Väldigt sällan har en enda filmskapares stil förvandlat Hollywood med så mycket kraft som Christopher Nolan. Här är några insikter om hans metod.
Christopher Nolan har arbetat med Wally Pfister på sju långfilmer och Hoyte Van Hoytema på hans senaste tre. Hans filmer delar en konsekvent visuell och tematisk stil som tjänar och lyfter fram de historier han tycker om att berätta. Så vad är några av hans hemligheter?
Vilseledande enkelhet
På ytan är Nolans visuella stil enkel jämfört med den rådande Hollywood-stilen, som vanligtvis involverar överdrivna visuella effekter och komplexa technocrane-rörelser. Nolan föredrar minimal rörelse (om det inte är absolut nödvändigt) och visar generellt stor återhållsamhet i allt som distraherar från berättelsen – som t.ex. dolly-rörelser under dialog.
Han föredrar att använda datorgrafik som en sista utväg, för att filma en praktisk version av alla stunt eller effekter, och bara då använd VFX för att förbättra det han redan har fångat. Vid start , skapade de riktiga explosioner och förbättrade sedan det de fångade i efterproduktionen. Att göra detta skapar en faner av realism, vilket är ytterst viktigt för en filmskapare som alltid ber publiken att ifrågasätta verkligheten av det de tittar på.
Han speglar detta synsätt i sin användning av praktiska platser. Han och hans produktionsdesigners reser mycket för att hitta exotiska platser som har en riktig patina av tid, snarare än att skapa något på en ljudscen, ibland förstärka dem ytterligare med scenografi eller visuella effekter.
I hans Batman trilogin kändes Nolans batcave som en riktig grotta – komplett med underjordisk flod – i skarp jämförelse med de tidigare campy sci-fi-versionerna av gömstället.
Mörkt ljus stiger upp
Ljusmässigt gillar han att hålla ansikten i rika skuggor snarare än att överbelysa motivet. Detta speglar Nolans karaktärer, som ofta har dolda agendor eller en mörk sida.
Istället för att belysa båda sidor av ansiktet med sin nyckellampa, är Nolans signaturstil att ha nyckelljuset bara fånga ögat nära sidan så att tre fjärdedelar av ansiktet är i skuggan.
Skapa bilder
Nolans filmer håller sådana detaljer i skuggorna (utan att färgen blir grumlig eller brusig) eftersom han spelar in alla sina filmer på celluloid.
Nolan är också en stor förespråkare för storformatsfotografering och projektion — han spelar in många av sina filmer på 65 mm. Det här breda synfältet är nästan som en specialeffekt i sig, och i kombination med spektakulära platser kan det skapa bilder som verkar ur den här världen.
Stäng och bred samtidigt
Istället för att ta många breda bilder och närbilder, föredrar Nolan att låta sin dialog utspela sig i en mellanstor enskild bild som visar talarens ansikte, huvudet och axeln på personen de pratar med och miljön runt dem. Detta innebär att en enskild föreställning kan spelas ut över en enda tagning utan att bli alltför skärrad i redigeringen.
Men, som många andra av Nolans verk, är denna till synes statiska inramning ett subtilt bedrägeri. Han trycker faktiskt in väldigt lite under scenens varaktighet, så varje gång han skär mellan högtalarna blir ramen något stramare. Vi känner oss indragna i samtalet, utan att riktigt veta varför.
Det finns inget överdrivet fancy eller konstgjort med Nolans skjutstil; hans filmer är dock allt annat än enkla. Han föredrar att spara komplexitet för hur han berättar historien, med intrikat skiktade tidslinjer och kapslade berättelser.