Hur man gör en skottlista i 8 steg - förklarade processen

Okej, här är en uppdelning av hur man skapar en skottlista i åtta steg och förklarar den involverade processen:

Vad är en skottlista?

En skottlista är ett avgörande dokument inom filmskapande och videoproduktion. Det är en detaljerad checklista för varje skott du behöver för att fånga, organiserat på ett sätt som maximerar effektiviteten vid set. Tänk på det som din stridsplan för visuell berättelse. Det hjälper dig att hålla dig organiserad, kommunicera effektivt med din besättning och se till att du får alla bilder du behöver under din fotografering.

Så här gör man en skottlista i 8 steg:

1. Börja med ditt manus och storyboard (om tillämpligt)

* Analysera skriptet: Läs skriptet noggrant. Identifiera viktiga scener, karaktärsåtgärder och viktiga visuella element. Förstå den känslomässiga tonen och stimuleringen av varje scen. Markera viktiga linjer med dialog eller åtgärder som måste betonas visuellt.

* Storyboard Review (om tillgängligt): Om du har en storyboard, granska den noggrant. Storyboard ger en visuell representation av de planerade bilderna. Använd den som en grund för din skottlista, men var beredd att anpassa den baserat på praktiska överväganden.

* inget manus eller storyboard? Om du inte har ett fullständigt skript skapar du en kort beskrivning av historien eller sekvensen du filmer. Notera den väsentliga informationen du vill förmedla i varje skott. En grov storyboard (till och med stickfigurer) kan vara till hjälp.

2. Bryt ner varje scen

* scen-för-scenanalys: Gå igenom skriptet (eller din disposition) en scen i taget. För varje scen, fråga dig själv:

* Vad är syftet med den här scenen?

* Vem är karaktärerna inblandade?

* Var sker scenen?

* Vilka åtgärder sker?

* Vilka känslor förmedlas?

* Identifiera viktiga bilder: Bestäm det minsta antalet bilder som behövs för att effektivt berätta historien inom den scenen. Tänka på:

* Upprättande av skott (för att visa platsen)

* Master Shot (ett brett skott som fångar hela scenen)

* Närbilder (för att visa detaljer och känslor)

* Mediumskott (för att visa förhållandet mellan karaktärer och deras miljö)

* Over-the-Shoulder-bilder (för att visa perspektiv i en konversation)

* Reaktionsskott (för att fånga karaktärsvar)

3. Definiera dina skotttyper och kameravinklar

* skotttyper: Välj lämplig skotttyp för varje ögonblick i scenen. Vanliga skotttyper inkluderar:

* Extreme Wide Shot (EWS): Visar ett stort område; betonar miljön.

* brett skott (WS): Visar ämnet i förhållande till deras omgivningar.

* Medium Shot (MS): Visar ämnet från midjan upp.

* Medium närbild (MCU): Visar ämnet från bröstet upp.

* närbild (CU): Visar motivets ansikte eller en specifik detalj.

* Extreme närbild (ECU): Visar en mycket liten detalj, som ett öga eller en mun.

* Over-the-Shoulder Shot (OTS): Visar ett ämne bakom en annans axel.

* synvinkel Shot (POV): Visar scenen ur en karaktärs perspektiv.

* Kameravinklar: Tänk på kameravinkeln för att lägga till mening och visuellt intresse:

* Ögonnivå: Neutralt perspektiv.

* Hög vinkel: Gör att ämnet verkar mindre eller svagare.

* låg vinkel: Gör att ämnet verkar större eller mer kraftfullt.

* holländsk vinkel (eller canted vinkel): Lutar kameran för att skapa en känsla av oro eller desorientering.

4. Bestäm kamerarörelse

* statiska bilder: Kameran är stationär.

* dynamiska skott: Kameran rör sig under skottet. Tänk på dessa gemensamma rörelser:

* pan: Horisontell rörelse av kameran på ett fast stativ.

* lutning: Vertikal rörelse av kameran på ett fast stativ.

* dolly: Kameran rör sig framåt eller bakåt på en dolly (hjulplattform).

* lastbil: Kameran rör sig åt vänster eller höger på en dolly.

* crane/jib: Kameran rör sig upp, ner eller diagonalt med en kran eller jib -arm.

* zoom: Ändra linsens brännvidd så att motivet ska visas närmare eller längre bort. (Även om det tekniskt inte är en kamera *rörelse *, ingår den ofta i skottlistor.)

* Rörelsens syfte: Varför flyttar du kameran? Att avslöja något, följa ett ämne eller skapa en specifik känsla?

5. Skapa en mall (kalkylblad eller programvara)

* Välj ett verktyg: Använd ett kalkylbladsprogram (Excel, Google Sheets), dedikerad skottlistprogramvara (StudioBinder, Shot Lister) eller till och med en enkel tabell i en dokumentredaktör (Word, Google Docs).

* Väsentliga kolumner: Inkludera följande kolumner i din skottlista:

* skottnummer: Ett sekventiellt nummer för varje skott (t.ex. 1, 2, 3 ...).

* Scennummer: Scennumret från skriptet.

* Skottyp: (EWS, WS, MS, CU, etc.)

* Beskrivning: En kort beskrivning av vad som händer i skottet (t.ex. "John går in i rummet", "närbild på Marias oroliga uttryck").

* Kameravinkel: (Ögonhöjd, hög vinkel, låg vinkel, etc.)

* Kamerarörelse: (PAN, TILT, DOLLY, STATIC, ETC.)

* Audio: Anteckningar om ljudet i skottet (dialog, musik, ljudeffekter).

* Utrustning: Lista nödvändig utrustning som specifika linser, filter, belysning eller stabiliseringsutrustning.

* Skådespelare: Vilka skådespelare är i skottet?

* Tid Uppskattning: Hur lång tid tror du att det kommer att ta att ställa in och filma skottet?

* Anmärkningar: All annan relevant information, såsom specialeffekter, propkrav eller potentiella problem.

Exempelmall (förenklad):

| -------- | --------- | ----------- | -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- |

| 1 | 1 | Ews | Town Square vid Sunset | ÖGONTID | Statisk | Musik | N/a | Upprätta plats |

6. Fyll i skottlistan

* befolkar varje rad: Fyll försiktigt i varje rad i skottlistan, ett skott åt gången. Använd ett tydligt och kortfattat språk.

* var specifik: Ju mer detalj du tillhandahåller, desto bättre. Detta hjälper dig och din besättning att förstå exakt vad du försöker uppnå.

* Överväg kontinuitet: Var uppmärksam på kontinuiteten mellan bilder. Se till att skådespelarna, rekvisita och inställningen förblir konsekvent.

* Prioritera skott: Tänk på i vilken ordning du filmar bilderna. Gruppbilder som använder samma plats, skådespelare eller utrustning tillsammans för att spara tid.

7. Organisera och optimera

* Grupp efter plats: Organisera din skottlista efter plats för att minimera restiden mellan inställningar.

* grupp av skådespelare: Överväg att filma alla bilder med en viss skådespelare samma dag för att förenkla schemaläggningen.

* grupp efter utrustning: Gruppbilder som kräver samma utrustning tillsammans.

* Minimera kamerainställningar: Försök hitta sätt att skjuta flera bilder från en enda kamerainställning.

* Tänk på tid på dagen: Om din scen kräver specifika belysningsförhållanden (t.ex. solnedgång), planera i enlighet därmed.

8. Granska och revidera

* Få feedback: Dela din skottlista med din regissör, kinematograf och andra viktiga besättningsmedlemmar. Få deras feedback och integrera deras förslag.

* Kontrollera för fel: Korrekturläs din skottlista noggrant för eventuella fel eller utelämnanden.

* vara flexibel: Kom ihåg att skottlistan är en riktlinje, inte en styv uppsättning regler. Var beredd att anpassa den på uppsättning vid behov på grund av oförutsedda omständigheter. Lämna utrymme för improvisation och kreativitet.

* Uppdatering efter behov: När du skjuter, uppdatera skottlistan för att återspegla alla ändringar du gör. Markera skott som "slutförda" för att spåra dina framsteg.

Tips för en framgångsrik skottlista:

* håll det tydligt och kortfattat: Använd korta, enkla beskrivningar.

* Använd förkortningar: Lär dig vanliga filmskapande förkortningar för att spara tid och utrymme.

* Prioritera säkerhet: Överväg alltid säkerheten när du planerar dina bilder. Notera eventuella risker i kolumnen "Noter".

* Stay Organised: Håll din skottlista organiserad och lättillgänglig.

* Samarbeta: Arbeta med din besättning för att skapa en skottlista som är både effektiv och praktisk.

Genom att följa dessa steg kan du skapa en omfattande skottlista som hjälper dig att hålla dig organiserad, kommunicera effektivt och fånga alla bilder du behöver för att berätta din historia. Lycka till!