Att fånga minnesvärda kustfotografier, de som kan väcka känslor hos betraktaren, är en kombination av bra planering, bra komposition, ett fantastiskt öga och den alltid välkommen touch av lycka! Det mesta av mitt arbete är inspelat på Cape Cod där jag är mycket bekant med städerna, stränderna och fotomöjligheterna som Cape presenterar – och det är nyckeln. Du bör vara bekant med din omgivning – eller motiv – för att maximera dina fotografiska ansträngningar.
Känna till "landets läge" så att säga gör det möjligt för dig att spendera din tid på att få skottet rätt istället för att leta efter parkering, eller gå en extra mil eller två som du inte behövde – och i vissa fall att kunna undvika ett angrepp av turister. Tidvattendiagram är praktiska och kan hjälpa till att avgöra hur, när och var du fotograferar. Att känna till tiderna för soluppgång och solnedgång är också viktigt. Allt kommer också att ge dig en bättre uppfattning om vilken utrustning (och kläder) du kan behöva för att ta de avsedda bilderna.
Om du har tid, gör en torrkörning till och runt platsen som du vill fotografera. Gå ut och gå den. Om detta inte är möjligt, kontakta lokalbefolkningen eller andra fotografer, eller besök din gamla vän Google för att få tips om vart det är bäst att gå och när du ska ta bilden du letar efter. (TIPS : Ha alltid en skyddande "regnrock" för kameran och objektivet med dig - eller vattentät kameraväska. Ofta kan sommarkuststormar dyka upp och du måste skydda din utrustning!)
Alla som det verkar älskar att fotografera färgerna som en solnedgång/soluppgång erbjuder – och det innebär en stor utmaning att framgångsrikt skapa något speciellt som förhoppningsvis kommer att sticka ut och fånga någons blick för att få dem att vilja köpa din konst. Det finns en miljon solnedgångsbilder där ute, och många av dem är ganska dåliga, men ändå blir de oj och oj! Ditt arbete måste sticka ut från andra.
Generellt sett gillar jag inte att fotografera solnedgångar/soluppgångar bara på grund av att alla gör det! Men folk gillar dem och jag gillar utmaningen att skapa något lite annorlunda som skiljer mitt arbete från den vanliga solnedgångsvykortsbilden. Se min portfolio "Cape Sun" på www.bobbybaker.com.
Jag letar efter olika vinklar, eller så söker jag efter ämnen att inkludera i bilden som gör att den berättar mer av en historia än "det är slutet på dagen och solen går ner !” Se min bild "Chasing the Summer." (ovan) Jag var på plats och fotograferade sent på dagen surf, strand och solnedgång när en familj som sprang in och ut ur vattnet fångade min uppmärksamhet. (TIPS :En annan nyckel till att fånga något speciellt är att alltid vara medveten om din omgivning, om människor, djur, väder, etc. och vara redo att fånga det oväntade!) Jag höll ett öga på dem och helt plötsligt som magi dök de upp symmetriskt från högsta till kortaste, jagande solen som gick ner i havet, som om de försökte rädda den härliga dagen från att ta slut – och jag fångade den. Bilden innehåller en solnedgång, men den är så mycket mer och berättar en historia som många kan relatera till.
Jag gillar att använda solnedgången som ett stöd för mitt huvudämne. I det här fallet stöder den nedgående solen familjen som leker i sommarsurfandet. Det ansluter, och det är vad du vill rikta in dig på – ditt arbete kopplar till din publik. I "Orleans Orange" (nedan) är huvudfokus den unika molnformationen med solnedgången återigen i birollen. Detta är ett sätt som jag strävar efter att få mitt arbete att skilja sig från de vanliga, tråkiga (för mig) "vackra, natursköna, vykort, solnedgångsbilder".
VIKTIGT: Ha tålamod! När solen väl går ner börjar spänningen ofta bara. Jag ser ofta fotografer som fotograferar ruta efter bild medan solen går ner. Ja, det kan finnas någon vild färg, men solen är fortfarande mycket levande och ljus och tvättar bort mycket av bilden med en stor rund vit sol; Jag tycker inte att det är lockande. Jag kan inte börja räkna antalet gånger som jag har skrivit av en solnedgång som "inte händer ikväll ” bara för att få min fru/assistent att berätta för mig håll ut och vänta lite till. Och sedan EXPLODERAR himlen! Just det här inträffade för bara ett par veckor sedan på udden där jag skulle ha satsat en massa pengar på att det inte skulle finnas någon färg den här natten; en väldigt "bla" solnedgång med nästan ingen färg. Och precis när jag skulle packa ihop min utrustning började himlen att bli röd, och sedan exploderade den bokstavligen av livfulla, fantastiska röda och apelsiner och blev bättre och bättre...och naturligtvis sa hon, " Jag sa det till dig !”
(TIPS :Använd ett stativ! Jag brukade fotografera 99+% av tiden handhållen. När ljuset blev ett problem höjde jag bara ISO. Detta var bra, men resulterade vanligtvis i ytterligare brus i mina bilder som jag fick ta itu med senare i efterbehandlingen. En handskada gjorde att jag använde ett stativ, och gissa vad? Japp – skarpare bilder, bättre IQ tack vare bibehållande av lägre ISO, och dessutom är du redo att prova några bilder med längre exponeringseffekter medan du fotograferar på ditt stativ med en fjärravtryckare!)
För flera år sedan efter en portföljkritik fick jag höra , "Ditt arbete är vackert. Men vi kan lätt hitta vackra verk – ge oss något berättande, något speciellt .” Det var ett viktigt råd som fick mig att tänka mycket. Först var jag förvirrad; var det inte mitt mål att skapa vackra bilder som folk kan njuta av? Med tiden förstod jag att mitt uppdrag måste vara att skapa bilder som verkligen berättade en historia eller väckte tankar hos tittarna så att de kunde utveckla sin egen historia. Jag tror att detta också borde vara ditt avsedda mål om du vill lyckas inte bara få ditt verk att knytas till tittarna, utan att inspirera dem att köpa din konst.
Med tanke på att sälja ditt verk är det viktigt att folk KÄNNER till din konst! Förhoppningsvis har du en webbplats för att visa upp dina fotografier. Det finns många alternativ, nästan utan kostnad, för dyrare funktionsladdade webbplatsalternativ att välja mellan (Googles "webbplatser för fotografer"). En webbplats ensam med få tittare gör föga nytta. Använd sociala medier (Facebook, Twitter, Tumblr, etc.) och dina vänner från mun till mun för att dela ditt arbete och sprida ordet. Många fotografer har fått sitt arbete erkänt via Instagram och YouTube också. Testa e-postmarknadsföring också. Det fina med sociala medier och e-nyhetsbrevstjänster idag är att det inte kostar en förmögenhet att få ut ordet om ditt arbete. Jag känner till människor som framgångsrikt gör affärer med gratis hemsidor med låga funktioner och e-posttjänster med minimal kostnad.
Ort till mun är mycket viktigt. Ju fler människor du kan få se ditt arbete desto fler kan prata om det med andra människor. Bilden högst upp i den här artikeln, "Color Over P-Town" användes av en reklambyrå som en 32-fots skylt för en marknadsföring på en stor internationell flygplats. Jag begärde inte detta konto, de kontaktade mig. Mitt Cape Cod-arbete har blivit välkänt och byrån sökte upp min hemsida och mitt arbete. Sånt här har hänt vid ganska många tillfällen. Det är en fråga om att få ut ditt arbete – och ditt namn. Det måste synas för att höras!
Hur kan du utöka synligheten för ditt arbete, frågar du dig? Delta i onlinetävlingar, gå med i din lokala konstförening och delta i så många utställningar du kan med dem. Många konstföreningar har juryerade processer för medlemskap där ditt verk granskas av högt kvalificerade konstnärer och bedöms för medlemskap. Detta kan vara en mycket värdefull process, särskilt om du får en kritik av ditt arbete efter juryprocessen. Många av dessa konstföreningar kommer också att lista din webbplats på sin webbplats, vilket resulterar i mer trafik till och synlighet för ditt verk. Gå med i lokala kameraklubbar där du kan interagera med andra fotografer, kritisera varandras arbete och växa samtidigt som du får exponering. Sök upp lokala fototävlingar från tidningar, företag och mässor och delta.
I dagens värld där alla har en kamera (t.ex. iPhone, etc.!) det krävs mer planering, kreativitet och skicklighet för att sticka ut. Och på vissa sätt gör det det ännu roligare och mer givande när du gör det! Anta utmaningen och njut av att skapa din konst.