i. Förstå grunden
* vinklar är dina vänner: Raka vinklar kan ofta verka platt. Experiment med:
* 45-graders vinkel: Detta är i allmänhet den mest smickrande vinkeln för de flesta. Det skapar visuellt intresse, slår figuren och lägger till djup. Låt ditt ämne vända kroppen cirka 45 grader bort från kameran.
* små vinklar: Till och med en subtil förskjutning i axel- eller huvudvinkel kan göra en stor skillnad.
* olika höjder: Skjutning från något ovanför kan vara bantning och betona ögonen. Fotografering underifrån kan göra att ämnet verkar kraftfullt (använd sparsamt, eftersom det kan vara smickrande).
* Viktfördelning: Låt motivet flytta sin vikt på ett ben. Detta skapar en mer avslappnad och naturlig pose. Ofta bör benet med vikten på det vara något böjt. Undvik att ha båda benen raka och låsta, eftersom det tenderar att se styv ut.
* "S" -kurvan: Sträva efter att skapa en mild "S" -kurva genom kroppen. Detta lägger till visuellt intresse och kvinnlighet. Tänk på det som motsatsen till att stå rakt som en soldat. Uppnå detta genom en liten båge i ryggen, en lutning av huvudet och en viktskift.
* Utrymme mellan armarna och kroppen: Armarna pressade tätt mot kroppen gör att armarna ser större ut. Uppmuntra ämnet att skapa ett litet gap mellan deras armar och överkropp. Att böja armarna vid armbågarna kan hjälpa till med detta.
* Hands Matter: Händer kan vara svåra. Undvika:
* Knutna nävar
* Dolda händer (såvida inte avsiktligt)
* Händerna hålls styvt vid sidorna
* Händer placerade på ett sätt som uppmärksammar upplevda brister
Istället, försök:
* Naturlig placering:Låt händerna falla naturligt, kanske vila lätt på benet, i en ficka eller hålla en rekvisita.
* Gestering:Använd händerna för att uttrycka känslor eller berätta en historia.
* Support:Låt ämnet luta sig på en vägg eller räcke.
* Ledande ögat:Använd handplacering för att vägleda tittarens öga mot ansiktet.
* axelplacering:
* släpp fram axeln: När kroppen är vinklad bör axeln närmast kameran vara något lägre än baksidan. Detta förlänger nacken och skapar en mer graciös linje.
* Undvik fyrkantiga axlar: Att vända mot kameran rakt med fyrkantiga axlar kan verka styva. Uppmuntra en liten lutning eller rotation av axlarna.
ii. Poseringstekniker
* Stående poser:
* Classic 45-graders hållning: Vikt på ett ben, kroppen vände sig i en 45-graders vinkel, lätt böj i frambenet, fram axeln tappade något.
* Korsade ben (subtila): Att korsa benen vid anklarna kan ge en touch av elegans.
* lutande: Mot en vägg, träd eller annat föremål. Detta skapar en avslappnad och avslappnad känsla.
* Walking: Fånga rörelse och energi. Fokusera på att fånga ett naturligt steg och uttryck.
* sittande poser:
* vinkel på stolen: Låt motivet sitta i en vinkel på stolen, snarare än rakt på.
* framåt Lean: Lutning av något framåt kan förmedla engagemang och intresse.
* vilande armar: Armarna kan vila på knäet, stolens armstöd eller stolens baksida.
* benplacering: Benen kan korsas vid knäna eller vrister, eller ett ben kan förlängas något.
* Golvsittning: Använd regeln om trianglar och låt armarna och benen bli sidorna på triangeln.
* liggande poser:
* proped up: Låt ämnet stöta på sig på armbågarna eller händerna.
* Curled Up: Curling upp på sin sida kan skapa en mysig och intim känsla.
* mage ner: Att ligga på magen med huvudet vänd mot kameran kan vara lekfullt och avslappnat.
* Grupp Poses:
* varierar höjder: Låt människor stå, sitta eller knä för att skapa visuellt intresse.
* Överlappande: Uppmuntra ämnen att överlappa något för att skapa en känsla av anslutning.
* trianglar: Ordna människor i triangulära formationer för en balanserad och visuellt tilltalande sammansättning.
* Undvik raka linjer: Raka linjer kan verka styva och onaturliga.
* poser med rekvisita:
* Naturlig integration: Välj rekvisita som kompletterar ämnets personlighet och porträttets övergripande tema.
* interaktiva rekvisita: Låt ämnet interagera med rekvisiten på ett naturligt sätt (t.ex. läsa en bok, hålla en blomma, spela ett musikinstrument).
iii. Regissera ditt ämne
* Kommunikation är nyckeln: Förklara din vision för ditt ämne. Berätta för dem vad du försöker uppnå och varför du ber dem posera på ett visst sätt.
* Använd tydliga och kortfattade instruktioner: Istället för att säga "se naturligt", prova specifika signaler som:
* "Vänd kroppen något åt vänster."
* "Skift din vikt på ditt högra ben."
* "Släpp din främre axel lite."
* "Koppla av händerna och låt dem falla naturligt."
* "Föreställ dig att du pratar med en vän och le."
* Ge positiv feedback: Uppmuntra ditt ämne och låt dem veta när de gör något bra.
* demonstrera: Om möjligt, visa den ställning du letar efter.
* Var tålamod: Posering kan vara trött. Ta pauser och ha tålamod med ditt ämne.
* Observera och justera: Observera kontinuerligt ditt ämne och gör justeringar av deras ställning efter behov. Var uppmärksam på de linjer och former de skapar.
* uppriktiga stunder: Glöm inte att fånga uppriktiga stunder mellan poser. Dessa kan ofta vara de mest äkta och minnesvärda.
iv. Viktiga överväganden
* Kroppstyp: Posionstekniker bör anpassas för att smickra individens kroppstyp. Det som fungerar för en person kanske inte fungerar för en annan.
* kläder: Kläderna som ditt ämne bär kan påverka ställningen. Löst passande kläder kan kräva olika poseringstekniker än formpassade kläder.
* belysning: Belysning spelar en avgörande roll i porträttfotografering. Tänk på hur ljuset påverkar skuggorna och höjdpunkterna på ditt ämne ansikte och kropp.
* bakgrund: Välj en bakgrund som kompletterar ämnet och det övergripande temat för porträttet. Undvik att distrahera bakgrunder som kommer att dra uppmärksamheten från ämnet.
* ögonkontakt: Bestäm om du vill ha direkt ögonkontakt med kameran eller om du vill att ämnet ska titta bort. Båda kan vara effektiva, beroende på önskat humör och budskap.
* övning, övning, övning: Det bästa sättet att förbättra dina poseringsförmågor är att öva. Experimentera med olika poser och vinklar och se vad som fungerar bäst för dig.
v. Vanliga misstag för att undvika
* styva och onaturliga poser: Undvik poser som ser tvingade eller obekväma.
* gömmer delar av kroppen: Om inte avsiktlig, undvik att gömma händer eller andra kroppsdelar.
* Dålig hållning: Uppmuntra god hållning att skapa en säker och smickrande bild.
* ignorerar händerna: Händer kan vara en giveaway av nervositet eller obehag. Var uppmärksam på dem och vägleda deras placering.
* Tvinga ett leende: Att tvinga ett leende kan se onaturligt ut. Uppmuntra äkta skratt eller ett avslappnat uttryck.
* ignorerar ämnets komfort: Se till att ditt ämne är bekvämt och känns bra med posisen.
Genom att förstå dessa principer och öva på dina poseringstekniker kan du förbättra kvaliteten och effekten av din porträttfotografering. Kom ihåg att målet är att fånga essensen hos individen och skapa en visuellt tvingande bild som berättar en historia. Lycka till!