Med nästan 500 000 konstverk har Museum of Fine Arts i Boston en av de största samlingarna i världen. Varje år passerar mer än en miljon människor från hela världen genom dess dörrar.
När det gäller kreativa medier har UD alltid legat före kurvan. 1955 sände de TV-program 3 till 5 dagar i veckan, och idag producerar de alla typer av videor för deras webbplats och sociala mediekanaler. Vi gick bakom kulisserna med Michael Roper, Manager för Interactive Media, för att höra allt om det berömda museets videomarknadsföringstaktik.
En mediautveckling
"MFA var det första museet i världen som kopplades till tv, med 5000 fot kabel och ett kontrollrum i källaren," berättade Michael för oss.
Spola framåt till 2007 och UD började producera föreläsningar och utbildningsinnehåll för YouTube och podcaster. Sedan kom videointervjuer av samtida konstnärer och videor skapade för deras mobila multimediaguide (iPod Touch).
"När jag gick med i teamet 2013 var vi helt engagerade i video, producerande av innehåll för vår webbplats, sociala medier, videoinstallationer i galleriet och videoväggen vid ingången till vårt största specialutställningsgalleri," sa Michael.
Videovägg för The Genius of Hokusai
Typer av videor
Med en mångsidig konstsamling och en passionerad grupp konstnärer och curatorer har museet oändliga inspirationskällor för video.
"Vi gör många olika typer av videor, inklusive curator- och artistintervjuer, bakom-kulisserna-videor, videor av föreläsningar och kurser, performance, videor i galleriet, till och med semestervideor," sa Michael.
Konstnärsintervju
Att presentera konstnärer och deras verk i en kort video är ett effektivt sätt att skapa en fängslande visuell berättelse och uppmuntra människor att besöka en utställning.
I den här videon diskuterar den Shanghai-baserade konstnären Hu Xiangcheng motivationen bakom sina konservativa konstruktioner. Som en del av en större utställning, "Megacities Asia", som utforskade den snabba uppkomsten av stadscentra runt om i världen, räddar Hu Xiangcheng fönster och dörrar från tidigare epoker för att bygga intrikata strukturer.
Även om videon gör ett utmärkt jobb med att förhandsgranska dessa stycken, blir det snabbt uppenbart att för att verkligen förstå detaljerna och omfattningen av hans arbete måste du se det personligen. Hu Xiangchengs berättelse lägger till ytterligare ett lager av autenticitet och mening.
"En viktig utmaning är att alltid titta på våra videor från besökarnas perspektiv", sa Michael. "Som varje institution har vi våra interna perspektiv och bekymmer, men allt besökaren vill veta är:"Vad kan jag se på museet?" "Är det här en fängslande historia som jag vill utforska genom att komma till utställningen?" ”
Kuratorintervju
Medan konstnärer kan erbjuda personliga berättelser om "varför" bakom deras verk, kan curatorer diskutera utställningar holistiskt. I den här videon introducerar de tre curatorerna för #techstyle, en utställning som hyllar innovationer inom mode och teknik, dig för några nya plagg och koncept som presenteras i showen.
Med denna privilegierade tillgång kan vi höra om utställningens betydelse från kunniga curatorer som är helt nedsänkta i arbetet. I den här videon introduceras vi också kort för formgivarna och deras unika plagg. En klänning som reagerar på din röst? Jag är definitivt frestad att gå och se detta personligen.
"Jag tror att vårt mål alltid har varit att engagera besökarna genom att berätta historier om konsten, konstnären och vad som krävs för att göra själva utställningarna", förklarade Michael. "Vi vill svara på den väsentliga frågan:Varför är just denna konstnär och utställning relevant för mig?"
In-house produktionsprocess
När det kommer till produktion, gör många händer (och en effektiv granskningsprocess) lufttäta slutsnitt.
"Vi producerade nyligen en curatorintervju för Pairing Picasso-utställningen," sa Michael, "och här var vårt grundläggande arbetsflöde:"
-
Först träffade vi curatorn, i det här fallet Katie Hanson, för att lära oss om utställningen och förklara hur intervjun skulle genomföras.
-
Sedan satte jag ihop en lista med intervjufrågor utifrån allt jag kunde få tag på — kataloger, artiklar, utställningsdesignplaner etc. När frågorna var klara delade jag dem med curatorn och andra nyckelpersoner inom utbildning, PR, och medlemskap.
-
Vi träffade vårt videoteam för att spana ut möjliga platser. Vi tog stillbilder av var och en och sedan valde det kreativa teamet en plats och satte en tid för själva fotograferingen.
-
På inspelningsdagen satte videoteamet upp kameran och belysningen. Vi fotograferar vanligtvis tidigt på morgonen eller efter att museet stänger för att minimera oönskat buller och avbrott.
-
När videon spelades in skickade vi den till en leverantör för att bli transkriberad. Jag fick också in en lågupplöst version av intervjun i Final Cut Pro X, så att jag kunde se och höra hur varje segment faktiskt såg ut och lät.
-
Vi skapade storyboards som innehöll beskrivningar av kamerarörelser, visuella utklipp, musik, etc.
-
Jared Medeiros, vår videograf, skapade sedan ett grovt snitt baserat på storyboards.
-
Vi delade med och samlade in feedback från vårt kreativa team och talangen. Titlar, nedre tredjedelar och poäng slutfördes.
-
Jared redigerade sedan ett sista klipp som granskades en gång till.
-
När videon godkändes laddade vi upp den till Wistia och vårt webbteam utvecklade en webbsida för videon, som gick igenom sin egen granskningsprocess.
Om du är nyfiken så var det här sista klippet:
Framtida videoplaner
När UD utökar sin videomarknadsföringsstrategi experimenterar de mer och mer med olika videostilar som är optimerade för olika sociala mediekanaler.
"Förra året utvecklade vi ett format specifikt för Facebook — en serie bilder och titlar i början av videon som tittarna kan titta på utan att behöva höra ljudet", förklarade Michael. "Nu utforskar vi nya tillvägagångssätt för alla våra sociala mediekanaler."
”Framåt vill vi utveckla en ännu starkare röst som berättar fängslande historier om museet berättelser om kreativitet och självuttryck. Det är saker som motiverar våra besökare att komma till museet.”