Om fotografi är att skriva med ljus, är mörker skiljetecken. Mörkret definierar former, får två dimensioner att se ut som tre och ökar dramatiken. Det kan till och med vara ett ämne i sig. Här är 10 sätt att uppnå mörk seger.
Naturfotografen Marsel Van Oosten fångade denna vilda bruna björn i solnedgången i Katmai National Park, Alaska. Han tog en serie med sina Nikon D2Xs med ett 600 mm f/4G AF-S Nikkor ED-objektiv; 1/2000 sek vid f/5,6, ISO 200. Marsel Van Oosten 1. Ta silhuetter
Denna anrika (och ofta klyschiga) teknik definierar former genom att reducera dem till dödsvarta. Det är lättast att göra när ditt motiv är motljus; för en perfekt silo, mät bort den ljusa bakgrunden.
•Tips:Öka dimensionernas intresse genom att låta kanterna på motivet vara kantbelysta; skjuta skurar för ett rörligt djur som björnen ovanför.
2. Utnyttja mörk skugga för att definiera trädens former
Medan direkt solljus ovanför eller nära över huvudet vanligtvis anses vara ett nej, kan fotografering av klotformade träd i fulla blad och full sol ge dramatiska resultat. De små skuggorna som kastas av träden utgör fantastiska designelement, särskilt i vidvinkelscener med flera träd som motiv.
•Tips:Skjut in parasoller eller kaféparasoller vid lunchtid så att skuggorna kan definiera sin form. Detta är särskilt effektivt från ovan.
Låt bakgrunden bli underexponerad för ett dramatiskt blue-hour-porträtt. Nikon D40X med 18–55 mm f/3,5–5,6 Nikkor-objektiv; 1/1000 sek vid f/4,8, ISO 800. Sarah Belin 3. Använd "negativa reflektorer" för att definiera form
Svarta kort eller paneler, även kända som flaggor, är populära bland porträtt- och produktfotografer. De kan tona ner alltför ljusa områden, förhindra spridning från studioljus och lägga till formdefinierande skuggor. En mer specialiserad enhet, kallad gobo, passar över en studiolampa antingen för att smalna av strålen med en delvis svart täckning eller för att projicera ett mönster i svart.
•Tips:Skapa en känsla av mystik i porträtt genom att delvis blockera studiobelysning så att ett område av scenen kastas helt i skuggan. Prova på diagonalen!
4. Tona ner bildbrus med brusreducering i mörka bilder
Mörka områden på ett foto blir mycket mer bullriga än de ljusare områdena, vilket kan vara ett problem vid sen dag- eller nattfotografering. Brusreducering med lång exponering i DSLR:er och ILC:er (det är ett menyalternativ) tar en andra bildruta som är svart – ingen exponering – använder sedan denna bildruta för att subtrahera mycket av bruset från den faktiska exponeringen. Det fördubblar vanligtvis dina exponeringstider, men de kommer att bli långa ändå.
•Tips:I foton med kraftiga skuggor tagna med höga ISO:er, konvertera till svartvitt – brusförstärkningen är mycket mindre stötande.
Exponeringskompensation gör underverk när du spelar in livemusik på mörka platser. Jeanette D. Moses 5. Använd skuggor för att ge dimension åt landformer
Det finns en anledning till att landskapsfotografer älskar de "gyllene timmarna" efter soluppgången och före solnedgången, och det är inte bara färgen. Det lågvinklade ljuset skapar mörka skuggor som skapar en tredimensionell effekt; skjut från norr eller söder för effektiv sidobelysning.
•Tips:För skuggiga landskap, spotmeter på medelstarka områden och låt skuggorna falla där de kan.
6. Använd exponeringskompensation
Om scenen är mörk bör exponeringen vara mörk (inom rimliga gränser). Använd exponeringskomp för att bibehålla mörker – och kom ihåg att det fungerar i alla lägen, även manuellt. Oroa dig inte för ett perfekt centrerat histogram – det borde faktiskt falla av klippan i skuggorna – det vill säga bli klippt på vänster sida av grafen.
•Tips:Glöm inte vitbalansen – ställ in en volfram WB på din kamera i dagsljus för att simulera det blåaktiga ljuset från sen dag eller starkt skuggade scener.
En blixt lyser upp motivet och håller bakgrunden mörk. Stan Horaczek 7. Använd dag för natt
Detta är handhållen nattfotografering som är enkel. För att få en scen på dagen att se ut som på natten, underexponera den helt enkelt. Vi menar allvarligt underexponera det – med så mycket som fyra stopp. Du kan göra stadsscener mer realistiska genom att undvika höjdpunkter i gatlyktor eller fönster under efterproduktion för att få dem att se upplysta ut.
•Tips:För att lägga till en drömsk kvalitet till en dag-för-natt-scen med rörligt vatten eller vindblåsta träd, minska ljuset som träffar din sensor genom att använda ett övergripande filter med neutral densitet. Detta gör att du kan ställa in en lång exponering.
8. Lägg till ljus till mörkret
För extra dramatik, använd blixt i förgrunden i mörka utomhusscener. Blixtbilder av människor nära slutet av den blå timmen, till exempel, kan vara särskilt effektiva. Se till att hålla bakgrundsexponeringen mörk; för en något mer realistisk effekt, vrid ner blixten till – 1 till –2 EV.
•Tips:Simulera ljuset från den nedgående solen (även om det inte finns något) genom att lägga en bärnstensfärgad gel över blixthuvudet. Håll kamerans vitbalans i dagsljus.
Cathryn Gallacher fotade detta från Köpenhamns Rundetårn med ett Canon EOS 5D Mark III och 24–70mm Canon EF f/2.8L objektiv 1/100 sek vid f/13, ISO 100. Cathryn Gallacher 9. Använd skuggmönster för att skapa textur
Ett porträtt eller stilleben taget med fönsterljus som strömmar genom öppna persienner, till exempel. "Venetiansk persiennbelysning" blev en stapelvara i film noir på 40- och 50-talen.
•Tips:Skapa skuggmönster med hjälp av en cuculoris, eller "kaka". Skapa helt enkelt en panel med mönster utskurna i den och placera den framför en studiolampa. Det är ett enkelt gör-det-själv-projekt.
10. Definiera en ram med mörker
Använd en tunnel, en mörk inre fönsterram eller en bakgrundsbelyst landform i förgrunden som en naturlig inramningsanordning. Se till att exponera för scenen som finns inuti ramen, inte för själva ramen.
•Tips:Använd funktioner i mörk skugga för att definiera planen i stadsbildsfotografering.