Innan du börjar:förberedelserna
1. Importera ditt foto:
* Öppna Lightroom.
* Klicka på "Importera" -knappen i det nedre vänstra hörnet.
* Navigera till mappen som innehåller ditt porträtt.
* Välj det foto du vill redigera.
* Välj dina importalternativ (t.ex. lägga till nyckelord, utveckla inställningar).
* Klicka på "Importera."
2. Förstå ditt foto:
* Exponering: Är det för ljust (överexponerat) eller för mörkt (underexponerat)?
* Color Cast: Har bilden en oönskad färgfärg (t.ex. blåaktig, gulaktig)?
* skärpa: Är fokuset korrekt? Är det för mjukt?
* Distraktioner: Finns det oönskade element i bakgrunden eller på ämnets hud?
* Din vision: Vilken typ av humör eller stil siktar du på? (t.ex. naturlig, dramatisk, mjuk, vintage)
Steg-för-steg redigeringsprocess (utveckla modulen):
Den här guiden fokuserar på utvecklingsmodulen, där huvuddelen av din redigering kommer att hända. Den specifika ordningen du följer kan variera något baserat på din bild och dina preferenser, men detta är ett vanligt och effektivt arbetsflöde.
i. Grundjusteringar (globala justeringar):
1. profilkorrigeringar (linskorrigeringar):
* Gå till panelen "Lens Corrections".
* Kontrollera "Ta bort kromatisk avvikelse."
* Kontrollera "Aktivera profilkorrigeringar." Lightroom kommer automatiskt att upptäcka din lins och tillämpa korrigeringar för att ta bort distorsion och vinjettering.
2. vitbalans:
* I "Basic" -panelen använder du väljaren "vitbalans" (pipett) för att klicka på ett neutralt grått eller vitt område i bilden. Detta hjälper till att korrigera alla färggjutningar. (t.ex. vit skjorta, vit vägg)
* Om du inte har ett neutralt område, justera "temp" (temperaturen) och "ton" -reglagen manuellt tills färgerna ser naturliga ut. Temp justeras mellan blått och gult, ton mellan grön och magenta.
3. Exponering:
* Använd skjutreglaget "exponering" för att lysa upp eller mörkare den övergripande bilden. Sikta på en välbalanserad exponering där detaljer är synliga i både höjdpunkter och skuggor. Klipp inte av dina höjdpunkter (helt vita områden utan detaljer) eller skuggor (helt svarta områden utan detaljer) såvida det inte är avsiktligt. Var uppmärksam på histogrammet (grafen längst upp till höger i utvecklingsmodulen) för att undvika klippning.
4. Kontrast:
* Justera skjutreglaget "kontrast" för att öka eller minska skillnaden mellan höjdpunkterna och skuggorna. En högre kontrast kommer att göra att bilden ser mer dramatisk ut, medan en lägre kontrast gör att den ser mjukare ut.
5. höjdpunkter, skuggor, vita, svarta:
* Dessa skjutreglage ger dig mer kontroll över Tonal Range:
* höjdpunkter: Justera ljusstyrkan på de ljusaste områdena i bilden. Använd detta för att återställa detaljer i överexponerade områden.
* skuggor: Justera ljusstyrkan i de mörkaste områdena. Använd detta för att få fram detaljer i underexponerade områden.
* vita: Kontrollerar de ljusaste vita på bilden och siktar på rena vita utan att klippa.
* svarta: Kontrollerar de mörkaste svarta och siktar på rika svarta utan att klippa.
6. närvaro (textur, tydlighet, dehaze):
* textur: Lägger till eller tar bort strukturen till bilden. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan göra att huden ser hård ut.
* tydlighet: Förbättrar mitten av tonen, vilket gör att bilden ser skarpare och mer definierad. Använd sparsamt, eftersom det också kan accentuera hudfel.
* dehaze: Tar bort eller lägger till disen till bilden. Användbart för utomhusporträtt, men kan också användas subtilt för att ge en drömmande effekt. Att flytta den till det negativa intervallet ger bilden en dimmig/drömmande effekt.
7. vibration och mättnad:
* Vibrance: Ökar mättningen av de mer dämpade färgerna, samtidigt som de redan mättade färgerna lämnar relativt oförändrade. Detta föredras vanligtvis framför "mättnad" för porträtt, eftersom det ser mer naturligt ut.
* mättnad: Ökar mättnaden för alla färger lika. Använd sparsamt, eftersom det enkelt kan göra att färger ser onaturliga ut.
ii. Lokala justeringar (selektiv redigering):
Lightroom tillhandahåller kraftfulla verktyg för att göra justeringar av specifika områden på ditt foto utan att påverka hela bilden. Dessa är avgörande för porträtt retuschering. Du hittar dessa verktyg högst upp i utvecklingsmodulen under histogrammet:
1. Justeringsborste (K):
* Detta är det mest mångsidiga verktyget för riktade justeringar.
* Välj borsten.
* Justera penselstorleken, fjädern (mjukhet i kanten), flöde och densitet. En mjuk fjäder är avgörande för att blanda justeringarna sömlöst.
* Välj de justeringar du vill göra (t.ex. exponering, kontrast, skuggor, höjdpunkter, tydlighet, skärpa, mättnad).
* Måla över de områden du vill justera.
* Vanliga användningsområden för justeringsborsten:
* Skinutjämning: Minska något tydlighet och struktur på huden (var väldigt subtil!). Du kan också öka skärpan i ögonen efteråt.
* dodge and Burn: Ljusa (Dodge) och mörkare (Burn) -områden för att skapa mer dimension och skulptera ansiktet. Dodge höjdpunkterna (t.ex. kindben, näsbron) och bränna skuggorna (t.ex. under kindbenen, sidorna av näsan). Använd ett mycket lågt flöde för subtila, gradvisa förändringar.
* Ögonförbättring: Öka tydligheten och skärpan i ögonen för att få dem att dyka upp. Du kan också subtilt öka mättnaden och lättare iris.
* läppförbättring: Öka något mättnad eller vibration för att förbättra läppfärgen.
* Bakgrundsjusteringar: Mörkna eller oskärpa bakgrunden för att uppmärksamma ämnet.
2. Graderat filter (M):
* Skapar en gradvis övergång mellan justerade och ojusterade områden.
* Klicka och dra för att skapa lutningen.
* Justera inställningarna (t.ex. exponering, kontrast, temperatur).
* Vanliga användningsområden för det graderade filtret:
* Mörka himlen: Användbart för landskapsporträtt.
* lägger till en vinjett: Mörka bildens kanter för att dra ögat till mitten.
3. radiellt filter (skift+m):
* Skapar ett elliptiskt eller cirkulärt justeringsområde.
* Klicka och dra för att skapa ellipsen/cirkeln.
* Justera inställningarna (t.ex. exponering, kontrast, skärpa).
* Välj om justeringen gäller * inuti * eller * utanför * cirkeln.
* Vanliga användningar för det radiella filtret:
* vinjettering: Liknar det graderade filtret, men mer fokuserat.
* Markera ämnet: Ljusa upp motivet i cirkeln.
* isolerande bakgrundselement: Applicera en oskärpa eller mörkare effekt på element utanför cirkeln för att betona dem.
iii. Detaljjusteringar (skärpning och brusreducering):
1. skärpning:
* Gå till panelen "Detalj".
* belopp: Styr mängden skärpning som appliceras. Börja med ett lågt värde (t.ex. 20-40) och öka gradvis.
* radie: Kontrollerar storleken på detaljerna som skärper. En mindre radie (t.ex. 0,5-1,0) är i allmänhet bättre för porträtt för att undvika överskärning av huden.
* Detalj: Kontrollerar mängden detaljer som skärper. Öka detta för att skärpa finare detaljer, men var försiktig så att du inte introducerar brus.
* maskering: Detta är den viktigaste skärpningsinställningen för porträtt. Det skyddar släta områden (som hud) från att skäras. Håll ner alternativet "Alt" (Windows) eller "(MAC) när du drar maskeringsreglaget för att se en svartvit mask. Vita områden skärpas, svarta områden är det inte. Öka maskeringsreglaget tills huden är mestadels svarta.
2. Bullerreduktion:
* Gå till panelen "Detalj".
* Luminance: Minskar luminansbruset (kornighet). Öka detta för att jämna ut huden. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan göra att bilden ser plastig.
* Färg: Minskar färgbruset (färgade fläckar). Justera detta om du ser färgbrus i skuggorna.
* Detalj (under brusreducering): Kontrollerar hur mycket detaljer bevaras vid minskning av brus.
* kontrast (under brusreducering): Kontrollerar kontrasten i brusreduceringseffekten.
iv. Färggradering:
1. HSL/färgpanel (nyans, mättnad, luminans):
* Den här panelen låter dig justera nyans, mättnad och luminans hos enskilda färger i bilden.
* nyans: Ändrar färgen på en färg (t.ex. byter rött till en apelsin).
* mättnad: Ökar eller minskar intensiteten på en färg.
* Luminance: Lyser upp eller mörknar en färg.
* Vanliga användningsområden:
* hudtoner: Justera de orange och gula nyanser, mättnad och luminans för att finjustera hudtoner. I allmänhet vill du göra hudtoner något varmare och jämnare.
* ögonfärg: Justera subtilt mättnaden i ögonfärgen så att de sticker ut.
* Kläder/bakgrund: Justera färgerna på kläder eller bakgrund för att komplettera ämnet och skapa en önskad stämning.
2. färgklassificeringspanel (tidigare delad toning):
* Den här panelen låter dig lägga till färgtoner till bildens höjdpunkter och skuggor.
* höjdpunkter: Välj en färg och mättnad för höjdpunkterna.
* skuggor: Välj en färg och mättnad för skuggorna.
* Balans: Kontrollerar balansen mellan höjdpunkten och skuggfärger.
* Vanliga användningsområden:
* lägger till en filmutseende: Använd subtila färgtoner i höjdpunkterna och skuggorna för att skapa en vintage eller filmliknande estetik.
* Skapa en stämning: Använd färg för att framkalla specifika känslor.
v. Transformationer och effekter:
1. Transform Panel: Rätt perspektivfrågor (t.ex. lutande byggnader). I allmänhet behövs inte för porträtt om inte perspektivet är dramatiskt av.
2. Effektpanel:
* spannmål: Lägg till filmkorn i bilden för en vintage -utseende. Använd sparsamt.
* Vignetting (under effekter): Lägg till en vinjett för att mörkna eller lättare bildens kanter. Stilalternativen erbjuder olika vinjettutseende.
vi. Kalibrering (kamerakalibrering):
* Den här panelen förbises ofta men kan ha en betydande inverkan på den övergripande färgåtergivningen av din bild.
* Experimentera med de olika kameraprofilerna för att se vilken som bäst passar din smak.
* Den "röda primären", "grön primär" och "blå primär" reglage låter dig finjustera färgerna.
vii. Slutliga detaljer och export:
1. före/efter: Använd tangenten "\\" för att växla mellan före och efter vyer för att bedöma dina framsteg.
2. gröda: Använd Crop Tool (R) för att finjustera kompositionen. Tänk på regeln om tredjedelar.
3. Removal Tool (Q): Ta bort fläckar, herrelösa hårstrån eller andra distraktioner med hjälp av verktyget för borttagning av plats. Klicka på den plats du vill ta bort och Lightroom hittar automatiskt ett källområde för att ersätta det. Du kan justera källområdet manuellt om det behövs. Använd "Heal" -läget för att blanda strukturer eller "klon" -läget för en direkt kopia.
4. export:
* Klicka på "File"> "Export."
* Välj dina exportinställningar:
* Plats: Där du vill spara filen.
* filnamn: Hur du vill namnge filen.
* Filinställningar:
* Bildformat: JPEG är det vanligaste för att dela online. TIFF är bäst för utskrift och ytterligare redigering.
* Kvalitet: För JPEG är en kvalitet på 80-90 vanligtvis tillräcklig.
* Färgutrymme: SRGB är standarden för webbvisning.
* Bildstorlek: Ändra storlek på bilden om det behövs. För webbanvändning är en lång kant 2000-3000 pixlar vanligtvis tillräcklig.
* Utgångshoppning: Välj "skärpa för" "skärm" med ett "standard" -belopp för webbvisning. För tryck, välj "Matt papper" eller "Glossy Paper" beroende på din tryckyta.
* Klicka på "Exportera."
Nyckeltips för porträttredigering i Lightroom:
* Subtilitet är nyckeln: Undvik överredigering. Målet är att förbättra det naturliga skönheten i ditt ämne, inte att skapa ett konstgjort eller orealistiskt utseende.
* Fokusera på hudtoner: Var uppmärksam på hudtoner. Sikta på naturlig och frisk hud.
* bevara strukturen: Inte övermät hud. Lämna lite struktur för att upprätthålla ett naturligt utseende.
* skärpa ögonen: Att skärpa ögonen är ett bra sätt att få dem att dyka upp.
* Använd lokala justeringar: Att behärska justeringsborsten, graderat filter och radiellt filter är viktigt för riktad retuschering.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika inställningar och tekniker för att hitta vad som fungerar bäst för dig och din stil.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du på att redigera porträtt.
* Spara förinställningar: När du har utvecklat ett arbetsflöde som du gillar, spara det som en förinställning för att spara tid i framtiden.
* kalibrera din bildskärm: En korrekt kalibrerad bildskärm är avgörande för korrekt färgrepresentation.
Specifika porträttstilar och överväganden:
* naturligt/realistiskt: Betona naturligt ljus och hudtoner. Använd minimala justeringar.
* Glamour: Fokusera på hudutjämning, ögonförbättring och lägga till höjdpunkter och skuggor för att skulptera ansiktet.
* Moody/Dramatic: Använd mörkare toner, ökad kontrast och selektiva färgjusteringar för att skapa en dramatisk stämning.
* svartvitt: Var uppmärksam på tonområdet och kontrasten. Använd B &W -panelen för att justera luminansen i enskilda färger för att kontrollera de grå tonerna.
Denna omfattande guide bör ge dig en solid grund för att redigera porträtt i Lightroom. Lycka till och lycklig redigering!