1. Förstå skillnaderna:
* Skala: Detta är den största skillnaden. Teater handlar om att projicera till den bakre raden; Film handlar om intim anslutning genom linsen. Hjälp dem att förstå att mindre, mer nyanserade föreställningar är nyckeln.
* Projektion kontra internalisering: Teater kräver ofta extern projicering av känslor. Film drar ofta nytta av att internalisera känslor, vilket gör att de kan sippra genom ögonen och subtila gester.
* timing: Teaterrytmer är olika. Film förlitar sig på exakt timing, ofta med avbrott för flera tagningar. De måste vara bekväma att upprepa samma ögonblick konsekvent.
* Kontinuitet: I teater är föreställningen kontinuerlig. I film är den fragmenterad. De måste upprätthålla karaktärskonsistens över flera tager, skjuten ur sekvensen.
* mikrofon: Teaterskådespelare är vana vid att projicera sina röster. De måste vara medvetna om mikrofonplacering och lära sig att modulera sina röster för optimal ljudinspelning, även i intima scener.
* Fysikalitet: Stora gester som fungerar på scenen kan känna sig överdrivna på film. De måste förfina sin fysikalitet och fokusera på mindre, mer avsiktliga rörelser.
2. Förproduktionskommunikation:
* Clear Vision: Dela din vision för filmen och den specifika karaktären. Diskutera karaktärens backstory, motivationer och relationer. Ge dem sammanhang!
* repetition (men annorlunda): Övervaka, men fokusera på utforskning och upptäckt, inte låsa ner en föreställning för tidigt. Använd repetitionen för att hjälpa dem att hitta karaktärens inre liv.
* Tekniska detaljer: Förklara de tekniska aspekterna av filmskapande - kameravinklar, belysning, ljudinspelning. Att veta hur dessa element fungerar hjälper dem att förstå hur deras prestanda kommer att fångas.
* Samarbete: Få dem att känna sig som partners i processen. Deras erfarenhet och insikter kan vara värdefulla.
* Förtroende: Bygg ett förtroendeförhållande. Låt dem veta att du värderar deras talang och är där för att stödja dem.
* Skriptanalys: Gå igenom skriptlinjen för rad, diskutera motiv, undertext och hur varje scen bidrar till den övergripande historien.
3. Riktning på plats:
* Specifika, kortfattade anteckningar: Undvik vag feedback som "mer känslor." Ge specifik riktning:"Försök att tänka på din barndomshund i detta ögonblick" eller "Föreställ dig att du försöker övertyga din bästa vän."
* Fokus på mål: Påminn dem om deras karaktärs mål i varje scen. Vad försöker de uppnå?
* "mindre är mer": Påminn dem ständigt om att subtilitet är nyckeln. Uppmuntra dem att ringa ner deras prestanda och lita på kameran för att fånga nyanserna.
* Ögonlinje: Var mycket tydlig om ögonlinjer. Film förlitar sig starkt på var skådespelaren ser, särskilt i närbilder.
* Fysiska justeringar: Styr subtilt deras fysikalitet. Justera deras hållning, handgester eller ansiktsuttryck efter behov. Var inte rädd för att demonstrera.
* röstkontroll: Övervaka deras vokalprojektion. Uppmuntra dem att tala konversationsmässigt och låta mikrofonen göra arbetet. Justera mikrofonen om det behövs.
* bryt ner det: Överväldiga dem inte med för mycket information på en gång. Fokusera på en eller två justeringar per tag.
* Tålamod och uppmuntran: Var tålamod och stödjande. Det tar tid att anpassa sig till ett nytt medium. Beröm sina framgångar och erbjuder konstruktiv kritik.
* Använd monitorn: Visa dem deras prestanda på monitorn. Detta kan vara ett kraftfullt verktyg för att hjälpa dem att förstå vad som fungerar och vad som inte gör det.
4. Specifika tekniker:
* Intern monolog: Uppmuntra dem att utveckla en intern monolog för sin karaktär. Detta kan hjälpa dem att hålla kontakten med karaktärens tankar och känslor, även när de inte talar.
* Sense Memory: Om en scen kräver ett starkt känslomässigt svar, uppmuntra dem att använda sinnesminnetekniker för att få tillgång till dessa känslor.
* Improvisation: Använd improvisation för att utforska karaktärens personlighet och relationer. Detta kan hjälpa dem att lossna och känna sig mer bekväm på kameran.
* Substitution: Föreslå att de ersätter en riktig person eller upplevelse för den karaktär de spelar för att få äkthet till deras prestanda.
5. Efterproduktion:
* ge dem feedback: Efter fotograferingen, ge dem feedback om deras prestanda. Låt dem veta vad som fungerade bra och vad de kan förbättra för framtida projekt.
Sammanfattningsvis: Att regissera teaterskådespelare för film handlar om att överbrygga klyftan mellan två distinkta prestationsstilar. Genom att förstå skillnaderna, kommunicera tydligt och ge specifik vägledning kan du hjälpa dem att utnyttja deras talang och leverera en övertygande prestanda för kameran. Kom ihåg att deras teaterutbildning är en styrka, och ditt jobb är att hjälpa dem att anpassa det till de unika kraven på filmskapande.