1. Förstå och utnyttja tillgängligt ljus:
* Öppen skugga: Det här är din bästa vän. Hitta områden skuggade av byggnader, träd eller moln. Ljuset är mjukt, diffus och till och med minimerar hårda skuggor och utblåsta höjdpunkter. Placera ditt ämne precis inuti skuggan, så att ljuset faller fint på ansiktet. Undvik dappat ljus (ljusfiltrering genom blad), eftersom det kan skapa ojämna och smickrande mönster på huden.
* mulen dagar: Overgerade dagar fungerar som en gigantisk softbox. Ljuset är mjukt och jämnt, vilket gör det enkelt att fotografera ämnen utan hårda skuggor. Färger kommer att dämpas mer.
* Golden Hour (tidig morgon/sen eftermiddag): Detta är den magiska tiden när solen är låg på himlen. Ljuset är varmt, mjukt och riktat och skapar vackert fälgsljus och smickrande skuggor. Var medveten om var solen är och placera ditt ämne i enlighet därmed.
* Undvik direkt solljus (särskilt middagstid): Hårt solljus är fienden. Det skapar djupa, smickrande skuggor, skivande ögon och utblåsta höjdpunkter. Om du måste skjuta i direkt solljus kan du prova följande tips (se nedan).
2. Positionering och posering:
* vinkel ditt ämne: Låt dem inte ansikte direkt i solen (eller ens den öppna himlen). Att vinkla dem något kan skapa mer smickrande skuggor och höjdpunkter. Experimentera med olika vinklar för att se vad som ser bäst ut.
* Se bakgrunden: En distraherande bakgrund kan förstöra ett annars bra porträtt. Leta efter enkla, rena bakgrunder som kompletterar ditt ämne. Överväg att använda en bred bländare (låg F-nummer) för att oskärpa bakgrunden (se avsnitt om kamerainställningar).
* Var uppmärksam på skuggor: Observera skuggorna på ditt ämne ansikte och kropp. Justera deras position eller din skjutvinkel för att minimera smickrande skuggor.
* pose för mjukhet: Uppmuntra ditt ämne att slappna av deras ansiktsmuskler och undvika spända uttryck. Ett litet leende eller ett tankeväckande blick kan skapa ett mer tilltalande porträtt. Överväg att posera som minimerar hårda skuggor, som att ha dem något vända sig bort från huvudljuskällan.
3. Kamerainställningar:
* Aperture (F-number):
* bredöppning (t.ex. f/1.8, f/2.8, f/4): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolerar ditt ämne. Detta är idealiskt för porträtt.
* smal öppning (t.ex. f/8, f/11, f/16): Skapar ett större fältdjup och håller både ditt ämne och bakgrund i fokus. Användbart om du vill fånga mer av miljön.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (vanligtvis ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Var dock inte rädd för att öka den något om det behövs för att upprätthålla en tillräckligt snabb slutartid (se nedan).
* slutartid: Se till att din slutartid är tillräckligt snabb för att förhindra att rörelsesuddigheten är oskärpa. En bra utgångspunkt är 1/100:e sekund eller snabbare, särskilt om ditt ämne rör sig. Överväg att använda den ömsesidiga regeln (slutartid bör vara minst 1/brännvidd).
* vitbalans: Ställ in din vitbalans enligt belysningsförhållandena. "Molniga" eller "skugga" -inställningar kan värma upp bilden och få hudtonerna att se mer behagliga ut. Du kan också justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* mätningsläge: Experimentera med olika mätningslägen (t.ex. utvärderande, mittviktad plats) för att se vilken som ger dig den bästa exponeringen. I allmänhet fungerar utvärderande mätning bra i de flesta situationer.
4. Att hantera direkt solljus (om oundvikligt):
* bakgrundsbelysning ditt ämne: Placera solen bakom ditt ämne. Detta skapar ett kantljus runt håret och axlarna, vilket kan vara mycket smickrande. Du kommer troligtvis att behöva överexponera något för att korrekt avslöja deras ansikte. Använd exponeringskompensation på din kamera (+0.3 till +1 stopp) eller skjut i manuellt läge.
* Hitta en liten skugga: Leta efter små områden med skugga skapade av ett träd, byggnad eller till och med ett stort paraply. Placera ditt ämne i den skuggan.
* Använd en linshuva: En linshuva kan hjälpa till att hindra vilda ljus från att komma in i linsen, vilket kan minska flänsen och förbättra kontrasten.
* squinting förebyggande: Be ditt ämne att stänga ögonen och öppna dem sedan innan du tar fotot. Detta hjälper till att förhindra att man är.
* Skjut från en lägre vinkel: Att skjuta från en något lägre vinkel kan ibland hjälpa till att minimera skuggor under ögonen.
* Konvertera till svartvitt: Ibland fungerar hård belysning bara inte i färg. Att konvertera din bild till svartvitt kan rädda skottet och skapa en mer dramatisk effekt.
5. Efterbehandling (redigering):
* Justera exponering: Finjustera bildens övergripande ljusstyrka.
* Justera kontrast: Tillsätt eller minska kontrasten för att förbättra eller mjukgöra bilden.
* Justera vitbalansen: Korrigera eventuella färggjutningar och säkerställa exakta hudtoner.
* Minska höjdpunkter och skuggor: Återställ detaljer i utblåsta höjdpunkter och ljusare mörka skuggor.
* mjukgöring Skin: Använd en subtil hudmjukningsteknik för att minska fläckar och rynkor. Överdriv inte!
* dodge and Burn: Använd dodging (blixt) och förbränning (mörkare) för att selektivt justera ljusstyrkan på olika områden på bilden, till exempel under ögonen eller längs kindbenen.
Nyckel takeaways:
* behärska ljuset: Att förstå och använda tillgängligt ljus är avgörande. Öppen skugga och gyllene timme är dina bästa vänner.
* Positionering är nyckeln: Korrekt positionering och posering kan göra en stor skillnad.
* Kamerainställningar Matter Matter: Använd lämplig bländare, ISO, slutartid och vitbalans för situationen.
* efterbehandling kan hjälpa: Redigering kan förbättra dina bilder och korrigera eventuella mindre brister.
Praxis är viktigt! Experimentera med olika tekniker och se vad som fungerar bäst för dig och ditt ämne. Var inte rädd för att prova nya saker och bryta reglerna. Lycka till!