hur man använder en utomhusstudio för naturliga porträtt
Att skapa ett naturligt snyggt porträtt i en utomhusmiljö kräver mer än bara pekande och skytte. Du måste förstå hur du utnyttjar miljön till din fördel. Här är en uppdelning av hur du använder utomhus som din studio:
1. Plats, plats, plats:
* scout i förväg: Detta är avgörande. Besök dina potentiella platser vid olika tider på dagen för att se hur ljuset faller och hur bakgrunden ser ut.
* Tänk på bakgrunden: Leta efter bakgrunder som är rena, rena och kompletterande till ditt ämne. Grönska, strukturerade väggar, öppna fält eller till och med en enkel himmel kan fungera bra. Undvik att distrahera element som papperskorgen, bilar eller trafikerade vägar.
* Leta efter öppen skugga: Detta är din bästa vän för mjukt, smickrande ljus. Öppen skugga är ett område skyddat från direkt solljus men får fortfarande indirekt, omgivande ljus. Exempel inkluderar:
* Under träd med tätt bladverk (men tänk på dämpat ljus).
* Nära byggnader vetter bort från solen.
* Under ett stort paraply.
* Tänk på stämningen: Platsen bör också återspegla stämningen du försöker skapa. En solig äng är utmärkt för glada porträtt, medan en lugn skog kan vara bättre för fundersamma eller kontemplativa skott.
2. Behärskande naturligt ljus:
* Undvik middagssol: Det hårda ljuset skapar djupa skuggor, skivning och smickrande resultat. Den "gyllene timmen" (timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången) är idealisk.
* Använd öppen skugga effektivt: Placera ditt ämne precis i kanten av skuggan, mot ljuset. Detta skapar en mjuk, jämn belysning.
* bakgrundsbelysning: När du skjuter under Golden Hour kan du prova att placera ditt ämne med solen bakom dem. Detta skapar ett vackert fälgsljus eller "haloeffekt" runt håret och axlarna. Var noga med att exponera för deras ansikte, även om det betyder att bakgrunden är något överexponerad. En reflektor kan hjälpa till att fylla i skuggorna.
* Fill Flash (subtil!). Använd en speedlight på låg kraft för att fylla i skuggor i ditt motiv ansikte, särskilt när du skjuter i bakgrundsbelysta situationer eller när ljuset är lite hårt. Stuffa blixten från en reflektor eller använd en diffusor för att mjukgöra ljuset ytterligare.
* diffus ljuset: Om du måste skjuta i direkt solljus använder du en diffusor för att mjukgöra ljuset. Detta kan vara en professionell fotograferingspanel eller till och med ett stort vitt ark.
3. Använda reflektorer:
* Varför använda en reflektor? Reflektorer studsar ljuset tillbaka på ditt motiv ansikte, fyller skuggor och skapar ett jämnare och smickrande ljus.
* typer av reflektorer:
* vit: Ger en mjuk, neutral fyllning.
* silver: Ger en ljusare, mer spekulär (reflekterande) fyllning. Använd sparsamt, eftersom det kan vara hårt.
* Guld: Lägger värme till hudtonerna, perfekt för porträtt.
* svart: (Ofta kallad en "V-flat" när större) absorberar ljus och kan användas för att skapa djupare skuggor eller blockera oönskat ljus.
* Positionering: Låt en assistent hålla reflektorn i en 45-graders vinkel mot solen och rikta det reflekterade ljuset mot ämnets ansikte. Experimentera med olika vinklar för att hitta den bästa fyllningen.
4. Kamerainställningar och tekniker:
* skjut in rå: Detta ger dig mer flexibilitet när du redigerar.
* Aperture: Använd en bred bländare (t.ex. f/2.8, f/4, f/5.6) för att skapa ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och isolera ditt ämne. Ju bredare öppningen, desto mer suddig blir bakgrunden.
* slutartid: Justera slutarhastigheten för att uppnå korrekt exponering. Tänk på den "ömsesidiga regeln" - din slutartid bör vara minst 1/brännvidd för att undvika kameraskakning (t.ex. om du använder en 50mm -objektiv bör din slutartid vara minst 1/50:e sekund).
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (idealiskt ISO 100) för att minimera brus. Öka det endast vid behov för att upprätthålla en god exponering.
* Fokus: Fokusera på ditt ämnes ögon. Detta är den viktigaste delen av porträttet.
* Komposition: Använd regeln om tredjedelar, ledande linjer och andra kompositionstekniker för att skapa visuellt tilltalande bilder.
* mätningsläge: Använd utvärderande eller matrismätning för allmänna scener. För situationer med hög kontrast ska du överväga platsmätning eller höjdpunktig mätning.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på lämpligt sätt för belysningsförhållandena (t.ex. "dagsljus", "molnigt", "skugga"). Du kan också justera vitbalansen i efterbehandling om du skjuter i RAW.
5. Posera och regissera ditt ämne:
* Avslappning är nyckeln: Få ditt ämne att känna sig bekväm. Chatta med dem, erbjuda uppmuntran och ge dem tydliga instruktioner.
* Starta enkelt: Börja med grundläggande poser och arbetar gradvis upp till mer komplexa.
* Vinkelfrågor: Uppmuntra ditt ämne att vinkla kroppen något bort från kameran. Detta är mer smickrande än att vända mot kameran direkt.
* haka upp (något): En något upphöjd haka kan hjälpa till att definiera käklinjen.
* Använd dina händer: Uppmuntra ditt ämne att interagera med sina omgivningar eller med rekvisita. Händer kan lägga till ett naturligt och uttrycksfullt element till porträttet.
* Variation är livets krydda: Fånga olika poser och uttryck. Ta både helkroppsskott och närbilder.
* visa känslor: Hjälp ditt ämne att få kontakt med den känsla du försöker förmedla.
* var specifik med instruktioner: Istället för att säga "leende", säg "tänk på något som gör dig lycklig." Istället för att säga "Vänd huvudet", säg "Titta mot ljuset."
6. Utrustningschecklista:
* kamera: Varje DSLR eller spegelfri kamera fungerar.
* lins: En främsta lins (t.ex. 50mm, 85mm) är idealisk för porträtt, eftersom de erbjuder breda öppningar och vackra bokeh. En zoomobjektiv (t.ex. 24-70mm, 70-200mm) kan också vara användbar.
* reflektor: Väsentligt för att fylla i skuggor.
* diffusor: För mjukgörande hårt solljus.
* Speedlight (valfritt): För fyllningsblixten.
* Ljusstativ (valfritt): För att hålla reflektorer eller diffusorer.
* assistent (valfritt): Hjälpsam för att hålla reflektorer, diffusorer eller hantering av utrustning.
* Vatten och snacks: Håll ditt ämne bekvämt och lyckligt.
* rekvisita (valfritt): Använd rekvisita som är relevanta för ditt ämnes personlighet eller intressen.
7. Efterbehandling:
* grundläggande justeringar: Justera exponering, kontrast, vitbalans och skärpa.
* Skin Retouching: Subtilt slät hud, ta bort fläckar och ljusna ögonen. Undvik överskattning.
* Färgklassificering: Justera färgerna för att skapa en önskad stämning.
* gröda och raka: Skör bilden för att förbättra kompositionen och räta ut alla linjer.
Nyckel takeaways:
* Ljus är allt. Lär dig att läsa och manipulera naturligt ljus.
* Plats är viktigt. Välj en bakgrund som kompletterar ditt ämne.
* Kommunikation är avgörande. Låt ditt ämne känna sig bekväma och ge dem tydliga instruktioner.
* Practice gör perfekt. Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa naturliga porträtt.
* Bryt reglerna. Detta är riktlinjer, inte strikta regler. Var inte rädd för att experimentera och hitta din egen stil.
Genom att följa dessa tips kan du skapa vackra och naturliga porträtt i alla utomhusmiljöer. Lycka till och ha kul!