ville utforska.
Dessa bilder är också starkt inspirerade av Edward Westons arbete under de senaste åren, någon som har inspirerat mig i mitt arbete i flera år.
Weston använde fotografi för att utforska naturliga former. Han strävade efter att fånga detaljer i verkligheten omkring honom med verklig precision. Mellan 1927-30 fotograferade han en portfölj med bilder baserade på paprika, snäckor och kål. Genom dessa bilder översatte Weston verkligheten till något mycket mer abstrakt och modernisminspirerat.
En resa till snabbköpet var i korten som en hyllning till Westons visionära bilder av mat. Jag provspelade granatäpplen, knotiga tomater och ovanligt långa, tunna paprika. Men det var att hitta en påse physalis (ibland även kallad malda körsbär eller kinesiska lyktor) på översta hyllan som verkligen satte fart på min fantasi.
Shooting Techniques
Belysning är allt när det kommer till att skapa nära fotografiska studier av objekt. Jag har turen att ha ett burspråk i österläge i min ateljé. Ungefär tidigt på eftermiddagen har den det mest perfekta ljuset för att ta riktigt naturliga konstbilder. Du kan skapa liknande bilder med vilket stort fönster som helst på en ljus mulen dag.
Placera en bakgrund på ditt fotograferingsbord först – jag valde en konstgjord träfinish – och ställ sedan upp kameran på ett stativ och titta rakt ner mot bordet (använd ett vattenpass här om du har ett sådant).
Om du inte har ett stativ som kan vända sin centrala pelare och luta det horisontellt, så vill du köpa en tillbehörsarm för att kunna skjuta platta läggningar. Att få kameran direkt ovanför motivet utan att stativets ben kommer i vägen är avgörande för den här stilen.
Hitta ljuset
Det finns en teori om att människor läser bilder på ett liknande sätt som de läser skriven text. För mig, eftersom engelska är mitt primära språk, läser jag från vänster till höger. Det betyder att när jag fotograferar börjar jag nästan alltid med ljuset som kommer från vänster och skuggorna till höger som standard.
På så sätt skulle din tittare läsa bilden från ljust till mörkt på samma sätt som de skulle läsa en bok. Det ska kännas väldigt naturligt och lätt.
Om ljuset inte är rätt för bilden, vänta till senare på dagen eller till och med en annan dag helt och hållet. Att fotografera med tillgängligt ljus är inte alltid den snabbaste processen men det kan vara mycket givande. När du använder tillgängligt ljus, ha alltid svarta och vita kort till hands för att studsa eller blockera ljuset. Bara för att den inte kommer från en studiolampa betyder det inte att du inte kan modifiera den.
Styra kameran, skapa kompositioner
En av de bästa sakerna med Fujis kameror är iPhone-appen som följer med dem. Även om skärmen på vissa kameror, som min Fuji, lutar så att du kan se vad du fotograferar – när du är beredd för plattläggningsbilder kan det fortfarande vara lite besvärligt. Appen kommer runt det här problemet och låter dig se exakt vad du gör i realtid.
När du fotograferar platta bilder över huvudet är en smart sak att göra att ansluta telefonen och kameran, starta appen och sedan placera den på bordet bredvid arrangemanget av objekt (men utanför bilden). På så sätt kan du se scenen när du flyttar runt objekt för att få den perfekta kompositionen innan du trycker på avtryckaren.
Det är en utomordentligt användbar funktion att låta bilderna sändas live så att du kan se dem medan du arbetar. Det låter dig verkligen perfekta din styling på mycket kortare tid än vad det annars skulle ta.
Sök efter fler bilder
Det var för lätt att nöja sig med den första platta lekmannagruppen av physalis som jag tog, men jag visste att det fanns fler bilder att få av ett så vackert känsligt motiv. En physalis är ganska liten så jag tog tag i min gamla DSLR och dess makrolins och började om på nytt att hitta ett skott.
Att byta objektiv, särskilt om du fotograferar med prime, kan verkligen hjälpa dig att hitta en annan bra bild om du har fastnat för idéer eller om du tror att du redan har "den ena".
En ännu bättre bild dök upp – en enda ensam physalis fortfarande inkapslad i sitt känsliga skal! Jag tog den här bilden genom att ta mig mellan fönstret och skjutbordet och lägga ett svart kort bakom frukten.
Det mjuka, vackra ljuset fick den halvtransparenta physalis att se ut att glöda och jag visste direkt att jag hade tagit en bild som jag gärna skulle skriva ut stor på min vägg. Att ändra perspektiv och komma ner lågt eller högt kan också stimulera nya idéer när det gäller att fotografera samma motiv.
färg eller svartvitt?
Jag intervjuade en gång en fantastisk boudoirfotograf som var väldigt uppriktig om varför folk spenderade pengar med henne. Hon sa att det berodde på att hon gav dem bilder som de inte lätt kunde skapa hemma – och hon gjorde det genom att färggradera varje bild.
Det är relativt enkelt nuförtiden med moderna kameror och telefoner att få en bild som är i fokus med färger som är verklighetstrogna. Automatiska inställningar kommer dig ganska nära för det mesta. I det avseendet är det också mycket svårare att få en bild att sticka ut från mängden.
Om alla kan ta bilder som ser ut som det som finns framför dig måste du gå längre än bildval, fokus och komposition för att få en verkligt unik bild.
På färgbilderna av physalis tappades mättnaden, och sedan lades blått till skuggorna och en varm solbränna färg till högdagrarna med hjälp av den delade toningspanelen i Lightroom.
För de svartvita experimenterade jag för att hitta inställningar som skapade en djup kontrast mellan motivet och bakgrunden, vilket tillförde lite klarhet och gjorde skuggorna mörkare. För några av bilderna togs bakgrundstexturen bort helt genom att selektivt minska exponeringen, vilket hänvisar till Edward Westons bilder som vanligtvis är tagna på mörka bakgrunder.
Seeing Art Everywhere
Med lite övning kan du börja se potentialen i varje objekt att bli föremål för ett stycke fotografiska konstbilder. Många konstnärer har sysselsatt sig med närstudier av omvärlden.
Edward Weston, målarna av The Pre-Raphaelite Brotherhood, till och med Michelangelo producerade alla verk som reflekterade över verkligheten och hur man bäst kan översätta den till konst.
Du behöver inte dyra resor runt om i världen till exotiska platser eller hela team av människor för att skapa konstfotografi. Du behöver bara ett skarpt öga, din kamera och ditt köksbord.