1. Förstå viktiga belysningsvinklar
* Frambelysning: Ljuskällan är direkt framför motivet.
* pros: Minimerar skuggor, plattar funktioner, lyser upp hudtoner. Bra för nybörjare kan skapa en ungdomlig eller oskyldig look.
* nackdelar: Kan se platt och sakna djup. Betonar inte struktur eller form.
* Hur man använder: Användbart för närbildskönhetsbilder där du vill minimera rynkor eller fläckar. Använd en stor softbox för att mildra ljuset ytterligare.
* Sidbelysning (90 grader): Ljuskällan är i en 90-graders vinkel mot ämnet.
* pros: Skapar starka skuggor på ena sidan av ansiktet och lägger till dimension och drama. Betonar struktur och ansiktsstruktur.
* nackdelar: Kan vara hård och oförlåtande om den inte kontrolleras. Kan skapa för mycket kontrast.
* Hur man använder: Perfekt för porträtt som syftar till en dramatisk eller konstnärlig känsla. Kan markera specifika funktioner, som en stark käklinje. Använd en reflektor på skuggsidan för att mildra kontrasten.
* 3/4 belysning (45 grader): Ljuskällan är i en 45-graders vinkel mot motivet, antingen från vänster eller höger. Detta anses ofta vara den mest smickrande vinkeln.
* pros: Skapar en balans mellan ljus och skugga, skulptera ansiktet utan att vara för hårt. Lägger djup och dimension medan du fortfarande visar det mesta av motivets ansikte.
* nackdelar: Kan bli förutsägbar om det alltid används på samma sätt.
* Hur man använder: Utmärkt för allmän porträtt. Du kan justera vinkeln något för att betona olika funktioner. Se till en "catchlight" i motivets öga - detta är en liten återspegling av ljuskällan som ger liv i ögonen.
* bakgrundsbelysning (ljus bakom): Ljuskälla ligger bakom ämnet.
* pros: Skapar en haloeffekt runt motivet och separerar dem från bakgrunden. Kan skapa silhuetter eller fälgbelysning.
* nackdelar: Kan vara svårt att exponera korrekt (mätning kan vara svårt). Kan orsaka linsflare.
* Hur man använder: För dramatiska porträtt, silhuetter eller för att skapa en drömmande atmosfär. Använd en reflektor för att studsa lite ljus tillbaka på motivets ansikte för att undvika en komplett silhuett. Mätare för motivets ansikte eller använd exponeringskompensation för att lysa upp bilden.
* toppbelysning (ljus ovan): Ljuskällan är direkt ovanför motivet.
* pros: Kan skapa intressanta skuggor under ögonen, näsan och hakan.
* nackdelar: Generellt smickrande om det används ensamt, eftersom det betonar pannbenet och kan skapa hårda skuggor.
* Hur man använder: Används ofta i kombination med andra ljuskällor eller modifierare för att skapa en specifik effekt. Kan fungera bra för helkroppsskott där ämnet tittar upp. Undvik att använda den som den huvudsakliga ljuskällan för närbilder med närbilder såvida du inte har en god anledning.
* Bottenbelysning (ljus nedan): Ljuskällan är under motivet.
* pros: Skapar en kuslig eller dramatisk effekt.
* nackdelar: Mycket onaturligt och vanligtvis smickrande.
* Hur man använder: Sällan används i porträtt om du inte går efter en specifik konstnärlig effekt, som en skrämmande eller teatralisk look.
2. Modifiera ljuset
Ljuskvaliteten *är lika viktig som *vinkeln *. Använd dessa modifierare för att kontrollera hårdheten eller mjukheten i ditt ljus:
* diffusorer: Softboxar, paraplyer, diffusionspaneler. Dessa sprider ljuset ut, vilket gör det mjukare och minskande skuggor. Använd större diffusorer för mjukare ljus.
* Reflektorer: Stuffa ljuset tillbaka på ämnet för att fylla i skuggor och minska kontrasten. Silverreflektorer är ljusare och mer kontrastiska, medan vita reflektorer är mjukare.
* flaggor (gobo): Används för att blockera ljus från att slå vissa områden, skapa mer dramatiska skuggor.
* rutnät: Begränsa spridningen av ljus och skapa en mer fokuserad stråle. Användbart för att kontrollera spill och markera specifika områden.
3. Praktiska tips för att skjuta människor
* Se ögonen: Se till att det finns ett fångstlight (reflektion av ljuskällan) i minst ett öga. Detta får ögonen att se levande och engagerande ut.
* Var uppmärksam på skuggor: Analysera skuggorna noggrant. Är de för hårda? För mjuk? Faller de på ett smickrande sätt?
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika belysningsvinklar och modifierare. Det bästa sättet att lära sig är att experimentera och se vad som fungerar bäst för ditt ämne och din stil.
* Använd en ljusmätare: En ljusmätare kan hjälpa dig att mäta ljuset exakt och säkerställa korrekt exponering. Detta är särskilt användbart i studioinställningar.
* Tänk på bakgrunden: Bakgrunden bör komplettera ämnet, inte distrahera från dem. Använd en vanlig bakgrund eller en som är i fokus.
* prata med ditt ämne: Kommunicera med ditt ämne om belysningen och hur det påverkar deras utseende. De kan ha preferenser eller problem.
* Använd naturligt ljus när det är möjligt: Naturligt ljus kan vara oerhört smickrande. Leta efter öppen skugga eller använd rena gardiner för att diffus hårt solljus. Golden Hour (timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången) ger vackert varmt ljus.
* Förstå hudtoner: Olika hudtoner reagerar annorlunda på ljus. Mörkare hudtoner kan hantera mer kontrast än lättare hudtoner. Experimentera med olika belysningsinställningar för att hitta vad som fungerar bäst för varje ämne.
4. Exempel på ljusa vinklar och deras påverkan
* Stark sidobelysning för ett moget porträtt: Använd sidobelysning med en liten ljuskälla för att betona rynkor och struktur på ett äldre motivs ansikte, förmedla visdom och upplevelse.
* 3/4 belysning med en reflektor för ett klassiskt porträtt: Använd 3/4 belysning och en reflektor för att skapa ett smickrande porträtt med balanserat ljus och skugga.
* bakgrundsbelysning för en romantisk silhuett: Placera motivet framför en solnedgång och exponera för himlen för att skapa en vacker silhuett.
* Frambelysning med en stor softbox för ett skönhetsporträtt: Använd frambelysning med en stor softbox för att skapa mjukt, jämnt ljus som minimerar fläckar och skapar en ungdomlig look.
5. Slutliga tankar
Att behärska ljusvinkeln tar övning och experiment. Var uppmärksam på hur ljus påverkar olika ämnen och funktioner. Genom att förstå de principer som beskrivs ovan kan du använda ljus för att skapa fantastiska och påverkande människor fotografering. Nyckeln är att vara observant, experiment och hitta vad som fungerar bäst för dig och ditt ämne.