REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Fototips

8 Common Landscape Photography Fel (+ Hur man fixar dem)

Okej, här är 8 vanliga landskapsfotograferingsfel och hur man fixar dem, förklaras på ett sätt som är lätt att förstå och implementera.

1. Ignorerar ljuset (och skjuter vid fel tid)

* Felet: Skjuter i hårt middagsljus när solen är direkt över huvudet. Detta skapar hårda skuggor, utblåsta höjdpunkter och brist på djup och kontrast. Ljuset är platt och ointressant.

* Fixet:

* omfamna de gyllene och blå timmarna: * Golden Hour * (timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången) ger mjukt, varmt och smickrande ljus. Den * blå timmen * (perioden strax före soluppgången och efter solnedgången) erbjuder svala, eteriska toner.

* Planera dina skott: Använd appar som fotopiller, fotografens efemeris eller till och med en enkel väderapp för att spåra soluppgång och solnedgångstider och planera din fotografering i enlighet därmed.

* molniga dagar kan vara din vän: Overgerade dagar kan ge mjukt, diffus ljus som är utmärkt för att fånga detaljer, särskilt i skogar eller när du inte vill ha hårda skuggor.

* Använd polariserande filter: På soliga dagar kan ett polariserande filter minska bländning och reflektioner, mätta färger och mörkna himlen, även i mindre än idealbelysning.

2. Brist på en tydlig kontaktpunkt (eller tvingande ämne)

* Felet: Att ta ett foto av en vacker scen men misslyckas med att dra tittarens öga på ett specifikt element. Bilden känns riktad och saknar påverkan.

* Fixet:

* Identifiera ett ämne: Vad är det mest intressanta i scenen? Är det ett ensamt träd, en dramatisk stenformation, ett vattenfall, ett färgglad vildblommefält eller en pittoresk ladugård? Se till att det sticker ut.

* Använd kompositionstekniker:

* Rule of Thirths: Placera ditt ämne längs en av de imaginära linjerna eller vid en av korsningarna i ett 3x3 rutnät överlagrat på din bild.

* ledande linjer: Använd linjer (vägar, floder, staket etc.) för att vägleda tittarens öga till ditt ämne.

* Framing: Använd element i förgrunden (träd, bågar, stenar) för att rama in ditt ämne och uppmärksamma det.

* Djup på fältet: Använd ett grunt fältdjup (bredare bländare som f/2.8 eller f/4) för att isolera ditt ämne genom att suddiga bakgrunden, eller ett stort fältdjup (mindre bländare som f/8 eller f/11) för att hålla allt skarpt.

* Storlek och framträdande: Se till att ditt ämne inte är för litet eller går vilse i resten av scenen.

* kontrast: Använd kontrast (lätt/mörka, färgskillnader) för att få ditt ämne att sticker ut.

3. Ignorerar förgrunden

* Felet: Fokusera enbart på det avlägsna landskapet och försumma området närmast kameran. Detta resulterar ofta i en platt, ointressant bild.

* Fixet:

* Inkludera förgrundselement: Leta efter intressanta stenar, blommor, strukturer, mönster eller vattenpooler för att lägga djup och skala till dina bilder.

* Använd en vidvinkellins: Vidvinkellinser överdriver perspektiv och gör att förgrundselement verkar större och närmare, vilket ger en känsla av drama och djup.

* Focus Stacking: Om du vill att både förgrunden och bakgrunden ska vara helt skarp, kan du överväga att använda Focus Stacking. Ta flera bilder på olika fokuspunkter och kombinera dem sedan i efterbehandling.

* Tänk på historien: Hur relaterar förgrundselementet till den övergripande scenen? Lägger det till sammanhang, skapar en känsla av plats eller förbättrar stämningen?

4. Använda fel vitbalans

* Felet: Lämna din kamera på automatisk vitbalans, vilket resulterar i färger som är felaktiga eller tilltalande.

* Fixet:

* skjut in rå: RAW-filer innehåller alla data som fångas av kamerans sensor, så att du kan justera vitbalansen i efterbehandling utan någon kvalitetsförlust.

* Experiment med förinställningar för vitbalans: Försök använda förinställningar som "Dagsljus", "molnigt", "skugga" eller "volfram" för att se vilken som producerar de mest exakta eller behagliga färgerna för din scen.

* Anpassad vitbalans: Använd ett grått kort eller en neutral yta för att ställa in en anpassad vitbalans för de mest exakta färgerna.

* efterbehandlingsjusteringar: Finjustera vitbalansen i din redigeringsprogramvara (Lightroom, Capture One, etc.) för att uppnå önskat utseende. Var uppmärksam på den totala färgtemperaturen (varm/sval) och nyans (grön/magenta).

5. Dålig horisontlinjeplacering

* Felet: Placera horisontlinjen direkt i mitten av ramen. Detta kan skapa en statisk och ointressant komposition.

* Fixet:

* Tillämpa regeln om tredjedelar: Som nämnts tidigare, placera horisontlinjen längs den övre eller nedre tredjedelen av ramen.

* Tänk på vad som är viktigast: Om himlen är dramatisk och intressant, ge den mer framträdande genom att placera horisontlinjen lägre i ramen. Om förgrunden eller landet är mer övertygande, placera horisontlinjen högre.

* Bryt reglerna avsiktligt:​​ Ibland kan det att bryta reglerna leda till kreativa och unika kompositioner. En centrerad horisont kan fungera om den skapar symmetri eller betonar ett specifikt element.

* Undvik lutade horisonter: Såvida inte avsiktlig, se till att din horisontlinje är perfekt nivå. Använd kamerans inbyggda nivå eller justera den i efterbehandlingen.

6. Använder inte ett stativ

* Felet: Handla din kamera i situationer där ett stativ är nödvändigt, vilket resulterar i suddiga bilder, särskilt i svagt ljus eller när du använder långa exponeringar.

* Fixet:

* investera i ett bra stativ: Ett robust stativ är avgörande för landskapsfotografering. Leta efter en som är lätt, stabil och kan stödja vikten på kameran och linsen.

* Använd en avlägsen slutarutgåva eller självuttagare: Även på ett stativ kan trycka på slutarknappen orsaka kameraskakning. Använd en avlägsen slutarutgåva eller självtimern för att undvika detta.

* sänk din ISO: Ett stativ låter dig använda en lägre ISO -inställning, vilket kommer att minska bruset och förbättra bildkvaliteten.

* långa exponeringar: Ett stativ är obligatoriskt för långa exponeringar, till exempel att fånga silkeslen släta vattenfall eller lätta spår på natten.

7. Överbehandling (eller underbehandling)

* Felet: Antingen överdriver redigeringen, resulterar i onaturliga bilder eller inte bearbetar dina bilder alls, vilket gör att de ser platt och livlösa ut.

* Fixet:

* Subtila justeringar: Börja med subtila justeringar och öka gradvis intensiteten tills du uppnår önskat utseende.

* Fokus på naturlighet: Sikta på en naturlig bild som återspeglar scenens skönhet. Undvik alltför mättade färger, överdriven skärpning eller orealistiska HDR -effekter.

* grundläggande justeringar först: Fokusera på grundläggande justeringar som exponering, kontrast, vitbalans och höjdpunkter/skuggor innan du går vidare till mer avancerade tekniker.

* Använd lokala justeringar: Använd graderade filter, justeringsborstar eller radiella filter för att selektivt redigera specifika områden i din bild.

* lär av andra: Studera arbetet med fotografer du beundrar och analyserar deras redigeringstekniker.

* kalibrera din bildskärm: Se till att din bildskärm är korrekt kalibrerad så att du ser exakta färger och toner.

* Underbehandling: Kom ihåg att till och med råfiler drar nytta av någon redigeringsnivå för att få fram sin fulla potential. Grundläggande justeringar som exponering, kontrast och skärpning är vanligtvis nödvändiga.

8. Inte utforska olika perspektiv

* Felet: Fotograferar alltid ur samma ögonnivåperspektiv, vilket resulterar i förutsägbara och ointressanta bilder.

* Fixet:

* bli låg: Krouka ner eller ligga på marken för att fånga ett annat perspektiv. Detta kan betona förgrundselement och skapa en mer dramatisk sammansättning.

* bli hög: Hitta en utsiktspunkt som är förhöjd, till exempel en kulle, en klippa eller en byggnad. Detta kan ge en bredare bild av landskapet och skapa en känsla av skala.

* Ändra din vinkel: Gå runt ditt ämne och experimentera med olika vinklar. Till och med en liten förändring i perspektiv kan göra en stor skillnad.

* Leta efter unika synpunkter: Sök på ovanliga eller dolda platser som erbjuder ett nytt perspektiv på landskapet.

* Tänk på reflektioner: Använd vattendrag för att skapa reflektioner som ger symmetri och visuellt intresse för dina bilder.

* Gå bredt, gå länge: Experimentera med olika brännvidd för att se hur de påverkar sammansättningen och perspektivet. En vidvinkellins kan överdriva perspektiv, medan en teleobjektiv kan komprimera scenen.

Genom att förstå dessa vanliga misstag och tillämpa korrigeringarna kan du förbättra ditt landskapsfotografering och fånga mer fantastiska och påverkande bilder. Glad skytte!

  1. Välja en skönhetsrätt:Vilken storlek är rätt för porträtt?

  2. Hur man skapar fångstljus i dina naturliga porträtt

  3. Hur man får naturliga leenden i foton:20 tips och idéer

  4. Är Stock Photography en bra källa till passiv inkomst? Det beror på dig

  5. Porträttfotografering:Hur man fotograferar människor i den hårda middagssolen

Fototips
  1. Hela ram vs APS-C för fotografering av djurliv:Vilket är bäst?

  2. 5 hemliga ingredienser för läckert engagerande YouTube-matlagningsvideor

  3. Lagermusik:Topp 3 webbplatser för prisvärd och obegränsad musik för dina videor

  4. Hur man skjuter ett självporträtt Stöd din varumärkesidentitet

  5. Hur man hittar och använder naturliga reflektorer för porträtt

  6. Hur man undviker/tar bort rekvisitaflimmer från drönarvideor

  7. Topp 6 lokaliseringsalternativ för att titta på lokala kanaler i USA

  8. Top 7 gratis videotextaddare under 2021