Fotografera fantastiska porträtt med en blixt:en guide
Att använda en enda blixt kan verka begränsande, men det är ett fantastiskt sätt att lära sig belysningsprinciper och skapa fantastiska porträtt. Här är en omfattande guide:
i. Förstå din blixt och redskap:
* Din blixt (Speedlight/Strobe):
* ttl (genom linsen) -läget: Kameran kommunicerar med blixten för att automatiskt bestämma rätt effekt. Great for beginners and dynamic situations, but can be inconsistent.
* manuellt läge: Du ställer in blixtkraften (t.ex. 1/1, 1/2, 1/4, 1/8). Erbjuder mer kontroll och konsistens när du lär dig hur du mätar.
* zoomhuvud: Justerar strålvinkeln på blixt, koncentrera eller sprida ljuset. Zoomning i (högre antal) ökar kraften och koncentrerar ljuset; Zooma ut (lägre antal) sprider ljuset.
* Flash varaktighet: Den tid det tar för blixten att avge sitt ljus. Viktigt för frysning.
* Din kamera:
* slutartid: Kontrollerar omgivande ljus. Generellt vill du stanna vid eller under kamerans flashsynkroniseringshastighet (vanligtvis 1/200:e eller 1/250:e sekund). Att gå högre kommer att orsaka banding i bilden.
* Aperture: Kontrollens fältdjup (oskärpa i bakgrunden) och mängden ljus som når sensorn.
* iso: Sensorns känslighet för ljus. Håll det så lågt som möjligt för att minimera brus.
* mätningsläge: Utvärderande/matrismätning är ofta en bra utgångspunkt. Experiment för att se vad som fungerar bäst för din scen.
* Väsentliga tillbehör:
* Ljusstativ: Håller din blixt.
* paraply eller softbox: Diffunderar och mjukar ljuset från blixten. Paraplyer är bärbara och prisvärda, medan softboxar erbjuder mer riktningskontroll.
* trigger (om off-camera flash): En enhet som trådlöst utlöser din blixt. Kan vara optisk eller radiobaserad. Radioutlösare är mer pålitliga.
* Swivel -adapter/lutande huvud: Ansluter blixt till ljusstativet och låter dig vinkla blixten.
* Valfria tillbehör:
* reflektor: Studsar ljuset tillbaka på ämnet och fyller i skuggor.
* rutnät: Kontrollerar spridningen av ljus och skapar en mer fokuserad stråle.
* geler: Färgade filter som ändrar färgen på blixtljuset.
ii. Grundläggande belysningsinställningar med en blixt:
* on-kamera blixt (direkt blixt):
* det enklaste, men minst smickrande: Ger jämnt, platt ljus med hårda skuggor. Använd endast som en sista utväg.
* Diffusion är nyckeln: Fäst en diffusor (t.ex. en liten diffusörkupol eller en bit vävnad) för att mjukgöra ljuset.
* studsna flash: Vinka blixthuvudet mot ett tak eller vägg för att studsa ljuset och skapa ett mjukare, mer naturligt utseende. Fungerar bäst med ljusa ytor.
* off-kamera flash (OCF): Detta möjliggör mycket mer kreativ och smickrande belysning.
* nyckellampa: Den huvudsakliga ljuskällan som belyser ditt ämne. Placera det något vid sidan av ditt ämne för att skapa dimension.
* Fill Light: Används för att mjukgöra skuggor skapade av nyckelljuset. Du kan uppnå detta med en reflektor mittemot blixten eller genom att sänka flash -kraften.
* Populära inställningar utanför kameran:
* Nyckeljus med reflektor: Placera din blixt åt sidan och något ovanför ditt ämne och pekar ner. Använd en reflektor på motsatt sida för att studsa ljuset tillbaka och fyll i skuggorna.
* Nyckeljus med paraply: Similar to the setup above, but use an umbrella to diffuse the light for a softer, more flattering look. Experimentera med att skjuta genom paraplyet (skjutning) eller studsa blixten i det (studsa).
* nyckellampa med softbox: Ger ännu mer kontroll över ljuset och skapar en mjukare, mer riktningsstråle. Placera softboxen nära ditt ämne för en mjukare utseende.
* kantljus (bakgrundsbelysning): Placera blixt bakom ditt ämne, pekar mot dem för att skapa en höjdpunkt runt deras kanter. Detta skiljer ämnet från bakgrunden. Använd detta i samband med en reflektor som en fyllningsljus framifrån.
iii. Viktiga belysningsprinciper:
* Avstånd och ljusfall: Ljusavfall är minskningen i ljusintensitet när avståndet ökar. Ju närmare ljuskällan, desto mjukare och mer dramatisk ljus; Ju längre bort, desto hårdare och mer gradvis är ljusfallet.
* storleken på ljuskällan: Den relativa storleken på ljuskällan till ämnet bestämmer ljusets mjukhet. En större ljuskälla (som en stor softbox) skapar mjukare skuggor; En mindre ljuskälla (som Bare Flash) skapar hårdare skuggor.
* Lätt vinkel och riktning: Vinkeln vid vilken ljuset träffar ditt ämne påverkar dramatiskt utseendet på porträttet. Sidobelysning accentuerar textur, medan frontalbelysning kan platta funktioner.
iv. Tekniker för bättre en-flash-porträtt:
* Feathering ljuset: En mjuk belysningsteknik där mitten av ljuskonen riktas precis utanför motivets ansikte, vilket skapar en mjuk höjdpunkt på sidan av ansiktet och en mild fall av på motsatt sida.
* Hög nyckel kontra låg nyckel:
* hög nyckel: Ljus, till och med belysning med minimala skuggor. Använd en stor, mjuk ljuskälla och en ljus bakgrund.
* låg nyckel: Mörk och dramatisk belysning med starka skuggor. Använd en mindre ljuskälla och en mörk bakgrund.
* Bakgrundsöverväganden:
* mörk bakgrund: Gör att ämnet sticker ut.
* Lätt bakgrund: Kan skapa en mjukare, mer luftig känsla.
* med färg: Lägg till geler i din blixt för att skapa intressanta bakgrundseffekter.
v. Skjutningsprocess och tips:
1. Välj din plats: Tänk på tillgängligt omgivande ljus och bakgrund. Leta efter områden med öppen skugga eller en visuellt intressant bakgrund.
2. Ställ in din kamera:
* Börja med en låg ISO (t.ex. 100 eller 200).
* Ställ in din bländare baserat på det önskade fältdjupet (t.ex. f/2.8 för grunt fältdjup, f/8 för mer i fokus).
* Ställ in din slutartid på eller under kamerans flashsynkroniseringshastighet (t.ex. 1/200:e sekund).
3. Placera ditt ämne: Tänk på deras ställning och hur ljuset kommer att falla på dem.
4. Placera din blixt: Börja med en av de grundläggande inställningarna som beskrivs ovan.
5. Ställ in din flash -effekt (manuellt läge): Take a test shot and adjust the flash power until you achieve the desired exposure. Använd en ljusmätare för exakta avläsningar.
6. Finjustera belysningen: Justera positionen och vinkeln på din blixt och reflektor för att finjustera skuggorna och höjdpunkterna.
7. Fokusera och komponera: Fokusera på ämnets ögon och komponera skottet.
8. Skjut och granskning: Ta flera bilder och granska dem noggrant på kamerans LCD -skärm. Gör justeringar efter behov.
9. Kommunicera med ditt ämne: Ge dem tydliga vägbeskrivningar och få dem att känna sig bekväma.
10. övning, övning, övning! Experimentera med olika belysningsinställningar och tekniker för att utveckla din egen stil.
vi. Felsökning:
* hårda skuggor: Använd en större ljuskälla, flytta ljuset närmare eller lägg till en reflektor.
* Överexponerade bilder: Minska blixtkraften eller flytta ljuset längre bort.
* underexponerade bilder: Öka flashkraften eller flytta ljuset närmare.
* banding (mörka band) i bilden: Du skjuter över kamerans flashsynkroniseringshastighet. Sänka slutartiden.
* inkonsekvent exponering (TTL): Byt till manuellt läge för mer kontroll.
* rött öga: Vinka blixten längre bort från linsen.
vii. Efterbehandling:
* Vitbalanskorrigering: Justera vitbalansen för att säkerställa exakta färger.
* Exponeringsjustering: Finjustera exponeringen om det behövs.
* Kontrast och tydlighet: Lägg till kontrast och tydlighet för att förbättra detaljerna.
* Skinutjämning: Slät huden subtilt medan du bibehåller strukturen.
* dodge and Burn: Lätt och mörknar specifika områden för att förbättra ljuset och skuggorna.
Avslutningsvis:
Att behärska en-flash-fotografering är en givande resa. Genom att förstå principerna för ljus, experimentera med olika inställningar och öva konsekvent kan du skapa fantastiska porträtt med en enda blixt och mycket kreativitet. Lycka till!