1. Förstå lutningsskiftlinser
* lutning: Detta gör att du kan ändra linsen på linsen relativt sensorplanet. Det är nyckeln till att manipulera fokusplanet.
* skift: Detta gör att du kan flytta linsen parallellt med sensorplanet. Detta används främst för att korrigera perspektivförvrängning i arkitekturen men kan också subtilt påverka sammansättningen i porträtt.
* Fokusplanskontroll: Nyckeln till att förstå lutningsskift är att den *ändrar formen på fokusplanet *. Normala linser har ett platt fokusplan parallellt med sensorn. Lutningsskiftlinser låter dig vinkla det planet, vilket bara gör en smal skiva av motivet i skarpt fokus.
2. Utrustning
* tilt-skiftlins: Detta är viktigt. Canon, Nikon och andra tillverkare erbjuder lutningslinser. Tänk på den brännvidd och bländare du behöver. Bredare brännvidden (t.ex. 24 mm) är bra för att skapa en stark miniatyreffekt men kan vara mer utmanande med porträtt. Medium brännvidd (t.ex. 45 mm, 50 mm, 85 mm) föredras ofta.
* DSLR eller spegelfri kamera: Krävs för att använda linsen.
* stativ: Rekommenderas starkt. Precision är nyckeln i lutningsskift, och ett stativ hjälper till att upprätthålla stabilitet.
* Relear Release (valfritt): Minimerar kameraskakan.
* Externt ljus (valfritt): Om du skjuter inomhus eller behöver fylla skuggor.
3. Planering och installation
* Koncept och plats:
* miniatyrvärldseffekt: Tänk på hur lutningsskiftet skapar en miniatyreffekt. Välj en plats med djup och skala för att betona detta (t.ex. en bro med människor som går på den, en park med träd och stigar).
* Ämneplacering: Tänk på var du vill att ditt ämne ska vara inom scenen. De bör placeras på ett sätt som är vettigt inom den totala sammansättningen och gör det möjligt för fokusplanet att falla på lämpligt sätt.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Kan fortfarande applicera, men kom ihåg att det lutade fokusplanet dramatiskt kommer att påverka hur tittarens öga rör sig genom bilden.
* ledande linjer: Använd linjer i scenen för att dra tittarens öga till ämnet och genom de selektivt fokuserade områdena.
* Kamerainställningar:
* Aperture: Börja med en relativt bred bländare (t.ex. f/2.8 till f/4). Detta skapar ett grundare fältdjup * inom * det fokuserade planet, vilket ytterligare förbättrar miniatyreffekten. Du kan experimentera med mindre öppningar (t.ex. f/5.6 till f/8) för mer övergripande skärpa om så önskas. Observera att ju bredare öppningen, det mer kritiska exakta fokus blir.
* iso: Håll det så lågt som möjligt för att minimera brus.
* slutartid: Justera baserat på din bländare och ISO för att uppnå korrekt exponering.
* Fokusläge: Manuellt fokus är nästan viktigt för lutningsskift. Autofokus kommer sällan att arbeta pålitligt på grund av det snedställda fokusplanet.
* mätningsläge: Utvärderande/matrismätning är vanligtvis en bra utgångspunkt.
4. Fokusering och lutning
* Lås ner stativet: Se till att din kamera är stabil.
* Komposition först: Komponera ditt skott * innan * justerar lutningen.
* manuellt fokus: Byt till manuellt fokus och använd Live View (om tillgängligt) med förstoring för att uppnå exakt fokus på det område du vill vara skarp.
* Justera lutningen: * Detta är det kritiska steget.* Rotera långsamt lutningsknappen (eller använd lutningsmekanismen på din objektiv) för att vinkla fokusplanet. Titta på Live View (eller använd fokusskalan på linsen om den har en) för att se hur skärpan ändras.
* Experiment: Nyckeln är experiment. Det finns ingen magisk formel för den perfekta lutningsvinkeln. Börja med en liten lutning och öka den gradvis tills du uppnår önskad effekt.
* Focus Peaking (om tillgängligt): Kan vara till stor hjälp för att visualisera vad som är i fokus.
* återkommer (något): När du har lutat linsen kan du behöva göra små justeringar av den totala sammansättningen.
* Ta testbilder: Granska bilderna på kamerans LCD för att säkerställa att fokus är där du vill ha den och miniatyreffekten fungerar.
5. Efterbehandling
* skärpning: Sväser lätt i fokus för att förbättra tydligheten.
* kontrast: Justera kontrast för att få färgerna att dyka upp och lägg till miniatyrkänslan.
* Färgkorrigering: Justera färger för att matcha din konstnärliga vision. Vissa fotografer gillar att öka mättnaden för en mer leksaksliknande utseende.
* vinjettering: Överväg att lägga till en subtil vinjett för att ytterligare dra tittarens öga i mitten av bilden.
Tips för framgångsrika tiltskiftporträtt
* Bakgrundsmedvetenhet: Bakgrunden är lika viktig som ämnet. Välj en bakgrund som kommer att komplettera miniatyreffekten.
* Håll det subtilt: Att överdriva lutningen kan göra att bilden ser onaturlig och distraherande ut. Ibland är en subtil lutning mer effektiv än en extrem.
* Tänk på ämnets pose: Enkla, naturliga poser fungerar ofta bäst.
* Skjut ur ett förhöjd perspektiv: Skjutning från något över motivet kan förbättra miniatyreffekten.
* övning, övning, övning: Tilt-Shift Photography har en inlärningskurva. Bli inte avskräckt om dina första försök inte är perfekta.
Utmaningar
* Steep Learning Curve: Tilt-skiftlinser är komplexa och kräver övning för att behärska.
* manuellt fokus: Precision är viktigt och manuellt fokus kan vara utmanande, särskilt i svagt ljus.
* Kostnad: Tilt-skiftlinser är dyra.
Alternativ till lutningsskiftlinser
Även om du inte kan replikera den verkliga optiska effekten av en lutningsskiftlins utan en, finns det några efterbehandlingstekniker som kan simulera utseendet. Detta är dock bara tillnärmningar och har inte samma unika egenskaper:
* Photoshop/gimp: Använd ett lutande suddighetsfilter eller skapa en anpassad oskärpa mask för att simulera fältets grunt djup.
* Online Tilt-Shift Generators: Många webbplatser och appar erbjuder grundläggande effekter av lutningsskift.
Sammanfattningsvis
Tilt-shift-porträtt är en utmanande men givande teknik som kan ge unika och fängslande bilder. Genom att förstå principerna för lutningsskiftlinser, noggrant planera dina bilder och öva på din teknik, kan du skapa fantastiska porträtt som ser ut som miniatyrvärldar. Kom ihåg att det är en subtil konst, och de bästa resultaten kommer ofta från en begränsad och tankeväckande strategi.