REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> filmutrustning >> Belysning

Hur man använder fyllning av fotografi

Fill Light är en viktig teknik i fotografi som används för att lysa upp skuggor och minska kontrasten i en scen. Det hjälper till att skapa en mer balanserad och behaglig bild genom att mjukgöra övergången mellan ljus och mörka områden. Här är en omfattande guide för hur man använder Fill Light effektivt:

1. Förstå Fill Light:

* vad det gör: Fill Light lägger till belysning till skuggområdena för ditt ämne, vilket minskar kontrasten mellan höjdpunkterna och skuggorna. Detta gör att bilden verkar mindre hård och mer detaljerad.

* Varför använda det:

* minskar kontrasten: Förhindrar alltför mörka skuggor och utblåsta höjdpunkter.

* avslöjar detalj: Får fram detaljer i de skuggade områdena, vilket gör bilden mer informativ.

* skapar ett mjukare, mer tilltalande utseende: Mindre hård belysning är ofta mer smickrande, särskilt för porträtt.

* balanserar exponering: Hjälper till att balansera den totala exponeringen av bilden, vilket förhindrar förlust av detaljer i antingen höjdpunkterna eller skuggorna.

2. Källor till fyllningsljus:

* Natural Fill Light:

* Öppen skugga: Att placera ditt ämne i skuggan av en byggnad eller träd ger mjukt, diffus ljus som fungerar som en naturlig fyllning. Det omgivande ljuset som studsar från den omgivande miljön fyller i skuggorna.

* reflekterat ljus: Använd naturliga reflektorer som ljusa väggar, sand eller snö för att studsa solljus på skuggområdena i ditt ämne.

* Artificial Fill Light:

* Reflektorer: Ett enkelt och prisvärt alternativ. Reflektorer studsar befintligt ljus (solljus eller konstgjort ljus) tillbaka på ditt ämne. De finns i olika färger (vitt, silver, guld) med olika effekter.

* vit: Ger ett mjukt, neutralt fyllningsljus.

* silver: Erbjuder ett ljusare, mer spekulärt (glänsande) fyllningsljus.

* Guld: Lägger värme till fyllningslampan och skapar en gyllene glöd.

* blinkar/speedlights: Ett kontrollerat och kraftfullt alternativ. Du kan använda en enda blixt eller flera blixtar för att skapa fyllningsljus.

* On-Camera Flash: Kan användas för fyllning, men producerar ofta hårt, direkt ljus. Diffusorer och modifierare kan hjälpa till att mjukgöra ljuset.

* off-kamera blixt: Mer flexibel och kontrollerbar. Låter dig placera blixt där den är mest effektiv. Använd lätta stativ och triggers för att kontrollera blixt på distans.

* Kontinuerliga lampor: (LED-paneler, studiostrober med modelleringslampor) ger konstant belysning, så att du kan se effekten av fyllningslampan i realtid.

3. Tekniker för att använda Fill Light:

* reflektorplacering:

* Placera reflektorn mittemot huvudljuskällan. Om solen är till vänster, placera reflektorn till höger.

* Justera reflektorns vinkel för att studsa ljuset på de skuggade områdena i ditt ämne. Experimentera med vinkeln för att hitta den mest effektiva fyllningen.

* Avståndsfrågor. Ju närmare reflektorn, desto ljusare är fyllningslampan.

* Flash/Speedlight -inställningar (viktigt för TTL Flash):

* flashkompensation: Använd Flash Compensation (FEC) för att justera blixtens kraft. Börja med ett negativt värde (t.ex. -1 eller -2 eV) för subtilt fyllningsljus. Öka värdet om du vill ha mer fyllning. Detta är avgörande när du använder TTL. Kameran försöker balansera blixt med omgivning, så du måste ofta säga den för att använda mindre blixt.

* flash -läge:

* ttl (genom linsen): Kameran justerar automatiskt flash -kraften baserat på scenens belysning. Perfekt för snabba situationer. (Kräver blixtkompensation, se ovan)

* Manual: Du ställer in flash -kraften manuellt. Mer exakt men kräver mer experiment. Börja med en låg effektinställning (t.ex. 1/64 eller 1/32) och öka den efter behov.

* Avstånd: Ju längre blixten är från ämnet, desto mindre kraftfull blir det. Använd en längre zoom på flashhuvudet för att fokusera ljuset om det behövs.

* diffusion: Använd en diffusor (softbox, paraply, stud kort) för att mjukgöra ljuset från blixten och skapa ett mer naturligt utseende.

* Kontinuerlig lätt placering:

* Placera ljuset så att det fyller i skuggorna som skapas av huvudljuskällan.

* Justera ljusets kraft och avstånd för att uppnå den önskade fyllningsnivån.

4. Viktiga överväganden:

* Ljusförhållande: * Ljusförhållandet * är skillnaden i ljusstyrka mellan höjdpunkterna och skuggorna. Fill Light hjälper till att kontrollera detta förhållande. Ett lägre förhållande (t.ex. 1:1 eller 1:2) resulterar i mindre kontrast, medan ett högre förhållande (t.ex. 1:4 eller 1:8) skapar mer dramatisk kontrast.

* Färgtemperatur: Se till att färgtemperaturen på din fyllningsljus matchar färgtemperaturen på din huvudljuskälla. Att blanda olika färgtemperaturer kan skapa ett onaturligt utseende. (Till exempel, använd inte ett volframljus för att fylla skuggor skapade av dagsljus utan färgkorrigering.)

* överdoing det: För mycket fyllningsljus kan platta bilden och eliminera alla skuggor, vilket resulterar i ett tråkigt och ointressant fotografi. Målet är att * mjukgöra * skuggorna, inte eliminera dem helt. Subtilitet är nyckeln.

* Experiment: Öva på att använda olika fyllningstekniker och källor för att se vad som fungerar bäst för dig och dina ämnen. Det bästa sättet att lära sig är att göra.

5. Tips för specifika situationer:

* Porträtt: Använd en reflektor eller en-kamera-blixt med en softbox för att fylla skuggor under ögonen, näsan och hakan.

* utomhusfotografering: Använd en reflektor för att studsa solljus på ditt ämne, särskilt när du skjuter i starkt solljus.

* inomhusfotografering: Använd en blixt utanför kameran eller kontinuerligt ljus för att fylla skuggor i svagt upplysta rum.

* Produktfotografering: Använd flera ljuskällor, inklusive fyllningsljus, för att skapa jämn belysning och markera detaljerna i produkten.

Exempelsscenario:Porträtt i solljus

1. Main Light: Solen är din huvudsakliga ljuskälla, placerad vid sidan av ditt ämne.

2. skuggor: Solen skapar starka skuggor på motsatt sida av ditt motiv ansikte.

3. Fill Light:

* Alternativ 1 (reflektor): Placera en vit eller silverreflektor på skuggsidan av ditt ämne, vinklad att studsa solljus på ansiktet.

* Alternativ 2 (Off-Camera Flash): Placera en speedlight på ett lätt stativ på skuggsidan och pekar mot ditt ämne. Använd en softbox eller diffusor för att mjukgöra ljuset. Ställ in blixt till TTL -läge och använd blixtkompensation (t.ex. -1 eV eller -2 eV) för att lägga till subtil fyllning.

4. Justera: Justera reflektorns läge och vinkel eller blixtens kraft tills skuggorna är mjukade och kontrasten reduceras.

Genom att behärska användningen av fyllningsljus kan du ta din fotografering till nästa nivå och skapa bilder som är både tekniskt sunda och estetiskt tilltalande. Kom ihåg att experimentera och hitta de tekniker som fungerar bäst för dig!

  1. Så du har ingen modell? Här är sätt att öva på din porträttbelysning med leksaker

  2. Så du har ingen modell? Här är sätt att öva på din porträttbelysning med leksaker

  3. Hur man gör ett unikt porträtt i staden på natten

  4. Vad är bra ljus? (Och hur man använder den för vackra porträtt)

  5. Hur man använder fyllning av fotografi

Belysning
  1. Hur en fotograf arbetar från flygplan

  2. Monitorkalibrering för nybörjare

  3. Hur man ställer in DJI Spark Hand Gesture-läget

  4. Hur man använder fyllning av fotografi

  5. iOS 9.2.1 Beta 2 släppt för testning

  6. Vilken utrustning använder kommersiella fotografer?

  7. Hur man kontrollerar om iPhone är upplåst

  8. Hur man söker efter låtar med texter på Apple Music på iPhone eller iPad