i. Planering och förberedelser:Grunden för framgång
* Koncept och humör:
* * Vad försöker du förmedla? * Är det eteriskt, vilda, lekfullt, glamoröst eller något annat? Detta kommer att informera allt från glittervalet till belysning och posering.
* * Färgpalett:* Bestäm ett färgschema för glitter, smink, bakgrund och kläder. Kompletterande eller kontrasterande färger kan skapa olika effekter. Monokromatiska utseende (med olika nyanser av en färg) kan vara mycket eleganta.
* * Referensbilder:* Leta efter inspiration! Sök efter "Glitter Portrait Photography", "Glitter Makeup" eller liknande termer på Pinterest, Instagram och Google Images. Notera vad du gillar (belysning, komposition, glitterapplikation) och vad du vill undvika.
* Modellval och briefing:
* * Välj en modell med bra hud och tålamod. * Glitter kan vara kliande och tidskrävande.
* * Diskutera konceptet med din modell. * Se till att de förstår det utseende du går efter och är bekväma med Glitter -applikationen.
* * Allergier/känsligheter:* Helt avgörande. Kontrollera med din modell om allergier till smink, lim eller glittermaterial. Använd hypoallergenprodukter när det är möjligt.
* glitterval:
* * Storlek och struktur:* Fin glitter skapar ett jämnare, mer eteriskt utseende. Chunky glitter är djärvare och mer strukturerad. Blanda storlekar för intressanta effekter.
* * Färg och finish:* Tänk på iriserande, holografiska, metalliska eller matta glittrar. Olika ytor kommer att återspegla ljus annorlunda.
* * Typ:* Viktigt:Använd glitter av kosmetisk klass. Hantverksglitter är ofta tillverkad av metall eller plast och kan skrapa huden och irritera ögonen. Kosmetisk glitter är specifikt utformad för att vara säker för användning i ansiktet och kroppen.
* * Källa:* Köp från ansedda leverantörer som säljer glitter av kosmetisk klass. Populära varumärken inkluderar Lit Cosmetics, Lemonhead LA och specifika linjer från sminkmärken som Makeup Forever.
* lim och applikationsverktyg:
* * Lim:* Välj ett hudsäkert lim. Alternativ inkluderar:
* * Glitterprimer:* Fungerar bra för att applicera glitter på ögonlocken och andra små områden.
* * Ögonfranslim (latexfritt):* Ett starkare grepp, bra för större områden.
* * Fördelar:* Ett lim med medicinskt klass som är mycket stark och långvarig (men kräver en speciell remover). Använd bara om du är erfaren med det.
* * Hårgel (för hårglitter):* Lätt håll, tvättar ut enkelt.
* * Verktyg:*
* * Borstar:* Olika storlekar för olika applikationer. En liten, styv borste är bra för exakt placering. En större, fluffig borste är bra för blandning.
* * Spatuler/applikatorer:* För skopning och applicering av glitter.
* * Sprayflaska (för glitterspray):* För att skapa en ljus, till och med beläggning av glitter.
* * Bomullspinnar/Q-tips:* För att rensa upp misstag.
* bakgrund:
* * Enkelt är ofta bäst. * En solid färgbakgrund (svart, vit eller en färg som kompletterar glitteret) kommer att hålla fokus på modellen.
* * Texturerade bakgrunder * kan ge intresse, men var försiktig så att du inte distraherar från ämnet.
* * Överväg att använda tyg, papper eller till och med en vägg. *
* belysning:
* * Key Light:* Huvudljuskällan, placerad för att belysa modellens ansikte och kropp.
* * Fyll ljus:* Ett mjukare ljus som används för att fylla i skuggor skapade av nyckelljuset. Reflektorer kan också användas som fyllningsljus.
* * Bakgrundsbelysning/hårljus:* Ett ljus placerat bakom modellen för att separera dem från bakgrunden och lägga till en haloeffekt. Detta kan verkligen få glitteret att pop.
* * Modifierare:* softboxar, paraplyer och diffusorer kan användas för att mjukgöra ljuset och skapa ett smickrande utseende.
* * Experiment! * Spela med olika belysningsinställningar för att se vad som fungerar bäst för ditt koncept.
* * Tänk på ringljus. * Dessa kan skapa en unik fångstlight i ögonen och till och med belysning.
* Garderob/styling:
* * Välj kläder som kompletterar glitteret och den totala stämningen. * En enkel outfit kan vara ett bra val, eftersom det inte kommer att distrahera från glitteret.
* * Överväg att lägga till andra tillbehör, till exempel smycken eller huvudstycken. *
* Messfaktorn:
* * Glitter kommer överallt. * Acceptera detta som faktum.
* * Skydda ditt skjututrymme. * Täck golvet med en droppduk eller plastfolie.
* * Ha en dammsugare och luddrulle till hands. *
* * Utnämnd saneringsområde. * Har en plats för modellen att ändra och ta bort glitter efter fotograferingen.
ii. Skjutningen:Att föra visionen till liv
* Makeup:
* * Börja med ett rent, fuktigt ansikte. *
* * Applicera ett baslager av smink, till exempel foundation, concealer och rodnad. *
* * Applicera glitteret med det valda limet och verktygen. *
* * Överväg att använda en inställningsspray för att hjälpa glitteret att stanna på plats. *
* * Mindre är ofta mer. * Du kan alltid lägga till mer glitter, men det är svårare att ta bort det.
* * Ögonsäkerhet:* Håll modellens ögon stängda under glitterapplikationen för att förhindra irritation.
* posering:
* * Kommunicera tydligt med din modell. * Berätta vad du vill att de ska göra och ge feedback.
* * Experiment med olika poser. * Prova olika vinklar, uttryck och kroppspositioner.
* * Överväg att använda rekvisita. * Blommor, tyg eller andra objekt kan ge intresse för fotot.
* * Var uppmärksam på modellens händer. * De kan ställas på olika sätt att lägga till det övergripande utseendet.
* * Ansiktsuttryck:* Öva olika känslor. Subtila uttryck är ofta mer effektiva än dramatiska.
* Kamerainställningar:
* * Aperture:* Ett grunt fältdjup (t.ex. f/2.8 eller f/4) kan hjälpa till att oskärpa bakgrunden och fokusera uppmärksamheten på modellen. Ett djupare fältdjup (t.ex. f/8 eller f/11) kommer att hålla mer av bilden i fokus. Tänk på vilken del av modellen du vill vara skarp.
* * Slutarhastighet:* Använd en tillräckligt snabb slutartid för att undvika rörelsesuddighet, särskilt om modellen rör sig. 1/125:e sekund eller snabbare är i allmänhet en bra utgångspunkt.
* * ISO:* Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset.
* * Vitbalans:* Ställ in vitbalansen så att den matchar belysningsförhållandena.
* * Skjut in Raw:* Detta ger dig mer flexibilitet när du redigerar bilderna.
* fokusering:
* * Fokusera på modellens ögon. * Detta är den viktigaste delen av porträttet.
* * Använd autofokus för en punkt för det mest exakta fokuset. *
* * Överväg att använda manuellt fokus om du har problem med att få kameran att fokusera. *
* * Ta testbilder för att se till att fokuset är skarpt. *
* Komposition:
* * Regel för tredjedelar:* Dela upp ramen i tredjedelar både horisontellt och vertikalt och placera modellens nyckelfunktioner vid korsningarna.
* * Ledande linjer:* Använd linjer för att dra tittarens öga på modellen.
* * Symmetri:* Skapa en balanserad komposition genom att placera modellen i mitten av ramen.
* * Negativt utrymme:* Använd tomt utrymme för att skapa en känsla av lugn och balans.
* * Vinklar:* Experimentera med olika skjutvinklar. Fotografering underifrån kan göra att modellen ser högre ut och mer kraftfull ut, medan fotografering från ovan kan göra att de ser mindre och mer sårbara ut.
iii. Efterbehandling:Polering av pärla
* Programvara:
* * Adobe Lightroom och Photoshop är branschstandarderna. *
* * Andra alternativ inkluderar Capture One, GIMP (gratis) och affinitetsfoto. *
* grundläggande justeringar:
* * Exponering:* Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* * Kontrast:* Justera skillnaden mellan höjdpunkterna och skuggorna.
* * Vitbalans:* Finjustera färgerna i bilden.
* * Höjdpunkter och skuggor:* Justera ljusstyrkan på höjdpunkterna och skuggorna separat.
* * Klarhet och struktur:* Lägg till eller subtrahera detalj till bilden.
* * Vibrans och mättnad:* Justera färgens intensitet.
* retuschering:
* * Ta bort fläckar och brister. *
* * Slät huden. *
* * Förbättra ögonen. *
* * Dodge and Burn:* Lätt och mörkare specifika områden i bilden för att lägga till dimension och form. Detta kan vara särskilt effektivt för att få fram glitteret.
* * Frekvensseparation:* En avancerad teknik för att jämna ut huden medan du bevarar struktur.
* Färgklassificering:
* * Justera bildens övergripande färgton. *
* * Skapa en stämning eller atmosfär. *
* * Använd färg för att förbättra historien du försöker berätta. *
* skärpning:
* * Skärpa bilden för att få fram detaljer. *
* * Var försiktig så att du inte överharpen, eftersom det kan skapa oönskade artefakter. *
* export:
* * Exportera bilden i lämpligt format och storlek för dess avsedda användning. *
* * För webbanvändning är JPEG ett bra val. *
* * För tryck är TIFF ett bättre val. *
Specifika glitterporträttöverväganden:
* Markera glitteret:
* * Spekulära höjdpunkter:* Använd hårda ljuskällor (eller reflektorer för att koncentrera ljus) för att skapa små, ljusa höjdpunkter på glitteret, vilket gör att det gnistrar.
* * Färgkorrigering:* Justera färgerna i efterbehandling för att göra glitterfärgerna mer livliga.
* * Kontrast:* Öka kontrasten i bilden så att glitteret sticker ut mot huden.
* Rengöring av glitter i Post:
* * Spot Healing Brush/Clone Stamp Tool:* Använd dessa verktyg i Photoshop för att ta bort Stray Glitter -partiklar. Ha tålamod; Detta kan vara tidskrävande.
* * Frekvensseparation:* Kan också hjälpa till med att rensa upp större glitterområden medan du bevarar hudstrukturen.
Exempel Scenario:Ethereal Glitter Portrait
1. koncept: Ett drömmande, ängelsporträtt med iriserande glitter som skapar en haloeffekt.
2. Modell: Någon med en delikat ansikte och rättvis hud.
3. glitter: Fin iriserande kosmetisk glitter i vitt, silver och ljusblå.
4. lim: Glitter Primer.
5. Bakgrund: Mjukt vitt tyg.
6. Belysning: Mjukt, diffus nyckel ljus uppifrån, en reflektor för att fylla skuggor och en subtil bakgrundsbelysning för att skapa en haloeffekt runt håret och glitteret.
7. Makeup: Minimal, daggig smink med fokus på att lyfta fram kindbenen och ögonen.
8. posering: Mjuka, flödande poser med modellen som tittar upp eller något utanför kameran.
9. Efterbehandling: Mjuka, eteriska toner, mild hudutjämning och förbättrade glitterhöjdpunkter.
Nyckel takeaways:
* Säkerhet först: Använd alltid glitter med kosmetisk klass.
* Förberedelser är nyckeln: Ju mer planering du gör i förväg, desto jämnare kommer skottet att gå.
* Experiment: Var inte rädd för att prova nya saker och se vad som fungerar bäst för dig.
* tålamod: Glitterfotografering kan vara rörigt och tidskrävande, men resultaten kan vara fantastiska.
* ha kul: Njut av den kreativa processen!
För att ge dig ännu mer skräddarsydd råd, berätta:
* Vilken typ av glitterporträtt var * du * försökte skapa? (t.ex. i ansiktet, kroppen, håret, överallt?)
* Vad var din största utmaning?
* Vilken utrustning använde du? (Kamera, linser, belysning etc.)
* Vad var det sista utseendet du gick efter?