i. Förstå de grundläggande faktorerna
* Syfte och berättelse: Innan du börjar ska du överväga vad du vill att porträttet ska förmedla. Siktar du på en säker, avslappnad, lekfull eller sofistikerad look? Svaret kommer att informera dina pose -val.
* Kommunikation är nyckeln: Prata med ditt ämne! Förklara din vision, erbjuda uppmuntran och vara öppen för deras förslag. Ett bekvämt och säkert ämne gör ett bättre porträtt.
* Observation är avgörande: Observera försiktigt ditt ämnes naturliga hållning, kroppsform och funktioner. Skräddarsy dina poser för att smickra dem och betona deras bästa egenskaper.
* Trianglarnas kraft: Trianglar är visuellt dynamiska och ger intresse. Uppmuntra ditt ämne att skapa trianglar med armar, ben och överkropp.
* Viktfördelning: Se till att ditt motiv vikt främst är på en fot. Detta hjälper till att skapa en mer avslappnad och naturlig utseende.
* Undvik raka poser: Att stå eller sitta rakt mot kameran kan göra att ditt ämne verkar bredare och mindre dynamiskt. Att vinkla kroppen är i allmänhet mer smickrande.
ii. Vinka kroppen
* Vinkeln: Låt ditt ämne vända kroppen något bort från kameran (vanligtvis 30-45 grader). Detta slem siffran och skapar djup.
* axelplacering: Även med en vinklad kropp bör axeln närmast kameran vara något framåt. Detta ger ansiktet i fokus och skapar ett mer engagerande utseende. Undvik att ha båda axlarna perfekt parallella med kameran; Det kommer att se styvt ut.
* Huvudvinkel: Huvudet kan vändas mot kameran, bort från kameran eller vinklad upp eller ner. Experiment för att se vad som är mest smickrande:
* Gå mot kameran: Skapar ett mer direkt och engagerande utseende.
* Gå bort från kameran: Kan skapa en mer mystisk eller tankeväckande look. Tänk på att "skaka" om ämnet tittar direkt på solen.
* huvudet lutat upp: Kan förlänga nacken, men var försiktig med att visa för mycket av näsborrarna.
* huvudet lutat ner: Kan skapa en mer avslappnad eller introspektiv look, men tänk på en dubbel haka.
* Torso Twist: En liten vridning i överkroppen kan ge visuellt intresse och dimension. Var bara försiktig så att du inte överdriver det, vilket kan se onaturligt ut.
iii. Poserar armarna och händerna
* Undvik styvhet: Armar som hänger rakt ner ser styva och onaturliga ut. Uppmuntra små krökningar vid armbågarna.
* handplacering: Var uppmärksam på handplacering. Obehagliga händer kan förstöra ett annars bra porträtt. Några alternativ:
* i fickor: Avslappnad och avslappnad. Undvik att skjuta hela handen, bara tummen eller några fingrar.
* på höfter: Självsäker och kraftfull.
* Håller ett objekt: Lägger till sammanhang och kan göra ämnet mer bekvämt (t.ex. en bok, en kaffekopp, en blomma).
* vidrör ansiktet: Kan vara elegant och intim, men tänk på distraherande element (t.ex. täcker för mycket av ansiktet).
* sammankopplade fingrar: Avslappnad och kontemplativ.
* vilar på en yta: (till exempel en tabell, en vägg) skapar en punkt med anslutning och stöd.
* Håll händerna avslappnade: Undvik knutna nävar eller spända fingrar.
* Undvik att visa baksidan direkt till kameran. Det kan vara smickrande och distraherande.
* avstånd: Ett litet utrymme mellan armen och kroppen hjälper till att definiera silhuetten och förhindrar att armen blandas in i överkroppen.
iv. Benposing (stående poser)
* Viktförskjutning: Som nämnts tidigare, låt motivet flytta sin vikt främst på ett ben. Detta skapar en mer naturlig kurva i kroppen.
* benplacering:
* Korsade ben: Avslappnad och avslappnad. Kan vara ett fullt kors eller bara ett lätt fotledskors.
* Ett ben något böjt: Skapar en subtil kurva och lägger till visuellt intresse.
* steg eller steg: Kan förmedla rörelse och energi.
* Undvik att låsa knäna: Att låsa knäna kan göra att motivet ser styva och obekväma ut.
v. Sittande poser
* vinklad kropp: Även när du sitter, vinklar kroppen något bort från kameran.
* lutande framåt: Att uppmuntra ämnet att magra något framåt kan göra att de verkar mer engagerade och anslutna till tittaren.
* handplacering: Var uppmärksam på handplacering. Att vila händerna på knäet, på stolens armar eller på ett bord kan fungera bra.
* benpositionering: Att korsa benen, förlänga dem eller placera en fot något framför den andra kan skapa variation och visuellt intresse.
* Tänk på miljön: Använd miljön till din fördel. Låt ditt ämne sitta på en bänk, en vägg eller en uppsättning trappor.
vi. Arbetar med olika kroppstyper
* kurviga siffror:
* Betona midjan:Använd kläder eller posera för att definiera midjan.
* Vinka kroppen:Hjälper till att skapa en smickrande silhuett.
* Undvik att skjuta från för låg vinkel:kan accentuera underkroppen.
* höga siffror:
* Uppmuntra böjning vid knäna eller höfter:kan hjälpa till att bryta upp höjden.
* Använd horisontella linjer i bakgrunden:kan hjälpa till att visuellt förkorta figuren.
* Tänk på sittande poser:Kan skapa en mer avslappnad och lättillgänglig look.
* Petite -siffror:
* Undvik överväldigande kläder:Välj kläder som passar bra och drunknar inte figuren.
* Skjut från en något lägre vinkel:kan hjälpa till att förlänga figuren.
* Använd vertikala linjer i bakgrunden:kan hjälpa till att visuellt förlänga figuren.
vii. Vanliga poseringsfel för att undvika
* "Deer in strålkastare" look: Undvik att motivet stirrar direkt på kameran med ett tomt uttryck. Uppmuntra dem att koppla av, le naturligt eller engagera sig i något i miljön.
* besvärlig handplacering: Som nämnts tidigare, var uppmärksam på handplacering.
* styv hållning: Uppmuntra avkoppling och naturlig rörelse.
* för mycket eller för lite utrymme: Undvik att beskära för hårt eller lämna för mycket tomt utrymme runt ämnet.
* ignorerar bakgrunden: Bakgrunden bör komplettera, inte distrahera från, ämnet.
* Tvinga onaturliga poser: De bästa poseringarna är de som känner sig naturliga och bekväma för ämnet.
viii. Öva och experiment
* Öva regelbundet: Ju mer du tränar, desto bekvämare blir du med posering och fiske.
* Experiment med olika poser: Var inte rädd för att prova nya saker och se vad som fungerar bäst.
* studera andra porträtt: Analysera de poser och vinklar som används av professionella fotografer. Vad gör dem effektiva?
* Få feedback: Be vänner eller andra fotografer om feedback om ditt arbete.
ix. Kom ihåg personligheten
* De tekniska aspekterna är väsentliga, men glöm inte att låta din persons personlighet lysa igenom. Äkta känslor trummar perfekt posera varje gång. Uppmuntra skratt, konversation och autentisk interaktion. Målet är att fånga *dem *, inte bara ett tekniskt perfekt foto.
Genom att behärska dessa tekniker och öva regelbundet kommer du att vara på god väg att skapa fantastiska porträtt som fångar essensen i ditt ämne. Lycka till!