i. Förstå utmaningarna och fördelarna
* Utmaningar:
* distorsion: Vidvinkellinser snedvrider naturligt funktioner, särskilt närmare ramens kanter. Noggrann positionering är avgörande.
* Perspektiv: Perspektivet är överdrivet. Saker närmare verkar mycket större och saker längre bort verkar mycket mindre.
* kantskuggor/falloff: Flash utanför kameran kan skapa hårda skuggor nära ramens kanter, eller ljuset kanske inte når hörnen jämnt.
* Balansering av omgivningsljus: Vidvinkelbilder fångar naturligtvis mycket omgivande ljus. Att balansera blixt med det omgivande ljuset är avgörande för ett naturligt utseende.
* Hitta intressanta bakgrunder: Du inkluderar mycket av bakgrunden; Det måste vara övertygande och bidra till bilden.
* Fördelar:
* Kontext: Visa ämnet i deras miljö och skapa en stark känsla av plats.
* drama: Överdrivna perspektiv och dynamiska vinklar kan lägga till drama och visuellt intresse.
* unikhet: Vidvinkelporträtt är mindre vanliga än standardporträtt, vilket gör att ditt arbete sticker ut.
* Storytelling: Vidvinkellinser gör att du kan berätta en mer fullständig historia om ditt ämne och deras omgivningar.
ii. Gear du behöver
* kamera: En kamera med manuell läge -kontroll är väsentlig.
* vidvinkellins: Allt från 35 mm ner till 14 mm (på en fullbildssensor) eller motsvarande på grödesensor kameror. Vanliga val är 35 mm, 24 mm, 20 mm eller till och med bredare. Tänk på brännviddens distorsionsegenskaper.
* off-kamera blixt (Speedlight eller Strobe): En Speedlight eller Studio Strobe ger dig den kraft och kontroll du behöver.
* Flash Trigger/sändare &mottagare: Trådlösa triggers låter dig avfyra blixt utanför kameran. Populära alternativ inkluderar radioutlösare (Godox, Pocketwizard, etc.).
* Ljusstativ: För att placera din blixt i önskad höjd och plats.
* Ljusmodifierare (valfritt, men rekommenderas starkt):
* softbox: Skapar mjukt, jämnt lätta och minskar hårda skuggor. Större softboxar är bättre för bredare bilder.
* paraply: Ett annat alternativ för mjukningsljus, ofta mer bärbart än en softbox.
* Skönhetsrätt: Kan skapa ett mer fokuserat, något kontrastiskt ljus. Använd med försiktighet på grund av potential för hårda skuggor.
* rutnät: Hjälp att kontrollera ljuset och fokusera ljuset på ämnet.
* Valfria tillbehör:
* reflektor: Att studsa ljuset tillbaka till skuggade områden.
* geler: För att lägga till färg till din blixt.
* Ljusmätare (valfritt): För exponeringsmätningar.
iii. Kamerainställningar
* -läge: Manual (M) -läge. Detta ger dig fullständig kontroll över din exponering.
* Aperture: Börja runt f/4 till f/8. En smalare öppning (högre F-nummer) kommer att öka fältets djup, vilket säkerställer att mer av scenen är i fokus. Var medveten om diffraktion vid mycket små öppningar (f/16 eller mindre).
* slutartid: Börja runt 1/60 till 1/200:e sekund. Justera detta för att kontrollera omgivande ljus. Snabbare slutarhastigheter kommer att mörkna bakgrunden, medan långsammare slutarhastigheter blir ljusare. Den maximala synkhastigheten för din kamera är viktig att notera. Att gå utöver kamerans synkroniseringshastighet kan orsaka mörka band på bilden.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Öka endast vid behov för att lysa upp den övergripande bilden utan att offra bildkvaliteten.
* vitbalans: Ställ in detta till ett värde som är lämpligt för de omgivande belysningsförhållandena (t.ex. dagsljus, molnigt, skugga) eller använd ett grått kort för att få den mest exakta färgen.
* Fokusläge: Autofokus för en punkt (AF-S) är ofta bäst för exakt fokus på ditt ämnes ögon.
iv. Flashinställningar och placering
* flash -läge: Manual (M) -läge. Detta ger dig mest kontroll över flash -utgången. TTL kan användas, men manuellt läge möjliggör konsekventa resultat.
* flashkraft: Börja med en låg effektinställning (t.ex. 1/16 eller 1/32 effekt) och öka den gradvis tills du uppnår önskad ljusstyrka på ditt ämne. Använd ett testskott och granska histogrammet.
* flashplacering:
* Av till sidan (45-graders vinkel): En klassisk utgångspunkt. Placera blixt till sidan av ditt ämne, något framför dem. Detta skapar smickrande skuggor och lägger till dimension.
* Feathering ljuset: Pek inte på blixt direkt mot ditt ämne. Istället "fjäder" ljuset genom att rikta kanten på ljusmodifieraren mot dem. Detta skapar en mjukare, mer gradvis övergång mellan ljus och skugga.
* Avstånd: Flytta blixt närmare ditt ämne för att öka dess uppenbara storlek och skapa mjukare ljus. Flytta den längre bort för ett hårdare, mer riktningsljus.
* Höjd: Experimentera med höjden på blixt. Högre placering kan skapa mer dramatiska skuggor, medan lägre placering kan fylla i skuggor under ögonen.
v. Skjutteknik
1. Komposition: Tänk noga på din komposition. Tänk på regeln om tredjedelar, ledande linjer och andra kompositionstekniker för att skapa en visuellt tilltalande bild. Var uppmärksam på de bakgrundselement du inkluderar.
2. Ämnesplacering:
* Undvik att placera ämnet direkt i centrum: Detta kan göra att bilden känns statisk. Placera dem något utanför mitten för att skapa en mer dynamisk komposition.
* Tänk på horisontlinjen: Var uppmärksam på var horisontlinjen faller i ramen. Undvik att placera det direkt bakom ditt ämne.
* Använd förgrundselement: Inkorporera intressanta förgrundselement (t.ex. växter, stenar, arkitektur) för att ge djup och visuellt intresse.
3. fokusering: Se till att ditt motiv ögon är skarpa. Använd autofokus för en punkt och placera fokuspunkten direkt på ögonen.
4. mätning: Ta ett testskott med bara omgivande ljus för att bestämma rätt exponering för bakgrunden. Slå sedan på din blixt och justera kraften tills ämnet är ordentligt upplyst.
5. Balansering av omgivning och blixt: Det här är nyckeln! Du vill att blixten ska komplettera det omgivande ljuset, inte övermannas det. Justera slutarhastigheten och blixtkraften tills du uppnår en naturlig balans. Underexponering av det omgivande ljuset kan lägga till drama.
6. Ämnesinteraktion: Rikta ditt ämne och hjälpa dem att känna sig bekväma. Ge dem tydliga instruktioner om posering och uttryck. Kom ihåg att även med vidvinkel vill du fånga ett äkta ögonblick.
7. Flera skott: Ta massor av bilder! Experimentera med olika blixtpositioner, kraftinställningar och kompositioner. Granska dina bilder på kamerans LCD -skärm för att se vad som fungerar och vad som inte gör det.
8. Adressering av distorsion :Var medveten om hur vidvinkellinsen snedvrider. Håll ditt ämne närmare mitten av ramen där distorsionen är mindre uttalad. Undvik att placera viktiga ansiktsdrag som ögon nära kanterna.
vi. Efterbehandling
* rå bearbetning: Skjut i råformat för att ge dig själv mest flexibilitet i efterbehandlingen.
* Exponerings- och vitbalansjusteringar: Finjustera den totala exponeringen och vitbalansen.
* Markera och skugga återhämtning: Återställ detaljer i höjdpunkter och skuggor.
* Kontrast- och tydlighetsjusteringar: Lägg till kontrast och tydlighet för att få bilden att pop.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer.
* distorsionskorrigering (vid behov): Vissa linser har inbyggda distorsionskorrigeringsprofiler. Du kan också manuellt korrigera snedvridning i Photoshop eller Lightroom.
* Lokala justeringar: Använd lokala justeringsborstar för att selektivt justera ljusstyrka, kontrast och andra inställningar i specifika områden på bilden.
* Färgklassificering: Justera färgerna för att skapa en specifik stämning eller stil.
vii. Tips och tricks
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du när du behärskar vidvinkelporträtt med flash utanför kameran.
* scout din plats: Innan din fotografering ska du leta efter din plats för att hitta intressanta bakgrunder och ljusförhållanden.
* kommunicera med ditt ämne: Låt dem veta vad du försöker uppnå och ge dem tydlig riktning.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika tekniker och inställningar.
* Lär dig av andra fotografer: Studera arbetet med andra fotografer som är specialiserade på vidvinkelporträtt.
* Säkerhet: Se till att ditt ljusstativ är stabilt, särskilt under blåsiga förhållanden.
Exempel Scenario:
Låt oss säga att du vill fotografera ett porträtt av en musiker framför en livlig väggmålning med en 24mm -objektiv.
1. Kamerainställningar:
* Mode:Manual
* Bländare:f/5.6
* Slutartid:1/160:e sekund
* ISO:100
* Vitbalans:Dagsljus
2. Flash Placement:
* Placera en speedlight med en liten softbox cirka 45 grader till musikerens höger, något framför dem.
3. Flash Power:
* Börja vid 1/8 kraft och ta ett testskott. Justera kraften tills musikerens ansikte är ordentligt upplyst.
4. Komposition:
* Placera musiker något utanför mitten, med väggmålningen som fyller bakgrunden. Använd väggmålningens ledande linjer för att dra tittarens öga till musiker.
5. Fokus:
* Fokusera på musikerens ögon.
6. Balans omgivande och blixt:
* Justera slutartiden för att kontrollera väggmålningens ljusstyrka. Målet är att skapa en naturlig balans mellan blixt och omgivande ljus.
Genom att följa dessa steg kan du skapa fantastiska vidvinkelporträtt som fångar ditt ämne och deras miljö på ett unikt och övertygande sätt. Kom ihåg att träna, experimentera och ha kul!