REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Fototips

Hur man använder ljusvinkel i människor fotografering för extra stans

Att använda ljusvinkeln kreativt i människor fotografering kan drastiskt påverka stämningen, dimensionen och den övergripande visuella effekten av dina bilder. Här är en uppdelning av hur du använder olika ljusvinklar för att lägga till "stans" till dina porträtt:

Förstå grunderna

Innan vi dyker in i specifika vinklar, låt oss täcka några grundläggande koncept:

* Ljuskälla: Att veta var ditt ljus kommer från är avgörande. Detta kan vara solen, en strobe, ett fönster eller till och med en lampa.

* Hårt kontra mjukt ljus:

* Hårt ljus: Direkt ljus skapar starka skuggor och definierade höjdpunkter. Det är bra för att lägga till drama och betona struktur.

* Mjukt ljus: Diffuserat ljus skapar mjukare skuggor och en jämnare belysning. Det är ofta att föredra för smickrande porträtt, särskilt för åldrande hud.

* modifierare: Verktyg som paraplyer, softboxar, reflektorer och granskningar kan användas för att forma och mjukna ljus.

* Ämneens position: Hur ditt ämne är placerat relativt ljuskällan är av största vikt. Små justeringar kan ha stora effekter.

Nyckelbelysningsvinklar och deras påverkan

Här är flera belysningsvinklar och hur de kan användas effektivt i porträttfotografering:

1. Frambelysning:

* Beskrivning: Ljuskällan är direkt framför motivet.

* pros:

* Till och med belysning, minimera skuggor.

* Bra för nybörjare eftersom det är förutsägbart.

* Kan göra att huden verkar jämnare (särskilt med mjukt ljus).

* nackdelar:

* Kan vara platt och sakna dimension.

* Betonar inte ansiktsdrag.

* hur man lägger till "stans":

* Använd en reflektor: Placera en reflektor under motivet för att studsa lätt igen och fylla i skuggor under hakan och ögonen. Detta lägger till en subtil höjdpunkt som skapar dimension.

* Använd en strukturerad bakgrund: Eftersom belysningen är platt, gör bakgrunden intressant för att lägga till visuell överklagande.

* pose och uttryck: Uppmuntra dynamiska poser och uttryck för att kompensera för bristen på dramatiska skuggor.

2. Sidbelysning (45 grader):

* Beskrivning: Ljuskällan är placerad ungefär 45 grader till sidan av motivet.

* pros:

* Skapar en balans mellan ljus och skugga.

* Belyser ansiktsdrag och lägger till dimension.

* Den ena sidan av ansiktet är väl upplyst, medan den andra är skuggad.

* nackdelar:

* Kan skapa ett något dramatiskt utseende om skuggorna är för hårda.

* hur man lägger till "stans":

* Kontrollera skuggorna: Använd en reflektor eller fyll blixt på skuggsidan för att mjukgöra skuggorna och avslöja mer detaljer.

* Fokusera på ögat närmast ljuskällan: Detta öga kommer att vara det ljusaste och mest fängslande.

* experiment med posering: Låt motivet vända huvudet något mot eller bort från ljuset för att justera ljusets balans och skugga.

3. Sidbelysning (90 grader):

* Beskrivning: Ljuskällan är direkt till sidan av motivet (vinkelrätt).

* pros:

* Skapar stark kontrast och dramatiska skuggor.

* Betonar struktur och konturer.

* Kan användas för att skapa en mystisk eller konstnärlig effekt.

* nackdelar:

* Kan vara smickrande om den inte används noggrant. Kan accentuera rynkor eller brister.

* En sida av ansiktet är helt i skugga.

* hur man lägger till "stans":

* Använd det selektivt: Bäst för ämnen med starka funktioner eller för att förmedla en specifik stämning.

* fälgbelysning (se nedan): Om ljuset är * något * bakom motivet (inte perfekt vinkelrätt) kan det skapa en vacker ljus kant runt motivets huvud och separera dem från bakgrunden.

* silhuetter: Använd den för att skapa silhuetter genom att avslöja för bakgrunden och låta motivets ansikte falla i skugga.

* Storytelling: Tänk på historien du vill berätta. Denna belysning kan vara mycket stämningsfull.

4. Back Lighting:

* Beskrivning: Ljuskällan ligger direkt bakom ämnet.

* pros:

* Skapar en haloeffekt runt motivet (fälgbelysning).

* Separerar ämnet från bakgrunden.

* Kan användas för att skapa silhuetter.

* nackdelar:

* Ämnet ansikte kommer att vara i skugga om du inte lägger till ytterligare belysning.

* Kan vara svårt att exponera ordentligt.

* hur man lägger till "stans":

* fälgbelysning: Exponera för bakgrunden och använd sedan en reflektor eller blixt för att lägga till en touch av ljus i motivets ansikte. Detta skapar en fantastisk fälgens ljuseffekt.

* silhuetter: Underexponera ämnet helt för att skapa en silhuett mot en ljust upplyst bakgrund (t.ex. solnedgång).

* Golden Hour: Bakgrundsbelysning under Golden Hour (timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången) skapar varmt, mjukt ljus som är oerhört smickrande.

5. Toppbelysning:

* Beskrivning: Ljuskällan är direkt ovanför motivet.

* pros:

* Skapar en strålkastareffekt.

* Kan vara dramatisk.

* nackdelar:

* Kan skapa smickrande skuggor under ögonen, näsan och hakan.

* Anses inte allmänt smickrande för porträtt.

* hur man lägger till "stans":

* Används med en skönhetsrätt: En skönhetsrätt kan hjälpa till att mjukgöra ljuset och skapa en mer smickrande effekt.

* lutning av motivets huvud: Att luta huvudet kan hjälpa till att fånga ljuset och minska hårda skuggor.

* Hitta naturliga toppbelysningssituationer: Leta efter områden med intressant luftbelysning, som under markiser eller i skuggan av träd, där ljuset sprids.

* Undvik direkt solljus över huvudet: Detta kommer att skapa hårda, smickrande skuggor.

6. Bottenbelysning:

* Beskrivning: Ljuskällan är under motivet (t.ex. med en reflektor på marken).

* pros:

* Skapar en dramatisk och ovanlig effekt.

* Kan användas för att skapa ett skrämmande eller teatraliskt utseende.

* nackdelar:

* Kan vara mycket smickrande.

* Vänder det normala mönstret för ljus och skugga.

* hur man lägger till "stans":

* Använd sparsamt: Denna belysning används bäst för specifika kreativa ändamål.

* Kombinera med andra ljuskällor: Använd ett tangentljus uppifrån eller sidan för att balansera bottenbelysningen.

* Fokusera på historien: Tänk på hur den ovanliga belysningen förstärker berättelsen om bilden.

Tips för att lägga till "stans"

* Experiment: Var inte rädd för att prova olika vinklar och modifierare för att se vad som fungerar bäst för dig.

* Observera: Var uppmärksam på hur ljus faller på olika ämnen i olika situationer.

* Förstå din utrustning: Bli bekväm med din kamera och belysningsutrustning.

* efterbehandling: Använd programvaran efter bearbetning för att finjustera ljuset och skuggorna i dina bilder. Var försiktig så att du inte överdriver det.

* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att se och använda ljus effektivt.

* Överväg ögonkontakt: Ett väl upplyst öga (eller ögon) som tittar direkt på kameran kan förbättra "stans" av ett porträtt och dra tittaren in.

* Bakgrundsfrågor: En mörk bakgrund kommer att betona ljuset på ditt ämne, medan en lätt bakgrund kommer att skapa en mjukare, mer luftig känsla. Välj en bakgrund som kompletterar din belysning och ämne.

I slutändan är den bästa belysningsvinkeln den som bäst förmedlar stämningen och meddelandet du försöker uppnå. Experimentera, ha kul och hitta din egen stil!

  1. Hur man gör att färger dyker upp i dina porträtt utan att använda Photoshop

  2. Hur man gör att färger dyker upp i dina porträtt utan att använda Photoshop

  3. Fyll Flash Photography:Hur man får vackra porträtt (även i dåligt ljus)

  4. 5 obekväma sanningar om fotografering

  5. Hur man väljer rätt brännvidd i landskapsfotografering

Fototips
  1. Konsten att hitta rätt låt för din film eller video

  2. 2021:s topp 10 Premiere Pro Video Tutorials

  3. Instagram Story Video:Hur man kommer igång problemfritt

  4. Hur man skapar porträtt med svart bakgrund

  5. Hur man hittar och använder naturliga reflektorer för porträtt

  6. Hur man lär sig fotografering:De 6 bästa sätten

  7. Få ut det mesta av dina filmer med enastående övergångar

  8. Hur man använder förgrundsramning Förbättra din porträttfotografering