Det här inlägget har uppdaterats. Den publicerades ursprungligen den 23 juli 2019 .
En välkurerad fotobokhylla kan vara en utmärkt inspirationskälla när det kommer till dina egna fotoprojekt. När du öppnar en snyggt inbunden fotobok fokuserar ögat på ett sätt som helt enkelt inte kan kopieras när du rullar igenom Instagram. Dessa berömda fotoböcker är viktiga för alla typer av fotografer.
Relaterat: Paris gator i B&W, Meyerowitz klassiska "Cape Light" och andra böcker värda att se
Nan Goldin, Balladen om sexuellt beroende
Nan Goldin beskriver fotografierna i den här boken som en visuell dagbok. Balladen om sexuellt beroende publicerades första gången 1986 och fångar fotografens personliga möten i en tid då New York City fortfarande var väldigt tuff i kanterna. Hennes fotografier är intima men också uppriktiga och dokumenterar ett sätt att leva som till stor del försvann på 1990-talet. Verket har blivit en kulturell prövosten för generationer av fotografer sedan dess.
Gordon Parks, The New Tide:Early Work 1940-1950
Gordon Parks var den första afroamerikanska fotografen som fick arbete att visas i LIFE tidningen – han skulle fortsätta att arbeta som personalfotograf i mer än två decennier. Under hela sin karriär var Parks känd för att dokumentera berättelser relaterade till konst, medborgerliga rättigheter och fattigdom. Den här boken samlar fotografier från det första decenniet av hans karriär inklusive arbete från hans dagar i Minnesota, Chicagos svarta renässans och bilder som skildrar segregation i hela södern. The New Tide ger en djupgående titt på Parks banbrytande fotojournalistiska vision.
Mary Ellen Mark, Tiny, Streetwise Revisited
I början av 80-talet träffade Mary Ellen Mark Tiny, ett 13-årigt offer för människohandel med stora drömmar, när hon arbetade på en fotoberättelse om ungdomar som inte hade huserat i Seattle. Det slutade med att Mark fotograferade Tiny i trettio år och dokumenterade hennes förvandling från en arg 13-åring till en medelålders tiobarnsmamma. Liten, Streetwise Revisited fångar hur Tinys liv har utvecklats och talar om frågor om fattigdom, ras och missbruk.
Henri Cartier-Bresson, Det avgörande ögonblicket
Henri Cartier-Bresson är lätt en av de mest kända och inflytelserika fotograferna någonsin, och detta är bland hans mest kända fotoböcker. Ursprungligen publicerad 1952, den katalogiserar verk från de första dagarna av hans karriär. Det "avgörande ögonblicket" är en term som ständigt kastas runt i fotocirklar, och det handlar om att titta på och vänta på den visuella toppen av en scen. Den här boken ger fotografer en chans att gräva i ramarna där Cartier-Bresson fångade just det.
Robert Frank, Amerikanerna
Även om kritiker panorerade den efter släppet 1959, The Americans , Robert Franks B&W-fotografier av USA har haft ett obestridligt inflytande på mediet. Boken innehåller 83 fotografier tagna under en roadtrip genom USA som avslöjar ett mindre än rosa perspektiv på den så kallade "amerikanska drömmen". Fotografierna som utgör Amerikanerna har en asymmetrisk och impressionistisk stil som fortfarande påverkar skyttarna än i dag.
Lynsey Addario, Of Love &War
Om kärlek och krig är den första fotoboken från den produktiva fotojournalisten Lynsey Addario, och innehåller bilder som spänner över hennes karriär som fotograf som dokumenterar krigshärjade regioner i världen som Afghanistan, Irak och Sudan. Hennes gripande bilder varvas med dagboksanteckningar från hennes uppdrag, hembrev till familjen och dagens reflektioner över hennes karriär som fotojournalist. Det är en djupgående titt på vad som krävs för att vara konfliktfotograf i modern tid.
Gregory Heisler, 50 porträtt
Alltför många instruktionsböcker för porträttfotografering fastnar i tekniska detaljer som ljussättning och komposition utan att fördjupa sig i de immateriella element som gör en bra bild av en person. Heisler har tillbringat decennier med att fotografera högprofilerade ämnen för prestigefyllda butiker och den här boken berättar historien bakom några av hans mest kända bilder. Det pratas inte mycket om slutartider eller blixtplacering, men du får en titt på hans process för att lära känna sina motiv och föreställa sig hur den slutliga bilden kommer att se ut.
Neil Leifer, Relentless
Neil Leifer levde ett fantastiskt liv. Han började sin karriär med att smyga in sin kamera i basebollspel som volontär. Han fortsatte med att ta några av de mest ikoniska sport- och allmänintresset-foton genom tiderna. Boken är värd att läsa bara för att enbart lära sig bakgrunden till de berömda Muhammad Ali-foton, men den verkliga dragningen är den perfekta blandningen av hans excentriska personlighet och hans oklanderliga fotografiska sinne.
Ansel Adams, The Print
Den fotografiska processen har förändrats djupt under decennierna sedan Ansel Adams släppte sin trio av ikoniska instruktionsböcker. Medan Trycket har mycket mörkrumsinformation som kanske inte gäller för digitala skyttar, den sammanfattar också perfekt konceptet med att förvisualisera en slutlig bild innan du tar bilden. Adams visste att "att få det rätt i kameran" innebar att ge dig själv de bästa möjliga råvarorna för trycket - eller i modern tid, Instagram-inlägget. Även bara introt kan förändra ditt sätt att tänka på fotografering om du försöker höja dina färdigheter.
Andra kända fotoböcker
Den här listan skrapar förstås bara på ytan av kända fotoböcker. Letar du efter mer inspiration? Kolla in några av våra andra fotoboksrekommendationer här.